文學里的服飾解讀-兩部相關研究專著介紹

吳東京

(貴州民族大學外國語學院，貴州貴陽 550025；北京語言大學外國語學部，北京 100083)

注：“北京語言大學2016年度研究生創新基金項目（二期）（中央高校基本科研業務費專項資金）”資助。項目編號：16YCX198。

一 引言

“衣著無處不在的特性似乎指出了這一事實：衣著或飾物是將身體社會化并賦予其意義與身份的一種手段。”[1]文學作品里，人物的刻畫常常與服飾有著密不可分的關系。人物的性格、身份、階層、心理活動、甚至故事發展走向，皆因服飾而凸顯，作者因而樂此不疲地給各色人物穿上合適的“外衣”。于是我們看到了《紅樓夢》里人物服飾濃墨重彩的精描細寫，如第六回王熙鳳的家居著裝：“那鳳姐兒家常帶著秋板貂鼠昭君套，圍著攢珠勒子，穿著桃紅撒花襖，石青刻絲灰鼠披風，大紅洋縐銀鼠皮裙，粉光脂艷，端端正正坐在那里，手內拿著小銅火箸兒，撥手爐內的灰。”魯迅白描式服飾描寫生動傳神地突出了人物鮮明的特色，如《故鄉》里鄉村少年閏土的銀項圈、《孔乙己》里孔乙己代表文人身份的舊長衫、《阿Q正傳》里阿Q的破氈帽、《祝福》里祥林嫂的白頭繩。癡迷服裝的張愛玲更是在作品里將服裝與人物心理動機、情節發展甚至人物命運聯系起來。如《紅玫瑰與白玫瑰》王嬌蕊有意誘惑佟振保所著的隨意性感的著裝，代表傳統女人形象的孟煙鸝整齊單調的素色裝束。“假如將她小說、散文中描繪過的服飾搜羅起來，那就是一次相當規模的民國服裝展覽。”[2]查爾斯·狄更斯深諳服飾在作品中的重要作用，有意通過服飾傳達特定的價值觀，服飾也成了他針砭時弊的有力工具。在《霧都孤兒》里借助敘述者的口吻如此說：“生活中有些高位，除了它們本身帶來的物質利益外，其特殊的價值和尊嚴還跟與之有關的外套、背心之類的衣著有關。陸軍元帥擁有他的制服，主教擁有他的綢圍裙，律師擁有他的綢長袍，牧師助理擁有他的三角帽。剝去主教的圍裙、牧師助理的三角帽和飾帶，他們是什么人呢？人，只是普通人而已。尊嚴，甚至還有神圣，與其說是一些人的想象，不如說是外套、背心等衣著賦予他們的。”[3]

有趣的現象是，批評家似乎忽略了文學里的時尚解讀，相關研究并不多見。但也不乏部分研究者對此情有獨鐘，執著于挖掘文學作品時尚描繪背后的豐富意義。“這些研究者們在對詩歌、小說、書信、散文等文學作品的細讀中，發現了其中對作品所處時代家居生活、服飾、發式等時尚細節的豐富描繪，這些描繪為人們了解當時的風貌，理解作家及其作品，乃至反思當今的經濟文化與創作提供了拓展的空間，于是他們將時尚引入文學研究的殿堂，使之由世俗之物搖身變為學術研究的手段和內容。”[4]

二 兩部相關研究專著

“無數的文學研究聚焦于階級、經濟、性別，以及文化歷史某些具體方面，文學研究中的時尚研究依然處于起始階段。”[5]本文選取《弗吉尼亞·伍爾夫，時尚與文學現代性》和《人與衣——張愛玲〈傳奇〉的服飾描寫研究》兩本相關研究專著做較為詳細的要點鉤沉，以期讀者對文學的時尚研究有更為直觀的認識，并為相關研究提供參考借鑒。

