江天霖“萬能”鋼琴家

莫蘭+楊燕瓊

“性格更外向還是內向？”問題還未拋出，沒想到江天霖就不露痕跡地先給出了答案——滔滔不絕的回答，爽朗的笑聲，與他柔和的外表以及“高冷鋼琴家”的身份形成強烈反差。他坦言，自己從小就比較“愛現”，在家逼媽媽聽他彈琴，在學校逼同學聽他唱歌。

如果不學琴，說不定他會比現在更鬧騰。“小時候音樂老師跟我媽說，這個孩子只有在彈鋼琴的時候比較安靜。”江天霖一直對聲音很敏銳，家里安排哥哥先上鋼琴課，聽到哥哥彈奏，他就去鋼琴旁摸按鍵，自己摸索音階；窗外車子經過的聲音、叫賣的聲音，他都能聽辨，甚至有一次還把附近人家辦喪事唱的佛經原模原樣地彈了出來，把媽媽氣得不輕。

四歲開始接觸鋼琴，中學時進入學校的音樂實驗班，后來又到國立臺北藝術大學音樂研究所讀研究生，師從德籍鋼琴名家魏樂富教授（Prof. Rolf-Peter Wille）。20歲那年他在臺灣開了自己的首場鋼琴獨奏會；2016年11月，在日本發行了自己的第一張鋼琴演奏專輯《Piano Love Songs》，重新演繹了八九十年代那些經典的日本情歌，每首曲子都融入了不同的情感：永恒、虔敬、無限、嫉妒、懊悔的，又或是未知的、無形的。他把宇多田光電子風的《Automatic》彈得很性感，“愛情里面一定有挑逗，欲望，貪婪，因為你想得到這個人。”在演繹一青窈的《花水木》時，他又改得很“自我”，講了像《海角七號》一樣美好的故事：“當年爺爺從南京到臺灣，當時也不知道他人在哪里，奶奶就帶著四個孩子在偌大的臺灣尋找我爺爺。“雖然他們都已經不在了，但是我想紀念這份愛。”

如果說鋼琴是江天霖的主業，那他的“副業”實在是很豐富。

他輔修小提琴，初中時參加地區學生音樂比賽拿了冠軍，后來又代表花蓮縣到省里參賽。“我想學大提琴，因為可以坐著。（笑）老師覺得我嘴唇比較厚可以學法國號，但是我媽就覺得不好看，還是小提琴比較帥。”除專業的古典音樂演出形式，他還參與了廣告配唱、唱片錄音，出演了舞臺劇、舞蹈劇，和瑞士舞蹈家Philipp Egil、臺灣舞蹈家蔡冠伶都有過合作。

他對美食也很有研究，瘦子的外表胖子的靈魂，上課無聊的時候他甚至會把臺北好吃的餐廳都默寫下來。當然他可不是只會吃，動手能力已經可以算是大廚級別，中餐西點都不在話下，因為喜歡吃甜食，就開始研究烘焙，從曲奇做到蛋糕。江天霖的奶奶是南京人，燒得一手好菜，小時候他就自告奮勇在旁邊幫忙，實則是偷師學藝，現在也常常下廚做菜給家人吃，“平時會做一些上海涼菜、四喜烤麩，過年的時候還做了什錦如意菜，媽媽說很有奶奶的味道。”有人勸他去考一個“美食家證”，“我覺得有點瘋，但是有認真思考過，畢竟多一個證多一個保障。”

他是一個不愛獨自旅行的旅行達人。“我是一個很好的旅行伙伴，不是難搞的人，但不太會做功課，我就鼓勵身邊的人去做功課，哈哈。”學生時期，他常常去些便宜又好玩的東南亞國家，也跟家人游過美國、韓國，日本。而現在他的旅行則是經常跟醫生哥哥出去義診，并且在微博上和粉絲分享他的旅行心得，“去年在日本辦完演唱會后就立馬飛去柬埔寨找在那邊義診的哥哥，我們還捐了電腦給當地小朋友，這樣的旅行是影響最深刻的，因為是有目的的去幫助別人，后來還跟他去了泰北。”

