戲劇舞臺表演中的節奏研究

程 烽

(西安外國語大學，陜西 西安 710128)

【傳媒文化】

戲劇舞臺表演中的節奏研究

程 烽

(西安外國語大學，陜西 西安 710128)

戲劇是我國文化重要的組成部分，其將演員的舞臺表演作為整個藝術體現的中心內容。戲劇表演過程中，演員不僅僅是展現演技的主體，更是舞臺上的主要輸出，他們形成了戲劇舞臺表演的規律，以及鮮明的形體特點。要保證戲劇舞臺表演的完整性，就需使表演具有一定的節奏性，只有這樣才能促使演員的表演與現實場景更好地結合，提高戲劇表演的藝術性。

戲劇；舞臺表演；節奏

戲劇節奏體現著戲劇文化，只有掌握節奏的特點，才能更好地將戲劇文化展現給觀眾。在戲劇表演過程中，節奏主要指演員在演出過程中表現的動作、沖突，以及劇情發展表現出的變化情況等。戲劇中的節奏能夠按照劇本的發展，突出重點內容，并且按照劇本內容創作整個劇情和節奏。在戲劇表演中，節奏發揮著非常重要的作用，能輔助表演的進行，更好地推動劇情的發展。所以要取得良好的舞臺表演效果，必須掌握節奏。

一、節奏的概念

節奏指的是有規律、有韻律的演出。在整個宇宙和空間中，所有物體都有自己獨特的運行節奏，所以節奏也指自然界整體性發展的規律。同樣，節奏也存在人們的生活中，屬于人們生活最基礎的內容，蘊含在人們生活和身體行動的每一個角落。對于戲劇表演來說，戲曲的每一個時間段，每個地點和每一個演出過程都有著節奏的滲透，舞臺上任務的出現也都有一定的規律，其無規律的演出也是節奏的展現，包括演員的語言和動作。[1]

二、舞臺表演中的節奏

(一)舞臺節奏的概念

舞臺節奏實際上就是把舞臺和人類日常生活中所需要展現的節奏內容結合在一起，也指演出的節奏。即是在演出過程中，舞臺上所反映出的一些具有節奏性的生活內容。由此可以看出，舞臺節奏也是在表演過程中，其手段處理的一個方向和內容，同時還是戲劇在表演過程中激發群眾與演出內容產生共鳴及相互適應情感的最終展現形式。其中最基本的內容就是在綜合的角度和方向上，展現藝術各個領域和方向內涵的一種方式，是演員在演出過程中情感的具體展現形式。舞臺的節奏能在綜合藝術方面塑造演員的角色，并且保證其在心理和情感表達上傳遞文化內涵。[2]

(二)舞臺節奏的基本特性

戲劇是文化的展現形式，節奏是戲劇的生命。如果沒有統一的節奏內容，就難以在舞臺藝術表現過程中體現藝術內涵。舞臺節奏具有一定的統一性，這是表演最基本的要求。節奏的統一實際上就是動作上的統一性，所以動作的統一性展現是舞臺中實踐內容的主要展現形式。此外，文化的內容能引導節奏的開展，也能促使演員的行動逐步走向高潮。[3]

三、戲劇舞臺表演中的節奏

(一)語言節奏

構成戲劇舞臺語言藝術的元素有四種，即咬字、氣息、韻律和調值。藝術是在生活中出現的，但是藝術又遠遠地高于生活。想要在舞臺上更好地展現其中蘊含的文化內涵，還需要結合時代的特點，將精神內涵與心理活動傳遞給觀眾。特別是在戲劇舞臺上，由于人們在觀看過程中很難通過演員的表情和動作了解其中的內涵，這時就需要語言來吸引人，使人們更好地融入其中。例如：在表演過程中，演員要掌握節奏，能夠及時地用語言表述出自己內心的想法和內心的感受，吸引觀眾的眼球，帶動觀眾，使其在心理上與戲劇產生共鳴。[4]

(二)肢體節奏

肢體動作實際上是舞臺上輔助的情緒表達方式，也是戲劇舞臺表演的靈魂。肢體動作不僅僅需要符合演員的身份和地位，還需要考慮到人物的心理活動。在戲劇表演過程中，演員距離觀眾較遠，所以要傳遞情感和文化藝術內涵，就需要借助肢體節奏來展現，所以這是戲劇表演中最重要的節奏展現，是整個舞臺的靈魂所在，也是文化藝術傳播中最主要的方向和形式。[5]在戲劇表演中，演員全程都需要動起來，并將思想情感與動作結合在一起，使觀眾感受劇中人物的情緒。例如：演員要展示生氣，如果僅僅依靠語言節奏，很難讓觀眾感受到真正的情緒，但演員如果借用揮手和跺腳的動作節奏，就會使觀眾領會到生氣的情緒。[6]

四、影響戲劇節奏的元素

(一)人物性格——情感節奏

戲劇創作家通常依據自己的人生閱歷和個人情感來創造具有代表性的戲劇性作品，所以戲劇內容容易被創作人員固定在特定的時代背景和家庭背景中，從戲劇內容中可以看出劇作者不同的個性特點。[7]例如：在以家庭和國家為背景的戲劇中，多出現為祖國命運奔走呼喊的勇士、受苦受難的小人物，以及部分意志力不堅定的賣國佞臣。每個人在戲劇表演中都不僅僅是一個稱呼的存在，也不僅僅是一個符號，而是一個有血有肉、思想充沛的個體。這些個體在發展過程中收獲了哪種情感，做出了什么樣的犧牲，都會成為舞臺表演中重要的部分。[8]