《弗吉尼亞·伍爾夫，時尚與文學現代性》一書分六個章節，分別是：現代服裝意識；從寬松長袍的象征主義到雌雄同體的身體；時尚與文學現代性；反時尚的現代主義；文明的思想、時尚的身體和裸體的未來；帽子與面紗：破裂時代的織物。該書將伍爾夫的寫作置于維多利亞時期到20世紀30年代的縫紉實踐環境來進行研究，運用了托馬斯·卡萊爾、瓦爾特·本雅明、溫德漢姆·劉易斯和J.C.福魯格爾的著裝和時尚理論。作者認為，在對當前的表達、過去的探究和未來的投射中，伍爾夫通過服裝進行思考。作者將時尚、身體文化和現代性結合起來進行研究，探究了縫紉時尚的現代魅力以及服裝作為目標、符號、事物和具體化實踐的現代魅力。人物變成了意象，主體和客體、有機和無機之間的關系在系列相遇和斷裂之中展開。“伍爾夫的作品對于現代人對衣服的迷戀，提供了特別復雜而全面的角度，她立足于時尚與反時尚的世界，運用縫紉等比喻呈現了過去與現代的存在。”[6]衣服也促進了現代物質主義的研究，如讓超現實主義者試圖思考商品系統和物化之外事物的物質性。作為文化分析家和小說作家，伍爾夫的作品對所有這些方面都作了說明。“通過服裝思考”，表現當前、調查過去、投射未來。

在第一章里，作者表達了這樣的觀點：衣服在某個歷史時刻和相應的文學表現的建構及再建構方面扮演著重要角色。衣服和文化的關系被認為是衣服作為具體化的文化實踐有助于生產和表現文化，作為文化產品和形象，呈現一種史學或者記憶符技術的功能。這些關系和功能將衣服作為目標、物體和信號的本質緊緊聯系起來。它們也起源于縫紉語言的多種表現維度，以系統和事件的雙重符號功能為基礎。作為一個象征系統，衣服能用來質詢并表示紀律，表示個人身體在社會、經濟或性秩序的位置。另一方面，它們為個人的表現也提供了一個機會。感覺、氣味甚至我們和他人被服裝緊裹的感覺、穿著的衣服的聲音，或另一著衣個體的感覺、嗅覺和聽覺，這些都很可能是我們早期的經歷，在某些情形下構成了我們早期的記憶。

衣服是使用之物，能展示某種樣子和風格，這些樣子和風格將衣服和一種特別的審美和歷史時刻聯系在一起。表面的物質性效果，使衣服在現代主義藝術和寫作中成了特別具有暗示性的事物。服裝，疏離于著衣的身體，與普通的、簡單的目的了無聯系，被當作奇怪和超現實的能指、作為秘密神話和幻覺的持有者被突顯出來。當然，服裝不僅僅表現風格和審美傾向，服裝還是在性別階層上區分不同人際關系的及時有效的方法。在伍爾夫看來，服裝是區分階級經濟、性別和權力的物質材料。如在《達羅威夫人》中，作者探究了“晚會意識”，晚會意識其實就是著裝意識。她的興趣也聚焦于通過將服裝視為體系和實踐，社會組織是怎樣被視覺地預示和表現、怎樣被自然化和具體化的。伍爾夫在小說《海浪》中對服裝進行了最為復雜的處理，人物在戴面紗和不戴面紗之間交替變換，在帽子的排列中讓我們感覺到現代城市的疏離和序列化。

作者還探討了服裝就是象征，象征就是服裝的觀點。服裝就是象征，意為在意義的文化體系中，關注了服裝的符號功能，刻寫了社會關系、信仰和假設的范圍。服裝能讓我們進入婦女作為資本主義現代性的代理消費者和自我表現者的歷史，或可以說著裝表現了婦女工作的沉默的歷史。

“時尚與文學現代性”章節開篇作者就談論：波德萊爾也許會說時尚展現了短暫和偶然中的不可更改；鮑·德·曼認為時尚標志著現代主義者針對當前的懷舊；而本雅明的回答也許是這樣的：時尚，由于它和商品世界以及古老的象征傳統的雙重聯系，具有在兩種類型的寓言中運行的潛力：一種是前現代，意為超凡和補救；另一種是現代，意為斷裂和缺乏。顯然，服裝激發了伍爾夫的想象力，她沉迷于服裝的歷史、心理學和符號學里，沉迷在服裝的含義和服裝的功能里。在《幕間》中，伍爾夫的興趣特別轉到了服裝作為視覺檔案的形式上，服裝是進入過去和在世界上存在的視覺模式。作者認為在現代都市里，時尚被認為是社會組織的典型和個人與社會之間的主導性的協商模式。“一群人或一次社會集會的混雜的丑陋著裝會制造美學上和社會上的混亂。”[7]

