傳統美術類非物質文化遺產在現代設計色彩教學中的融合與創新

付紅霞 吳培森 （成都紡織高等專科學校 610000）

傳統美術類非物質文化遺產在現代設計色彩教學中的融合與創新

付紅霞 吳培森 （成都紡織高等專科學校 610000）

傳統美術類非物質文化遺產在現代設計色彩教學中具有重要的積極作用和借鑒意義。美術類非物質文化遺產藝術在色彩教學方法上進行創新和多元教學，可以采用情景教學法、參觀法、主題教學法等創新教學方法。美術類非物質文化遺產藝術在色彩教學內容上也有相應的融合和創新，可以提取代表性符號、提取典型色彩、借鑒和模擬“非遺”個性技法等方式來實現傳統文化遺產與色彩教學的全面融合和創新。

傳統美術類非物質文化遺產；教學方法；教學內容；融合；創新

非物質文化是民族地域社會演進過程逐漸形成的勞動智慧和經驗積累。長久以來非物質文化藝術以其多樣的藝術形式、質樸熱烈的精神氣息孕育浸潤著華夏文明，體現了傳統藝術文化久遠流長、生生不息的傳承和延續。非物質文化中的藝術形式種類豐富多樣，內涵淳樸深厚，藝術表現形式智慧生動，它是民族精神和文化積淀的體現和傳達。傳統美術類的非物質文化遺產種類繁多，精彩紛呈。包括剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術、蠟染藝術、刺繡藝術、漆器藝術、編織藝術等。在當代世界經濟文化一體化的趨勢下，作為文化獨顯的地域非物質文化藝術形式為現代設計和教學提供了很多參考與借鑒。非物質文化作為傳統文化精神的典型表現形式，具有傳承和創新藝術文化的雙重意義。傳承民間優秀藝術，感知現代社會文化的人文心理，新時代背景下的傳統美術類非物質文化必然以其新的形式存在并推動著現代藝術設計和藝術教育發展。

一、非物質文化藝術的大眾藝術精神與藝術審美啟示和促進作用

非物質文化藝術及其影響力在全球范圍內已經日益被重視和突顯。在民族文化藝術逐漸成為國家文化實力代名詞的當下，正確審視傳統文化藝術的造型與內涵，已經成為文化設計不可忽視和回避的話題。藝術設計以服務社會和繁榮文化為目的，藝術教育和藝術設計實質和目的是引導大眾文化藝術，提升大眾審美水平。因此，將傳統久遠精湛的藝術文化滲透到現代設計及藝術教學中，無疑是推動藝術設計文化精神和深化教育改革的重要方式。在高校藝術設計教育教學中，倡導傳統美術類非物質文化藝術與色彩教學的融合是尋求藝術教育在大眾藝術精神提升和色彩設計商品創新設計的一個實質性的改革舉措。藝術教育盡可能地要促進社會文化審美的進步，為社會輸送專業化、藝術化的設計人才，理應將色彩設計教育與優秀的傳統美術融合貫通。

二、現代色彩設計中的非物質文化藝術

現代設計中色彩設計已經與民族文化密不可分，相互融合了。許多優秀的設計師已經將傳統非物質文化藝術的精神和圖式注入到現代色彩設計中，非物質文化藝術極大地推動了現代設計的發展和興盛。在造型藝術大師韓美林的設計中，他堅守傳統民間藝術的沃土，將傳統非物質文化中淳樸原始的形態與現代設計巧妙融合，從剪紙、泥塑、蠟染、木雕、草編、陶藝等藝術語言加以提煉和再設計，賦予了中國現代設計以全新的色彩形態和歷史寓意。實驗藝術家呂勝中從民間非物質文化中發掘和開創當代觀念設計，在藝術創作和教學創新中始終堅持傳統民間藝術為藝術創作源點。從民間剪紙形象中提煉出具有藝術個性的視覺形象，“小紅人”以符號化的形象成為藝術家創作體系中貫穿始終的視覺符號。“小紅人”形象中保留了中國傳統剪紙藝術中代表吉慶、喜悅的大紅色。典型的符號圖像被藝術家廣泛應用于現代設計作品和裝置藝術等藝術形式中，呈現了非物質文化藝術圖式蘊含的粗獷質樸的藝術意味和表現張力。

