王章超 (山南市群眾藝術館 856000)
淺談人類現實生活與藝術的建構
王章超 (山南市群眾藝術館 856000)
“模仿說”理論作為聯系人類現實生活與藝術之間的橋梁,貫穿在理論史發展的各個時期。本文主要探討前蘇格拉底“模仿說”理論提出和發展概貌,并認為他們在豐富模仿內容,擴大模仿對象方面提出了一系列有價值的思想,其中主要包括早期詩人、畢達哥拉斯學派、赫拉克利特、德莫謨利特、蘇格拉底和智者派等人的觀點,在對他們的比較研究中,使人們對這一理論有更加清晰的認識。
模仿;藝術;現實
模仿行為是自人類產生開始即伴隨其生活的行為,人類作為高等動物生活的這一項重要事實在古希臘時代尤為明顯,在這樣的行為中,模仿對于人就成了生活的基本事實,也成了藝術的基本事實。原始初民面對充滿未知的外部世界和自身生存的基本需要,吸收一切行為方式為其所用用于生活并世代相傳,在這一過程中,模仿起到了學習和傳承的重要作用。而就藝術層面來說,在藝術與現實的關系上,主張前者是對后者的模仿;在藝術的本質特征上,也是重要的形成因素因而,“模仿”成為與藝術從開始到現在都緊密聯系的行為,以美學眼光來看模仿是主體審美心理與客體的結合行為。在這樣的結合過程中,選擇什么作為客體就成為各家關注的焦點所在。
鮑桑葵曾經說過:“美學思想,當其最富有歷史性的時候,就常常最富有生命力”。模仿說也不例外,無論是機械復制,還是擬象理論,都是對模仿理論的遙相呼應,是其理論的某種突出和變異。模仿理論從萌芽到成熟的古希臘時期,無論在觀念還是在行為上,已經得到人們廣泛的關注和日益深刻的運用。荷馬在《阿波羅頌》中第一次使用了模仿(mimesis),不過荷馬這里指的是表現,他認為藝術模仿不是模仿整個現實,而是模仿某種特殊現實(神的世界)。實際上希臘人是將醫藥、耕作、騎射等與生產技術密切聯系的人工制造泛稱為藝術,而把詩歌、繪畫、雕塑、音樂等稱作“模仿性藝術”,最早是用于表演的一種演員的技巧。
最先在著述中明確體現模仿論思想的當推詩人、哲學家色諾芬,他說:“可是假如牛(馬)和獅子有乎,并且能夠像人一樣用乎作畫和塑像的話,它們就會各自照著自己的模樣,馬上畫出和塑出馬(牛),會畫出和塑出獅形的神像了。”(色諾芬:《回憶錄》)言外之意,人是模仿自己的模樣描出和塑出神像的。當然,早期詩人的模仿理論只是只言片語,還沒形成系統化的認識和理論。
相對于以前的偶爾提及模仿理論,而作為審美學說的一個最早范例——畢達哥拉斯學派的模仿理論,后人則論述較少。但他們學說中最著名的聲樂理論,實際也暗含著模仿論思想。
他們認為天體音樂、泛音、人間音樂(它在提供快感的藝術中居首位)實質上只是一種模仿,它的原型是從天體間得到的和聲,與此相平行的是關于靈魂的學說:靈魂是一種和聲,或更確切地講,是一種調試音,它根基于數的比例關系;靈魂與和諧振動產生歡樂的共鳴(是一種感受),模仿的原型——無休止轉動的天體可以為靈魂所取代,從而,旋律和曲調就應該適應于不同的道德品質和氣質1,這就在一定程度上豐富了模仿的內容。作為古希臘最早的“模仿說”演繹者,畢達哥拉斯學派認為音樂家模仿天體和聲、譜寫人間音樂,為后世的模仿理論開了先河。
哲學家赫拉克利特第一次明確提出“藝術模仿自然”的說法,“藝術模仿自然顯然也是如此:繪畫混介白色和黑色,黃色和紅色的顏料,描繪出酷似原物的形象”2這里指出繪畫混介的是兩種對立的顏色,亞里士多德在《論宇宙》中記敘了赫拉克利特的藝術模仿論:“也許,自然喜愛相反的東西,且正是從它們中,而不是從相同的東西中才求得了和諧,所以,最初的和諧一致是由于相反,不是由于相同,在這方面,藝術似乎也模仿自然。”由此可見赫拉克利特所說的“模仿自然”不是再現現實,而是模仿自然的生成規律,這種規律就是“邏各斯”
“邏各斯”(logos)愿意是詞語,轉義為“原則、規律”3等。赫拉克利特主張“萬物都根據這個邏各斯生成”4。邏各斯和火同為本質,赫拉克利特又把火稱為“不足和多余”5事物變化的原因是這兩者之間的對立,也就是自然的生成規律,在這一點上也就和德謨克利特有了分別。
赫拉克利特承認了世界的物質性,認為藝術模仿自然物質世界中由對立造成的和諧,較早出現了樸素的辯證唯物主義觀點,對后代理論家影響深遠。
早期的哲學家中,德謨克利特最早用“小宇宙”來表示人,藝術對自然的模仿亦肇始于早期的宇宙學說。他的“模仿說”新奇之處在于有“人對人的模仿”含義在內。“好的行為為天性良好的人所辨認和效仿”6。在德謨克利特眼中,模仿無處不在,人類的一切技藝都是模仿的產物,物質需要和經驗產生了各種藝術,這一切都是從模仿得來。“我們從蜘蛛學會了紡織和縫紉,從黃鶯學會了歌唱”7,需要指出的是,這種模仿不是對被模仿對象的直接再現,而是根據生活需要對被模仿對象的間接再現,是模仿自然的行為方式,而不再是生成規律,可用于各種藝術。細究起來,德謨克利特的模仿理論是從藝術起源的角度來闡述,這就產生了兩個依賴性:一方面依賴于外界的自然,另一方面依賴于人的生存本性,是一種個人的生活需要,可看作一種盡職的本分。另外,他的描述也較為形象。