作者還關注了伍爾夫寫作中反時尚的現代性方面。對伍爾夫來說，時尚是一種大眾現象，與廣告文化和市場運作有關，但永遠都不是整體的話語。在劉易斯的外表論美學中，衣服只有譏諷的功能；而在伍爾夫的內在論中，在經濟上衣服作為商品出現，在社會-符號的體系中衣服作為符號出現。

衣服是人物變成意象的處所，在這里人物在文化上和交換系統中的印記變得清晰可見。衣服限制和調解身體作為物體、作為肉體的物質性效果。準確地說，由于衣服的存在，作為分界線，衣服作為準客體和準主體、作為引起有機和無機、生與死的交叉的圖形而被體驗。作為從歷史主體和意義系統解放出來的能指，衣服或許能進入本雅明想象的考古學或進入與過去的日常嬉戲中。在兩種情況下，衣服好像都活靈活現、特別清楚地提供了過去與現在的關系。衣服置于現代的自我塑造的投射、置于新美學的可視的宣告中，尤其是這種身體上的實踐打開了場域間的新關系。

J.S.科朋從服飾時尚角度入手，結合現代性理論對20世紀初英國著名現代主義作家伍爾夫的作品做了深入細致的分析，可謂讓人耳目一新。我國學者鄧如冰的著作《人與衣——張愛玲〈傳奇〉的服飾描寫研究》則對民國時期中國著名女作家張愛玲作品的服裝描寫做了民俗學社會學文學等方面的探討和思考。該書的四個章節分人物論和主體論兩個主題展開討論了女人與衣、男人與衣、作家與衣的互動關系。

特有的女性視角讓作者從作品中很清晰地看到了服飾對女性的束縛和壓制。“在整個歷史長河中，女性的身體始終體現著某種‘權利’對它的壓抑。”[8]認為繁復艷麗的服飾是男權社會束縛女性的武器，女性親手將自己有血有肉的身體淹沒在了繁多的花飾細節下，物化為任男性擺布控制的玩物。“使女性從體力到腦力都低于男性，進而給她們冠于‘愚笨’之名，這就是父權制在女性服飾上實施的最大的陰謀，但偏偏這個陰謀是以‘美麗’為名來實施的。”[9]為了過體面的生活，甚至僅僅為了基本的生存，女性努力在服飾裝扮上迎合男權社會設立的標準，用身體換物質。即便是喜慶的婚服和嫁衣也猶如華麗的殉葬。

第一章“人物論：女人與衣”中，作者認為服飾如同靜默的言語，訴說著著裝者的所思所想；服飾又像不出聲的戲劇，著裝者在人們面前表演著他們的悲喜哀樂，因而通過作品的服飾描寫能夠進入人物的內心深處。

作者認為張愛玲筆下塑造的女人大體可分為紅玫瑰和白玫瑰兩種。叛逆、反抗、世俗難容的紅玫瑰女子著裝大膽、前衛、隨心所欲，而代表傳統、順從、恪守“婦道”的白玫瑰們則著裝中規中矩、保守單調。以《紅玫瑰與白玫瑰》為例。紅玫瑰王嬌蕊著裝隨意任性，不守規矩，常衣冠不整，著裝款式是浴衣、睡衣和長袍，而白玫瑰孟煙鸝永遠是嚴裝正服，常穿素凈的旗袍和衫衣，衣服色彩和圖案都極為單調，黑色、灰地橙紅、白地小花、橙紅條子是其服飾的主打色彩和圖案。相比之下，王嬌蕊服裝色彩斑斕、圖案豐富、獨具個性。如綠色、暗紫藍、烏金、橘綠、金色。她不忘用淡墨條子和印花草木的圖案彰顯個性。衣料而言，相比孟煙鸝單一的服裝布料綢來說，王嬌蕊的服裝布料也豐富得多，有條紋布、紗籠布、喬其紗和綢。此外，王嬌蕊還喜歡佩戴雞心項鏈和緬甸佛頂珠環彰顯自己的個性和特色，孟煙鸝則沒有佩戴任何飾品。

除了全知視角外，作者還注意到了張愛玲作品里的女性服飾很多是從在場人物男性的視角來觀察的。男性帶著欲望的眼光看女性服飾與身體，女性成了被看的客體和欲望的對象，反過來，男性也通過對女性錯亂服飾的所思所感表露自身的絕望與虛無。通過觀看女性服飾，男性的這種矛盾立場得以生動顯現出來。