三、現代設計色彩教學中的非物質文化藝術

色彩設計教育涉及設計的各個領域和方向，色彩設計教學如何在文化創意上作出實質性的改革和突破，設計教學的方法和軟件技術需要支撐的設計內核是優秀的文化藝術和設計觀點。色彩設計的設計心理和文化基礎依托于色彩設計者的自我文化和素養的積淀。設計者要創作出獨特個性的色彩作品，需要廣闊的藝術視野和豐富的藝術認知。非物質文化是傳統文化中大眾對美的心理訴求和智慧的藝術表達，目前色彩設計要擯除西方式的設計拿來主義，就需要堅定設計教育信念，從民族的優秀傳統非物質文化心理及藝術圖式中尋求突變和革新。國內色彩教育教學中的現狀急需將優秀文化藝術納入其中。國內設計色彩教學中存在著“重基礎、輕創意”的現象。設計色彩基礎原理及軟件技術占據了重要的教學比重，學生能熟練掌握色彩設計的程式化規律和設計語言。但是設計文化和設計內涵的表現方面，學生仍處于模仿和借鑒的階段。如何實現設計色彩從“被動模仿”到“主動表達”，這是設計色彩教學中任重道遠的長期教學目標。非物質文化藝術在藝術教育中具有積極的現實意義。

臺灣高校教育十分重視傳承傳統文化藝術，始終將傳統文化融入現代設計和創意產業發展。臺灣地區許多高校教學設置中都不同程度地嵌入了傳統民間美術或手工藝課程，以傳統文化注入現代創意設計。如國立臺灣師范大學開設陶藝、藍染課程；亞洲大學有漆藝、竹藝課程；臺東專科學校開設木雕、石雕、刺繡等課程。臺南應用科技大學成立了“全球刺繡研究發展中心”，將教學研究一體化，將手工刺繡這門傳統民間美術與現代設計融合發展。在內地，清華美術學院、山東工藝美術學院、南京藝術學院等也是將傳統民間藝術作為重要的設計教學內容來開展教學活動。四川大學也是將傳統非物質文化作為藝術文化教育的重要部分來進行教學融合，并對地域性的非物質文化遺產文化藝術作考察調研。顯而易見，現代設計教育已經從技術教育逐漸向文化內涵教育視角轉移。汲取地域文化精神和優秀文化藝術形式已經成為全球當代設計和設計教育的重要傾向。

現代設計色彩教學中，大膽創新教學方式，采用多元化的授課方式，全方位引導學生學習和體驗色彩藝術知識。在傳統教學基礎上，著重拓寬教學視野，增強色彩知識量。

四、非物質文化藝術與現代設計色彩教學的教學方法創新

1.非物質文化藝術認知和賞析的情景教學法

色彩課程中，模擬非物質文化展示現場的方式，直觀地呈現非物質文化遺產。針對不同的非物質藝術作品作藝術分析的情景式方式，讓學生仿佛置身于傳統民族藝術展覽現場。用手觸摸羌繡繡線的質感，聽聞貴州“馬尾繡”神奇的制作方式，感知彝族漆器色彩與“崇尚火”的圖騰崇拜聯系、領略綿竹年畫仕女圖中桃紅翠綠的裝飾美感。年畫門神中手繪線條的遒勁飄逸、蠟染中色彩對比的單純和質樸、東南亞手工包上的原始單純的色彩圖紋…… 與非物質文化相關的現代創意設計，卡通戲劇掛件、漆器酒具茶盤、刺繡書簽……營造濃厚的非物質文化教學情境和氛圍，引導學生在感知、觀賞、體悟中逐步學習傳統美術類非物質文化藝術。