在表演中，演員要明確人物的性格特點，掌握人物的情緒和情感節奏，以此有效地推動整個劇情的發展。要掌握人物的情緒和情感節奏，需要演員把自身放置到角色中，以角色的角度思考。只有真正地了解角色的內心世界，才能夠更好地進行創作，進而讓觀眾感受人物的情緒，這就是戲劇演出過程中情感節奏的展現。

(二)戲劇劇情——動作節奏

在戲劇演出過程中，戲劇中的突發事件是推動劇情發展的主要內容。演員如果能準確地掌握動作節奏，就能使戲劇情節吸引觀眾的眼球，讓觀眾跟著演出節奏走。戲劇在演出過程中，其外在的環境會不斷發生變化，演員要能與周圍的環境配合和互動，借助肢體動作和語言臺詞展現人物和情節，這就是演員在演出過程中主要的是動作情節。[9]此外，在特定的劇情和節奏形式下，角色的成長情況及角色之間的互動也是舞臺上最主要的部分，這些也是戲劇創作人員推動情節發展的主要部分。在整個創設過程中，增加戲劇的沖突，增加肢體上的動作，能使戲劇呈現更強的節奏感，為舞臺的演出創造更多的驚喜。

五、把握戲劇舞臺節奏的方式

(一)抓重點

在戲劇的舞臺表演過程中，最主要的是要將文化滲透在表演中，以讓觀眾在觀看演出時吸收文化。在戲劇的舞臺表演中，演員展現出的任何大的節奏都會使舞臺表演出現巨大的變化，也會引起觀眾的注意，所以表演人員要學會抓重點，在表演過程中，把握好節奏，在重要部分出現大的動作和變化，以此有效地吸引觀眾的注意力。例如：在戲劇表演過程中，如果需要表現相互之間的愛慕，那么不論是動作還是語言，甚至眼神中都需要展現出對對方的愛慕，這就是抓住舞臺的重點和中心內容，把握好節奏，讓觀眾進入演員的情緒中，跟隨演員的腳步去理解戲劇內容，并且更加樂意觀看戲劇節目，以把其中的文化內涵傳遞給人群，這即是抓住了演出的主要意義。

(二)抓停頓

在戲劇表演過程中，演員的演出還需要抓住舞臺整體的表演環節和動作重點，以吸引觀眾的注意力。停頓是指在演出過程中，表演人員只有臺詞而沒有做出相應的動作，但并不是在戲劇表演過程中，演員的一動不動才叫停頓，停頓并不是靜止，也不是演員無動于衷，而是演員透漏內心的表演方式。演員要善于抓停頓，將內心的情感體驗傳遞給觀眾，以突顯戲劇的文化內涵，完美地呈現戲劇內容。

六、結語

戲劇是我國獨特的藝術文化形式，是我國千百年來歷史發展的文化積淀，是我國藝術的瑰寶。要保證戲劇得到傳承和發展，就需要保證戲劇的表演形式能得到大眾的喜愛，并把最真實的內涵展現給觀眾。節奏性不論是在戲劇創作還是演出過程中，都有著非常重要的價值，值得我們進行探討。如何創作出一個具有節奏性、層次分明的戲劇作品，如何在演出過程中把握其整體的節奏，是每一個戲劇演員需要掌握的。戲劇演員要在不斷的舞臺演練過程中逐漸提升節奏的掌握水平，為大眾創造出更具魅力的戲劇作品。

[1]齊佳.淺析戲劇舞臺節奏在舞臺表演中的體現——以參演話劇《南歸》為例[J].戲劇之家，2017，(5)：70.

[2]張睿.專業藝術院校戲劇影視表演專業舞臺實踐在人才培養中的地位和作用——以湖南藝術職業學院戲劇影視表演專業為例[J].大眾文藝，2016，(19)：215-216.

[3]張日輝.試論戲劇舞臺表演中對節奏的巧妙把握[J].戲劇之家，2016，(10)：61.

[4]楊波.戲劇表演中觀演雙方的互動及表演節奏把握[J].戲劇之家，2016，(6)：50.

[5]朱振興.舞臺節奏——戲劇表演課堂的教學研究[J].戲劇之家，2014，(17)：45.

[6]張月惠.淺談戲劇表演教學中舞臺技能階段——解放天性的重要性[J].戲劇之家(上半月)，2014，(2)：40.

[7]宋紅玲，王婧.“三位一體”教學模式的探索——舞蹈、聲樂專業學生在戲劇舞臺表演實踐中的教學方法研究[J].藝術教育，2013，(11)：86-87.

[8]周力瀾.從莎士比亞戲劇文學中的朱麗葉解讀烏蘭諾娃的芭蕾舞臺表演藝術[J].時代文學(下半月)，2010，(9)：227-228.

[9]齊增超，丁云飛.試論如何提高戲曲舞臺表演效果[J].大眾文藝，2013，(18)：222-226.

【責任編輯：王崇】

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1673-7725(2017)09-0113-03

2017-07-05

程烽(1984-)，男，陜西西安人，助教，主要從事戲劇影視表演研究。