云南文化遺產傳承保護與藝術設計教學

王勇堅 （文山學院 663000）

云南文化遺產傳承保護與藝術設計教學

王勇堅 （文山學院 663000）

云南的文化遺產及民族文化傳承豐富而博大精深。本文通過探索在高校藝術設計教學中將云南地區的民族文化傳承運用到當下的設計教學實踐當中，以設計教學實踐促進民族文化藝術的傳承、以文化傳承促進藝術設計教學和實踐的發展，是對云南地區文化遺產傳承保護的最好方式之一。

文化遺產；民族元素；文化傳承

一、云南地緣歷史與文化遺產

云南省，簡稱滇，位于中華人民共和國西南邊陲，是全國民族最多的省份。全省共有52個民族，其中人口5000以上的少數民族并有固定分布范圍的有26個，各民族分布呈大雜居、小聚居的特點。這些不同的少數民族在長期的生產生活中創造、繼承了各自祖先先民的文化和習俗，保留了各自鮮明的文化特點，使得云南不同的民族種群呈現出不同的民族文化符號特征。

當下云南最為鮮明的民族文化形式有民族服裝服飾藝術，宗教節日慶典活動，風俗民俗生活，以及分布于云南各地各具特色的民居建筑，有國家級歷史文化名城：昆明、大理、麗江、建水、巍山。截止2016年，云南省有國家級、省級非物質文化遺產200多項，其中著名的有民間文學“阿詩瑪”，舞蹈有“彝族煙盒舞”，民間美術有“傣族剪紙”“白族民居彩繪”，傳統手工技藝有“建水紫陶燒制技藝”“斑銅制作技藝”等等。 這些絢麗多彩，各具特色的藝術形式反映出云南地區豐富的民族文化傳統和精彩的藝術多樣性特征，是研究云南地區民族文化傳承的寶貴資源。

二、文化遺產與藝術設計教學實踐

云南的文化遺產資源為本地區的藝術創新產業發展及提供了豐富的資源素材和廣闊的應用前景。在藝術設計教育實踐領域，云南省文化遺產的傳承與保護為藝術設計學科專業的教學與實踐提供了一個豐富的資源平臺，怎樣利用這些寶貴的資源為學科專業服務是當前高校藝術設計專業教師及從業人員面臨的一個重要的課題。

（一）當代經濟條件下的民族藝術

長期的經濟文化發展給傳統民族文化帶來了沖擊和改變，民族藝術形態及藝術形式也會發生著相應的變化。居住在云南文山州的苗族種群經過幾十年的發展其民族服飾在色彩上也由原來的深紅色調逐漸向淺藍和淺紅色調轉變，形成了隨時代發展變化的現象, 文山苗族女性的著裝基本上還保留傳統的特點，但已融入大量的其他元素，比如護腿被方便的長褲代替,傳統苗族外衣與現代針織內衣褲搭配等。苗族著裝總體體現出傳統與現代,民族性與時尚性,各民族服飾間相互融合的特點。由此我們看出，民族藝術形式不是一成不變的，他是順應著時代，以一種符合自然規律和自然環境以及人文心理變化規律來發展變化的，那么，作為參與到文化傳承發展中的藝術設計工作者其所面臨的文化問題是嚴肅和嚴謹的，其一方面是文化傳承的保護者，另一方面其又是文化發展的引導者，因此，基于物質與非物質文化遺產保護下的藝術設計教學實踐并不是象牙塔里的閉門造車，其必然要與社會接軌，尊重社會，尊重文化傳承才是藝術設計教學與實踐長足發展的動力，與民族文化傳承相結合的藝術設計教學與實踐是高校藝術設計教學的探索實踐之路。

