硝煙中的女兒情
——評芭蕾舞劇《八女投江》

昝 玉 （中國藝術研究院研究生院 100000）

硝煙中的女兒情
——評芭蕾舞劇《八女投江》

昝 玉 （中國藝術研究院研究生院 100000）

遼寧芭蕾舞團的原創芭蕾舞劇——《八女投江》，是繼《紅色娘子軍》之后，又一次把芭蕾和抗戰題材結合，將抗日女英雄壯舉搬上舞臺的力作。它在空間上打破了西方與東方的限制，使芭蕾與“八女投江”的故事相遇，用柔美演繹剛強；在時間上橫跨77年的時間維度，使八位風華正茂的女舞者與八位滿懷理想的女戰士相遇，懷著崇敬之心跳起追求信仰之舞。僅從“女性”之處起筆，演繹了一場硝煙中的女人戲。

芭蕾；《八女投江》；遼寧芭蕾舞團

“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有我衰老的爹娘…”裊裊余音在烏斯渾河上空飄蕩，八位女戰士眼中含淚，懷著對祖國的熱愛、親人的懷念、信仰的堅持，毅然決然地挽臂走向滔滔江水，完成生命的絕唱…在樂池緩緩降下時，悲愴之情溢滿全場，“聞者落淚，見者傷心”可能就是這一刻劇場內的真實寫照。這是八個在生活中最普通的女人，是妻子、是戀人、是女兒，這是八位在抗戰中最偉大的戰士，是將軍、是士兵、是英雄。面對家人萬般依戀，面對敵人奮勇向前，在大無畏的犧牲面前，信仰和理想當先，她們是戰士，但也是女人，剛強且柔軟，勇敢且細膩…

一、硝煙中的“女人戲”

幕布拉開，烏斯渾河的上空血色飄搖，那仿佛來自歷史的吶喊喚起了人們對于“八女”的記憶，靜謐的白樺林見證了她們年輕生命的點滴起落...在波瀾壯闊的歷史畫卷上，“八女”是為了祖國利益不惜“投江”的戰士，她們有個共同的名字——“英雄；”在編導的藝術眼光中，“八女”是八個性格鮮明的女人，她們可以對著戀人撒嬌，可以抱著孩子歡笑，可以親昵的挽著父親的臂彎，可以露出即將嫁做人婦的嬌羞，可以大力到扛起牲口，可以細心的縫補棉襖，他們不僅是英雄也是女人。全劇著重“情感”的表達，對女性的“內心”刻畫使抗戰這既嚴肅又莊重的題材蒙上了浪漫主義的面紗，正如夏爾?波德萊爾對“浪漫”所給的定義：“浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位于兩者的中間點，隨著感覺而走。”浪漫是芭蕾生來就有的基因，白色的紗裙、輕盈的形象、潔白的花環，柔軟的身體，這些因素早已與芭蕾共生，把輕盈換成剛強，把潔白染上血色，這浪漫的芭蕾似乎走下神壇，有了一絲煙火氣息，但在剛強的身軀背后也有著女子內心獨有的柔軟與細膩，這大概就是這部抗戰題材最大的浪漫。當女性的柔美被戰爭撕毀的那一瞬所帶來的沖擊遠比剛強的硬漢形象更讓人扼腕悲痛。

整部舞劇以“情”貫穿，從戀人的愛情、家庭的溫情、父女的親情、戰士間的友情到離別的悲情、背叛的傷情、對敵人的憤慨之情等，這一系列的情感最后都升華為對祖國民族的眷戀之情，有國才有家的民族精神被編導巧妙的鋪排開來。巧妙的情節設置、精心的結構鋪排、流暢的動作編織、飽含意蘊的肢體表達，演員的傾情演繹，成功塑造了以“冷云”為首的八名女戰士形象，全劇既沒有刀光劍影的打斗場面，也沒有惡貫滿盈的壞人，甚至沒有猖獗狂妄的敵人，重點突出“八女”中“四女”的人物開掘。用四對人物的關系穿線，以四對人物的情感變化作伏筆，表現了白山黑土的中華兒女為抗擊敵人英勇犧牲的感人事件，整部舞劇的起承轉合由小我之愛起筆，在國之大愛處落幕，把與女性形象不相稱的英雄氣概與殘酷的戰場一起擺在觀眾面前，讓大家親眼見證被戰爭撕碎的美與愛，為那段殘酷歲月中仍然閃耀的女性光芒，為那在白山黑土中消逝的英雄亡靈，也為現在來之不易的和平年代。雖沒有宏大的敘事，卻有宏大的情懷。