客觀地說,德謨克利特確實在相當程度上擴大了模仿的對象,他將社會的“人”歸入了“自然”這一模仿對象中(還包括“人”的生活)。不過,雖然他意識到藝術可以模仿人,但在他的眼里只是把人當做自然實體來看待。
蘇格拉底提出“看不見的東西能夠模仿嗎?”心存的疑惑正是思考的焦點所在。他認為心理情緒的模仿可通過面部表情、眼神表現出來。他強調的是生命力的的藝術表現,以深刻的洞察力付諸實在。他不認為繪畫和雕塑是“美化”的藝術,而把它們看成是重復和模仿自然的產物。與“美化”的藝術(詩歌)不同,繪畫和雕塑具有模仿和再現的性質。相反,“美化”的藝術包含著某些理想化的因素,是一種理想化了的現實,在與范本看齊。
蘇格拉底的模仿涉及到了人的心境等精神層面的東西(看不見的東西),這更豐富了模仿的對象,開啟了反映內在世界的理論先河,使得這種模仿達到了對活生生的人的生活的模仿。蘇格拉底對“藝術模仿生活”的理解可分為四個層次:藝術模仿生活應當逼真、惟妙惟肖;其次,藝術模仿生活而又高于生活;再次,藝術模仿生活不僅要做到形似,而且要做到神似;最后,藝術只要成功地模仿了現實,不管他模仿的是正面的生活現象,還是反面的生活現象,它都能引起審美享受。8這種“藝術模仿生活”的理論在西方美學史上是第一次出現,顯示了人本主義的萌芽。
綜觀前蘇格拉底時期的模仿理論,原型(包括自然界、人、人類生活及人的內心世界)和模仿是希臘美學特有的一對概念,因為希臘美學把客觀存在置于首位,在這一點是它不同與后來的文藝復興美學把人的個性置于首位。在希臘人看來藝術模仿自然就像自然模仿它的原型,在希臘的“模仿”術語中,有三方面含義值得重視:1、對被模仿對象的仰慕,這不僅起源于狄奧尼索斯,而且起源于關于宇宙的神話學概念;2、模仿者和被模仿者的現實同一;3真正的模仿的戲劇舞蹈性。9模仿論的起源中隱匿著萬物的本源和具體可感的宇宙,所謂“人是小宇宙,模仿大宇宙”10的說法即源于此。
關于模仿的戲劇舞蹈性,阿里斯提德斯﹒昆提利安稱之為“模仿”的東西早期只用于舞蹈(祭祀儀式),通過動作、音響歌詞表達情感,其實是演員的模仿,重點目的在于抒情。
而對于模仿者和被模仿者的現實同一,主要指心靈選擇的媒介同再現事物的相像,如用聲音來模仿情感等,這就導致了希臘人對不能用可見方式加以模仿的事物都不愿相信(蘇格拉底除外)。也就是說,模仿中的創造性一面沒有得到應用的重視。不過,話又說回來,“模仿”一詞在古代哲學中的廣泛應用,尤其是古希臘時期美學理論中的模仿與其說是同藝術獨創性相對立,不如說是同工業制作相對立。古希臘藝術具有的理想性可以進一步解釋模仿性。
這一時期的模仿理論與象征理論的區別很明顯,相對于“用感官形式體現看不見的實在觀念”(象征),“模仿”的意義在這一時期主要指臨摹某件可以臨摹的東西,模仿的對象是一種看得見的實在。
總之,“模仿說”理論以文藝作品反映現實世界為基點來建構起理論框架,強調的是作品與外部世界的關系,在艾布拉姆斯《鏡與燈》中文藝四要素所歸納的三角關系中,“模仿說”理論處于“作品——世界”這一關系鏈中。“模仿說”理論的核心思想是“藝術模仿自然”,這里的自然就是原本,也就是模仿對象,模仿內容和范圍。它作為模仿所依據的基礎,是模仿理論發展過程最重要而顯著的軌跡。本文僅對前蘇格拉底時期的模仿理論做了梳理,關于它的發展更長遠的時期的闡述,將是今后努力的方向。
注釋:
1.[美]凱.埃.吉爾伯特[聯辦德國]赫.庫恩著《美學史》,夏乾豐譯.上海,上海譯文出版社1989年版,第20頁。
2.10.朱光潛:《西方美學史》上卷,北京,人民文學出版社,1979年版,第35、34頁。
3.4.5.赫拉克利特殘篇,參看苗力田主編《古希臘哲學》第39、38頁。
6.轉引自[波]塔塔科維茲《古代美學》楊力等譯,中國社會科學出版社1990年版,第123頁。
7.伍蠡甫主編《西方文論選》上卷,上海,上海譯文出版社1979年版,第35頁。
8.汝信主編《西方美學史》第一卷,北京,中國社會科學出版社2005年版,第85-86頁。
9.洛謝夫:《希臘羅馬美學史》第八卷第一冊,1994年版,第59頁。
王章超(1982.03- )漢族,河北大名人,現為西藏自治區山南市群眾藝術館館員,現主要從事群眾文藝創作與輔導,主要研究方向為群眾文化,當代大眾文化等。