中國傳統音樂學會第十九屆年會綜述

16年7月11日至13日，由中國傳統音樂學會主辦，內蒙古藝術學院音樂學院、內蒙古音樂家協會承辦的中國傳統音樂學會第十九屆年會在內蒙古藝術學院召開。

文化部民族民間文藝發展中心李松教授、華中師范大學音樂學院吳凡教授，內蒙古藝術學院音樂學院好必斯教授分別在大會開幕式上作了主題發言。李松從國家政策、價值體系的建構與學術發展的關系來闡述傳統音樂的未來發展方向；吳凡在題為《為重視域下的中國傳統音樂影像民族志之探索與實踐——以麗江洞經音樂再研究為例》通過一個課題成果的不同角度和不同形式，為我們呈現出音樂民族志的重要價值和意義；好必斯在題為《論蒙古傳統音樂文化觀》中，從音樂、自然、動物、生活的關系中來論述蒙古族傳統音樂的文化觀。

除大會主題發言外，本屆年會收到的論文有四百余篇，其中來自全國各地以及美國等國家的238名參會代表進行議題發言。本屆年會共設五個議題：“傳統音樂的當代傳承”“跨學科視野下的傳統音樂研究”“多民族文化視野下的中國傳統音樂研究”“北方草原文化中的音樂研究”“新研究”。圍繞五個議題，大會分為五個分會場進行發言與研討，同時還為青年學者和碩士研究生開辟了青年論壇專場，為蒙古族學者開辟了蒙古文發言專場，這兩個專場為傳統音樂研究的新生力量和蒙古族傳統音樂的研究提供了良好的平臺。結合本屆會議的發言與研討以及會議期間的展演，筆者大致從以下五個論域進行梳理與綜述。

一、傳統音樂的類型與形態——

多視角的中國傳統音樂研究

以傳統音樂類型為范疇的研究以及形態研究是傳統音樂研究中的主要領域，也是專家學者最關注的一個議題。本屆會議共收到95篇相關論文，分別為民歌、歌舞、戲曲、器樂、宗教等方面，專家學者們從不同視角對其歷史背景、傳承保護、文化語境、形態特征以及儀式音樂等論題進行了系統的探討，并提出全新的研究方法。

傳統音樂的傳承與保護一直以來是中國傳統音樂學的一個重要議題，從20世紀30年代，民歌的搜集、整理，到21世紀初我國“非遺”保護、搶救工作的全面展開，傳統音樂的傳承與保護在官方與民間兩個方面得到了認同和重視。本屆會議在此研究方向除個人發言外，小組議題專場由內蒙古藝術學院侯燕博士主持。在題為《“多維拓展，整體建構”功能模式的探討》中，小組的五位成員是內蒙古藝術學院蒙古族傳統音樂研究的團隊成員，分別以內蒙古民族音樂傳承驛站、民族音樂聲像資源庫、內蒙古民族音樂典藏系列光盤、蒙古族史詩重建以及內蒙古藝術學院民族音樂傳承班五個案例，從不同角度進行述介與分析，指出了在現代高等教育語境中，怎樣保護與存承傳統音樂文化的多元路徑，擬建構“教育——傳承——研究”三位一體的模式。

在民歌、歌舞、器樂、戲曲研究方面，臧藝兵在《民族音樂學音樂分析方法研究——以漢族民歌〈陪郎五更〉為例》，通過論述民間情歌在生活語境中的禁忌，借鑒性學研究和實地田野資料，揭示了民間百姓的真情實感與本真生活；施德華在《潮州大鑼鼓之研究》一文中，通過對潮州大鼓的形成發展、表演形式、藝術特點、演奏技法和記譜等方面的梳理，闡明了潮州大鼓在中國民間鑼鼓音樂中的地位與價值；郭克儉將廠刊《美亞期刊》作為史料文本進行梳理、比較和分析，追尋婺劇海上搬演的人文背景、生存環境、活動方式及演出狀貌，探討地方知識背景中的戲曲文化意義。

在音樂史學、音樂形態學、音樂美學方面，楊賽對祀孔的文章進行了梳理，從音樂史的視角將祀孔做了較為詳細的歷史性梳理；趙宋光先生（代讀）再次為廣大學者進行了燕樂二十八調律學構成的理性直觀解讀；張振濤選取冀中民間“音樂會”的正調大曲，從音樂本體分析的視角，以強有力的實踐深入剖析了“旋宮不轉調”這個理論難題；烏蘭其其格以民間歌手的口述資料為例，從四個方面對烏珠穆沁民眾關于民歌的審美意識進行了初步探討，從文化持有者角度揭示了民歌表演背后的審美與規律。