二、“留白”之處見分寸

剛與柔、輕與重、虛與實、柔軟與剛毅、和平與戰爭、堅守與逃離…矛盾著、對立著但是統一著、和諧著。“密營”作為故事的發生地，整片的白樺樹林象征著黑土地的頑強生命力，可以隨意移動的白樺樹是舞臺布景的亮點，充當著舞臺空間的分隔者，開拓的營地、隱蔽的根據地、小家的私密空間、大家的公共環境都由白樺樹的移動來完成，空間的大小，疏密的布置根據情節的變化自由切換。西征途中的木筏，充滿殘垣斷壁的荒澤，槍聲陣陣等巧妙的布景安排在沒有敵人出現的舞臺營造出了緊張的戰場氣氛，看到戰士在如斯情境下的遭遇，遠比寫實的戰爭場面更震撼。

首尾呼應的結構使《八女投江》的故事有始有終，有起有落。黃桂清與孫喜由甜蜜愛情到叛逃之殤、冷云與丈夫、孩子的三人家庭溫情到骨肉分離之痛、王惠民與父親由安享天倫到不舍離別、安順福與丈夫由喜結連理到家破人亡，這一系列的大喜大悲、大起大落分居全劇的首尾，遙遙呼應，突出了對殘酷戰爭的痛恨以及對和平年代的向往。由首尾呼應形成的環形感情線構成了故事的跌宕起伏，使全劇的故事結構完整且嚴謹。

黃桂清用兩人情濃蜜意時孫喜教給她的打槍動作，射殺叛徒孫喜。觀眾聽著槍聲，看著黃桂清扣動扳機，卻不見孫喜被擊殺的場面，給予觀眾充分的想象空間，如果你眼中的“戰士”會大義滅親，那么孫喜可能已經被打死，如果你眼中的戰士還有對愛情的不舍，那么孫喜就有繼續活下去的可能。這樣的留白無疑是高級的，黃桂清的大義滅親是此處的重點，在愛情與信仰面前，信仰當先，相同的人生觀使二人走到了一起，人生觀的相左使二人分離，既合情又合理，黃桂清“戰士”和“女友”的雙重身份在此處得到了很好的詮釋，這樣的處理很巧妙的突出了女戰士的柔軟面。

舞劇中虛實場景的轉換也是一大亮點，八位女戰士名字的呼喊把人物的敘事從虛無的歷史空間，帶到了舞臺的現實空間，把真實的歷史故事，用藝術的手段進行表現，由虛處轉為實處的敘事方式喚起了觀眾對于歷史的記憶。“樺書”中，當寫到“家”的時候，場景由朝鮮族姑娘安順福的悲傷造型，迅速轉入朝鮮族人民生活的田間地頭，在虛實的情景轉換間，自然而然的把故事回放到戰爭之前，安居樂業的朝鮮族人民平靜祥和的生活被突如其來的炮聲打破，新娘安順福在這一天失去了家園與親人，無家可歸的她加入了抗戰的大家庭，從此懷著對敵人的仇視而戰斗。由溫情轉入悲情的情節設置把整部舞劇推入高潮的同時，也使戰爭的意義在此刻更加清晰：戰爭的殘酷打破了生活的美好，戰爭的陰霾淹沒了原本的平靜祥和。

三、“民族元素”的運用

深受俄派芭蕾影響的中國芭蕾，在編創芭蕾舞劇時也毫不意外的把性格舞貫穿其中，東北秧歌和朝鮮族舞蹈作為此劇中的性格舞擔當，出現的合情合理。王惠民與父親的天倫之樂通過東北秧歌的動律體現，小女兒艮、俏、潑辣的嬌憨俏皮與父親穩、