對于《傳奇》中的服飾描寫，作者總結了三個層面上的意義：一是民俗學層面，我們通過作品的服飾描寫能重返歷史現場，了解當時的民風民情以及與服飾相關的儀式、禁忌等。二是社會學層面，服飾能讓我們了解當時社會的階層狀況，了解不同階層人們的生存狀態、文化水平、心理模式等。三是文學層面，服飾描寫為小說塑造人物服務，讀者能夠區分了解各色人物，把握人物精神狀態和意識活動，甚至了解故事情節和結局。

三 結語

總之，兩部作品都是在文本細讀的基礎上，從服飾維度入手，探討服飾背后的諸多問題。前者敏銳地看到了時尚與現代性的相似性，通過文本細讀，結合日記和伍爾夫的日常生活等方面的史料挖掘服飾背后的意義。后者重點關注了服飾與人物生命之間的微妙關聯，引發了讀者對服飾豐富含義的深深思索。

探究現代主義文學作品中的著裝、縫紉、時尚的文本表現意義，從服飾維度解讀伍爾夫的作品，可謂促成了對伍爾夫作品和現代性結合的新的研究視角。聚焦于現代性的一些引人注目之處，認為伍爾夫的寫作充分認識到了現代服裝意識的這些維度。通過提喻和隱喻，認為時尚意味著現代的暫時性和社會組織的持續不斷的特點。這種跨學科的研究方法將時尚、文學研究和文化研究融合在一起，將當前作品的分析聚焦于文化的細節和文化的表現方式。

張愛玲有句名言“人生是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”[10]可以說，人生的絢麗、美好、難堪、丑陋盡在其中。偏愛款式古舊、色彩華麗的服裝，她的穿衣之道一定程度上透視了她的人生哲學：對過去文明的懷戀與固守和對當下社會的抗拒與懷疑。服飾的絢爛昭示了她的獨立特行、對抗世俗，服飾的古舊則表現了她對逝去文明的珍惜，也表達了她通過服飾進行時光穿越并與過去積極對話的姿態。對服飾的深刻理解與獨特體會生動地體現在她的作品中，于是在她的作品中，服飾上升到了前所未有的高度，具有了生命的意義和哲學韻味。“服飾之于她，早已遠遠超出了一個女性愛美的天性的意義，從某種程度上說，對服飾的選擇和處理，是她表達對社會、生活、生命的看法。”[11]作者在細讀文本的基礎上，細細探究服飾描寫所表現的精神狀態和生命意識，從民俗學、社會學、文學層面上對人物與衣、作家與衣進行理性的分析和意義的追問。

關注文學作品里與人類身體和生活息息相關的服飾本身就讓研究者與讀者有一種自然而然的親近感；服飾本身的特質和與其它事物的相互關聯性使得文學的服飾解讀大有可挖掘的意義和空間；將服飾與審美思潮、社會風尚、意識形態、歷史文化等結合進行跨學科的研究和探討，與當今流行的文化研究契合，也符合全球化的發展背景，研究結果更具有普遍的學術價值和借鑒意義。

[1]喬安妮·恩特維斯特著, 郜元寶等譯.《時髦的身體——時尚、衣著和現代社會理論》[M].桂林： 廣西師范大學出版社， 2005:3.

[2]余斌.《張愛玲傳》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2001：195.

[3]查爾斯·狄更斯著, 黃水乞譯.《霧都孤兒》[M].北京：中央編譯出版社.2015：291。

[4]呂洪靈.從時尚解讀文學——評三部 19世紀英美文學研究專著[J].當代外國文學，2010(4).

[5]Wardrop, Daneen.Emily Dickinson and the Labor of Clothing.Hampshire:University of New Hampshire Press.2009.

[6]呂洪靈、柯明星.《雅各的房間》中服飾時尚的隱喻[J].文藝報，2012(11).

[7]Koppen, R.S..Virginia Woolf, Fashion and Literary Modernity.Edinburgh:Edinburgh University Press.2009.

[8]鄧如冰.《人與衣——張愛玲〈傳奇〉的服飾描寫研究》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009：6.

[9]鄧如冰.《人與衣——張愛玲〈傳奇〉的服飾描寫研究》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009：12.

[10]張愛玲.天才夢[J].德語學習，2008(11)：27.

[11]鄧如冰.《人與衣——張愛玲〈傳奇〉的服飾描寫研究》[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009：27.