與舞臺上西裝革履的形象不同，生活中的江天霖是個時尚潮人，耳環，鴨舌帽，甚至穿過一般人不敢挑戰的涼鞋配白襪。對于穿著，他很有自己的想法，喜歡百搭的黑白灰。由于風格偏韓范，他常常被誤認為是韓國人，在日本機場還被大媽“搭訕”。最烏龍的是一次在韓國工作與同為中國人的Henry劉憲華碰面，對方還問他為何中文說得如此流利，鬧了不少笑話。

身為90后，他卻愛曬娃，可愛的小侄女從出生到現在被他秀了個遍，成為他微博上的實力網紅。除了和小侄女相處，他還收了不少“徒弟”，教小朋友鋼琴。在與小孩相處這點上，江天霖承認自己很有一套，見招拆招，目前還沒有遇到過對手，奇妙的是小朋友們也都很聽他的話。

盡管有諸多技能加持，江天霖表示自己目前還是想先把琴彈好，至于要不要把這些技能發展成真正的副業，將來一定會試試看。

Q=《北京青年》周刊A=江天霖

Q：一次也沒有覺得學鋼琴是一件很苦的事情嗎？

A：沒有，有時候累是因為自己一個人在琴房就會很嚴格要求自己，想要追求好的聲音，成為更好的自己。它跟國語，數學不一樣，會了就學會了方法，可是藝術不只要會，而是要達到想要的樣子。做不到的時候我就會想怎么辦，就會覺得比較難過。但到沒有覺得很困難，想放棄。

Q：怎么看很多藝術家、鋼琴家的跨界？

A：音樂其實可以跟很多東西配合，我曾經就跟臺灣的舞蹈家合作，他們編舞的時候就會用各種音樂，常常會受到音樂的控制。我剛好有機會跟一些劇團合作，就發現有時候當你還在彈前奏的時候，就會有些觀眾開始啜泣，可以操控人心，很可怕，也很享受。有些人說現在學古典音樂是小眾，而且在臺灣就是大家都不愿意生小孩，那以后學生哪里來？當音樂老師就會發現學生數量越來越少，到最后大家都不學了，那怎么辦？我覺得我的優勢就是，我有很多的想法，那就不只有教鋼琴這一條路，我可以跟很多人合作，認識很多有趣的人。

Q：在創作過程中有什么覺得特別困難的地方？

A：專輯里的歌曲都是八九十年代的金曲，各種語言、各種版本都被演繹過，傳唱度很高。文字的力量很強大，歌詞是能觸動人心的，但是鋼琴沒有辦法出詞，沒有口氣，沒有抑揚頓挫，我就要想辦法通過琴音來講話。比如日文，我就要先去了解它的念法，然后用鋼琴來表現一些氣音等等。還有一個困難就是流行音樂的編曲就會有一些合成音、和聲、rap，但是鋼琴沒有辦法做這些，就必須要取舍，找一些鋼琴適用的方法來體現原曲的味道。

Q：你專輯里的歌名感覺都很文藝。

A：原曲很多都是日本人做的，他們就是不敢把話說得太明，不像北方人那么大大咧咧的。日本人受中華文化儒家文化影響比較深，但他們不像我們這么直接，會隔著一道墻遠遠地觀察，所以就會這么文藝。從日本的文法來說，動詞就是放在最后面，比如說“我愛你是不那么確定”，所以一定要聽到最后面才行，所以他們的歌詞會讓人有很多想象空間。

Q：與歐陽娜娜是怎么開始合作的？

A：我認識她的時候她才十歲。當時我是在一場音樂會演出，娜娜媽媽的助理來聽音樂會就覺得我不錯，剛好娜娜的伴奏出國了，他就向娜娜媽媽推薦了我。后來有一次我在她們學校的音樂會演出，娜娜的媽媽認出我，就留了電話。之后娜娜要考試的時候她媽媽希望我去教她，從師生關系又變成伙伴，后來有點像兄妹。就是亦師亦友。

Q：私下怎么稱呼對方？

A：我叫她娜娜，娜比，老娜。她剛開始叫我江老師，或者天霖哥哥，現在就直接叫我阿天。

Q：現在她的知名度較高，一起出現時會不會介意焦點都在她身上？

A：不會。我們做的事都不一樣，一開始大家就比較熟悉她，大提琴是她的作品，演員也是她的作品，而我的領域就是在音樂。