（二）民族藝術的設計實踐教學

從傳統中來，到生活中去是藝術設計實踐的重要方法和依據。依托于民族地區的文化傳統，繼承和創新中華文化藝術是一個相互促進的形式。另一方面，傳統民族元素是一個發展的范疇，隨著時代的演變，它會不斷地吸收新的文明因素，持續不斷地進行滲透、組合、裂變，它的內涵也在不斷地豐富和變化。不同的歷史時代、民族地域和文化必然會造成不同的傳統元素，今天的傳統也就是昨天的創新，今天的創新將會發展成為未來的傳統。因此摒棄照本宣科，大膽嘗試，創新民族藝術形式是藝術設計教學的實驗性實踐過程。

1.民族藝術形態的收集整理

民族藝術形態收集整理的內容和形式是多方面的，在藝術設計領域目前比較實用的收集形式有實物收集、照片拍攝、影像拍攝、繪畫、拓印、描摹、翻模復制等，這幾種采樣手段基本可以將最原始藝術形式存檔保存。根據存檔采樣資料創建數據庫，運用數據庫資源對數據進行集中對比分析與研究。

2.民族藝術形態中的元素提取

在云南各地，豐富紛繁的民族藝術樣式常出現在服裝、道具、歌舞、建筑、繪畫之中，怎樣對這些已經收集整理的資源進行再利用是藝術設計教學與實踐中體現民族性與地域性特征的關鍵問題。在藝術設計教學與實踐中對民族藝術形態的升華與提取是設計創作的第一個步驟，實踐中常常將藝術形式打散重組，對關鍵元素進行再加工與再創造，增加或減去必要與不必要的元素，使之符合即將應用的設計創作作品內涵，運用審美規律和設計手段進行再創造，同時保留元素的地域特性與純真性原則，是關于民族風格設計的創作原則，也是地域性民族元素藝術設計創作的常用手法。

本案的創作經歷了重組的5個過程：①少數民族服飾紋樣壯錦刺繡收集。②提取典型藝術特征符號卷云如意紋。③運用平面設計軟件Coreldraw對壯錦圖案進行設計加工。④對紋飾與色彩進行重組，創作出符合本案設計創作的單獨紋樣圖形。⑤單獨紋樣色彩擴展變化及其視覺傳達創作運用。

這種對民族藝術形式的提取既是對傳統文化的保護，也是對傳統文化的繼承發揚。教學從收集獲取的云南少數民族壯錦刺繡服飾中提取藝術造型元素進行再加工和深加工，將創作的圖案紋樣運用到視覺傳達系列設計當中，形成了具有鮮明民族特色的藝術設計作品。即宣傳保護了民族文化，有形成了具有壯族特色的藝術設計作品。

藝術設計教學實踐同社會物質文化生活相結合即促進文化的創新發展，同時又促進教學的社會價值體現。藝術設計專業是引領時代發展的藝術類學科，在多元文化背境下，學科應注重傳統民族文化特色的表現，以獨特的文化遺產民族文化元素來展現設計的地域性特征。

三、結語

文化遺產的傳承與保護工作在一定的層面上反映出一個時代的經濟文化特征與現狀。云南地區由于歷史文化原因使得本地區擁有著豐富的人文景觀資源和各類文化遺產資源，這些資源是當代文化藝術繁榮發展的物質基礎。云南高校怎樣將云南地區豐富的文化資源與現代藝術設計相結合，創作出具有鮮明地域性民族性特色和時代特色的藝術設計作品是高校藝術設計學科教學與實踐應該認真思考的問題和努力發展的方向，運用藝術設計學科的教學與實踐對傳統民族文化進行保護、傳承和發展是高校藝術設計學科發展的一條途徑。當下，高校應成為文化遺產保護與傳承的重要場所，以現代化經濟科技發展為契機，促進現代設計與傳統民族文化精髓的融合，走特色創新之路，探索培養能適應社會經濟文化發展的創新性應用型設計人才是當代藝術設計學科的培養目標。

[1]呂釗,鄧詠梅,王立騰.文山苗族服飾及其傳承發展研究[J].西安工程科技學院學報，2005（1）：39-40.

[2]于超.論民族元素在藝術設計教學中的滲透[J].淮北師范大學學報，2014（1）：170.