2.非物質文化藝術體驗和感知的參觀教學法

實地觀察、觀摩和體驗的參觀式教學方式是融合知識、實踐和趣味為一體的立體教學方式。在生動自然的“聽、聞、觀、思”的過程中，對目標知識進行內容輸入和知識轉化。參觀教學法是教與學主體之間最具教學藝術性的方法之一，它可以極大提升教學質量和效果，有效實現教學優化和革新。國外教學除了學校范圍內的課堂教授之外，課堂往往延伸至歷史博物館、現當代美術館、國家公園、大型商場、海灘、工廠等廣泛的社會場所。在不同的實地參觀體驗教學中，學生的第一視覺感受和心理感知會轉化為牢固的知識積淀。參觀式教學法讓學生主動接受和儲存知識信息，其教學教果明顯超越單純的教師課堂講解式授課。色彩教學過程中，可以帶領學生走進藝術館、博物館、藝術街區、藝術創意孵化園、非物質文化藝術展覽、現當代藝術展覽等多種與非物質文化藝術和色彩設計相關的場地和展覽進行全方位的體驗和參觀。如此一來，讓學生直觀真切地感受到非物質文化藝術的強烈的藝術魅力和獨特的藝術表現方式。

3.非物質文化藝術教學練習的主題教學法

嚴格遵循高校人才培養計劃和目標作為教學的指導思路和理論方向，培養具有藝術素養和專業技術的復合型人才，將專業方向與社會崗位進行有效銜接和行業工作模擬。教學過程中，嘗試以“TEAM”的團隊的方式進行色彩項目化教學。將班級成員劃分為單位工作小組，共同協作完成設計目標。色彩設計的作品設置相應的主題方向，將本土地域文化導入色彩設計作品的創作。經過主題調研、主題構思、資料收集、創意設計、工藝制作、作品展示幾個教學環節完成現代設計色彩教學的色彩設計任務，從而鍛煉學生綜合的色彩認知和實踐能力。

五、非物質文化藝術與現代設計色彩教學的教學內容融合

1.提取“非遺”代表性符號，豐富現代設計色彩文化圖式和文化

非物質文化遺產中，以視覺表現為主要藝術形式的傳統民間美術圖像符號眾多、圖式豐富，是現代設計色彩創作取之不盡、用之不竭的圖像資料庫。非物質文化中的視覺藝術圖式是久遠民間藝術精神和質樸的人文心理的視覺表現。民間美術中的符號圖像寓意廣泛，表現形式也極具智慧。中國傳統類美術文化遺產中符號圖像包羅萬象、風格林林種種。如民間戲劇中，包括戲劇臉譜、戲劇服飾、戲劇道具陳設等。“生旦凈末丑”中不同角色鮮明個性。例如丑角便是夸張戲謔的符號特征，成為戲劇中不可缺少的喜劇面相；剪紙藝術中象征祈愿求福的“福祿壽喜”的字符、“龍鳳呈祥”的圖案等；年畫藝術中手持刀戟、赫然威立的門神、笑顏慈祥的執桃壽星、大眼皓齒的抱魚福娃、生動活潑的老鼠嫁女……

2.提取“非遺”典型色彩，以民間色彩激活現代設計色彩形式意味

年畫藝術在其色彩藝術表現上獨具地域特征和民間特色。例如綿竹年畫以彩繪為主，設色艷麗單純、夸張明快。綿竹年畫在色彩上的濃郁和跳躍也是區別于其他年畫的重要藝術特征。在綿竹年畫久遠的藝術發展過程中，逐漸形成了既定的色彩運用要訣：一黑二白三金黃，五顏六色穿衣裳。綿竹年畫中大量運用桃紅、黃丹、佛青、品綠、品蘭等色彩的對比讓畫面生動活潑、意趣盎然。典型的民間色彩表現方式傳達出四川盆地藝術文化鮮明獨立的特點。鮮明高純度的色彩設計是川蜀人民積極向上的生活態度和生活富足安康的反映。色彩教學中，全方位引導學生認識和體會地方年畫色彩獨特裝飾特征。在色彩設計教學中，以地方年畫的典型色彩為色彩采集來源展開現代色彩設計，大眾喜聞樂見的經典傳統色彩必然成為色彩教學不可或缺的素材參考。

彝族漆器裝飾藝術特征顯著、色彩莊重華麗，是人們祈福避災、祈求安康的符號形式。日月山河、花鳥魚蟲等紋飾在絢麗明艷的紅與黃的迂回穿插中顯得格外華麗和端莊。彝族漆器的色彩是有其特定民族文化淵源和深厚內涵。紅色代表了對生命之光火的崇敬和膜拜，紅色意指火崇拜；黃色在彝族傳統文化中是太陽和光明的象征，代表了豐收；黑色是彝族尊貴的色彩，象征著土地。這些彝族色彩特有的文化含義和象征意義是與其他文化截然不同的，具有著自身文化鮮明的獨立性和體系性。黑、紅、黃三色無論從從色彩明度的對比，還是色彩屬性上都是具有藝術設計性的。彝族漆器色彩的精煉和原始的色彩意味為現代設計的色彩教學和創作起到了啟示和引導作用。

3.借鑒和模擬“非遺”個性技法，以傳統手工藝創新現代色彩形態

美術類非物質文化藝術的工藝技法方法多樣、技藝精湛。如漆器藝術的逐層上色上漆、套色木版畫刻板多層印制、剪紙皮影的刻繪和鏤剪、刺繡藝術挑花、套針等技法都體現了傳統美術的巧妙工藝。現代設計色彩教學中，引導學生借鑒和仿照傳統非物質文化藝術技法對色彩作品進行別有意趣的表達。傳統手工技法是蘊含手工情感和設計美學的工藝制作手法和技巧。將優秀的傳統非物質文化藝術技術手法融入現代色彩設計，也是民族文化情感和文化脈絡在現代設計色彩中的存在形式。傳統手工技法可以賦予現代設計色彩作品以獨具匠心的造物方式。現代工業產品的創意色彩設計中，也可以嘗試將現代產品設計與傳統手工藝技法融合，如將傳統刺繡方式，如蜀繡、蘇繡及少數民族的羌繡等針法形式運用到現代創意燈具的外觀色彩裝飾中，實現現代設計教學的方式的傳統借鑒和現代設計色彩教學的創新。一方面培養了高校學生的實踐動手能力，另一方面實現了現代設計色彩教學質量的提升。

綜上所述，傳統類非物質文化遺產在現代設計色彩教學中具有重要的文化傳承作用和創新現代設計的積極作用。非物質文化遺產視覺藝術形式宛若未加雕琢的璞玉，在現代設計的方式打磨之下，最終煥發出更加動人的現代藝術魅力。現代設計色彩教學中，根植于傳統文化精神，融合現代時尚創作手法，創新出即具本土地域化又具有現代化特點的設計教學方式是一個復雜長期的過程。他山之石，可以攻玉。深入挖掘和合理借鑒傳統美術類非物質文化遺產的藝術形式，現代色彩教育教學必將進入全新的發展階段。

[1]呂勝中.《先鋒班——一個實驗藝術教學的案例》.人民美術出版社，2013.

[2]高巍.《傳統美術——中國非物質文化遺產》.中國大百科全書出版社，2015

[3]溫平.《造型基礎教學與應用(設計色彩》.遼寧美術出版社，2016.

成都紡織高等專科學校2016質量工程項目“非物質文化遺產在現代設計色彩教學中的融合與創新” 項目編號03413100001）

付紅霞，女，四川江油人，碩士研究生，成都紡織高等專科學校講師，主要研究方向：美術學及藝術設計。

吳培森，男，四川萬源人，成都紡織高等專科學校副教授，主要研究方向：藝術設計及藝術攝影。