圍繞儀式音樂研究方面的論文有21篇，其中包括由劉紅主持的兩個小組議題。第一組的議題是“道教科儀中的音樂——個案觀察與分析”，其中三位研究生分別將在香港、西安、南岳衡山道院中的個案觀察進行描述與分析，闡釋音樂在儀式中的諸要素，以及在總體結構中的意義。第二組議題討論中，劉紅以非傳統的研究方式講述了“我的七年道觀生活體驗”；其他小組成員都圍繞小組議題“道教科儀中的音樂——跨界與互融”展開熱烈的討論。兩組議題研究的視角不同，其共同點為探討音樂與儀式之間的關系，不同點是第一組以具體個案分析為主，第二組是在儀式音樂的層面中，去關注跨界、互融的現象。其他專家學者所涉及的儀式還包括民俗儀式、婚禮儀式、喪葬儀式、宗教儀式、祭祀儀式幾方面，研究基本都以田野考察為基礎，試圖以局內人和局外人雙重身份進入研究范圍內活動。

二、跨學科的音樂文化——

多文化的中國傳統音樂研究

音樂學中的“跨學科”問題，實則就是音樂學與其相關學科領域的關系，其中包括諸如民族學、人類學、美學、哲學、歷史學、藝術學、心理學、社會學、考古學、音響學以及甚至與自然科學相關的某些學科等諸多學科領域，當然跨學科并不是跨入新的學科中去，而是從這些學科領域中吸取理論資源，獲得理論支撐，提升自身的理論內涵，以更透徹、深入地認識學科自身的性質。{1}本屆會議相關領域的論文有34篇，其中包括兩個小組議題專場。周顯寶主持的小組圍繞“音樂與飲食”展開討論；楊民康主持的小組圍繞“音樂、族群與文化認同”展開討論。

除小組討論外，區域音樂研究依然是當下音樂學界討論的特點議題之一。黃虎提出了民歌區域劃分下“核心與邊緣”的研究思路，他總結了晉、陜、蒙三省區漢族民歌核心區、外圍區、過渡區與民歌中心的結構區劃；蔡際洲以“集成”資料建立的數據庫為基礎，對長江流域“巴蜀—荊楚”音樂文化區的劃分進行了初步的實證性研究。

其他論文涉及的交叉學科領域有哲學、地理學、傳播學、語言學、文化人類學等。向文借鑒了地理信息系統（GIS）技術在人文科學領域的發展，關注傳統音樂研究的作用及路徑；薛藝兵深入討論了城市音樂研究的對象與范圍、研究視角的設定和研究方法的應用，闡述了豐富的田野工作方法和多樣的民族志寫作方法仍然是民族音樂學適應城市音樂文化研究并重建城市民族音樂學的兩塊重要基石；張伯瑜從人類學家提出的“結構完整”的村落為問題導向，于傳統村落結構的基本框架闡發了音樂會社的結構意義，并針對人與土地關系的變化，論述了當下人生儀禮中音樂會社的鄉愁維系；高彩榮從語言音樂學的視角，對揚高戲唱腔語言的深入分析，進一步論證語言中加入了土話俚語的現象是地域文化的特征。

三、少數民族音樂——

多民族的中國傳統音樂研究

少數民族音樂研究是中國傳統音樂的重要組成部分，本屆會議圍繞“多民族文化視野下的中國傳統音樂研究”的論文有45篇，除蒙古族外，其他少數民族音樂文化研究的論文12篇，研究涉及鄂溫克族、朝鮮族、維吾爾族、壯族、苗族、黎族、柯爾克孜族、羌族、基諾族、佤族、傣族、彝族等12個少數民族。

蒙古族音樂研究在本屆會議中占有很大的比例，涉及到的形式有蒙古族長調、短調、誦經音樂、馬頭琴、冒頓潮爾、四胡、安代、二人臺、查瑪樂舞等。

范子燁通過對古代音樂文化史方面論文的解讀，全面考察胡笳與冒頓潮爾的特殊的文化背景，進一步從音樂學的角度闡發其文化特質與藝術價值；松波爾提出了少數民族文化母語教學的重要性，他以內蒙古師范大學音樂學院蒙語授課教學為例，通過對四十多年的蒙語授課班學科的梳理，充分認識到在傳統音樂教育中民族語言的地位和作用。

蒙古語會場是本屆年會區別于歷屆年會并具有重要意義的分會場，這一會場的設置能夠讓更多蒙古族學者在中國傳統音樂的平臺上參與和研究本民族的音樂文化。如代興安通過介紹自己在蒙古國對冒頓潮爾的田野考察，論述了冒頓潮爾的歷史，形制、演奏形式，發展狀況以及當代變遷，進一步探討冒頓潮爾深層次的文化內涵。

四、實物、影像和音樂會的展示——

多媒介的中國傳統音樂研究

本屆會議除主題發言、議題論文這一主要環節外，還以不同的媒介方式來展示中國傳統音樂。劉正國以“骨龠”實物為例，展示了多種形制的骨笛以及現場演奏，并提出了骨笛是中國音樂文化9000年歷史可考的確鑿物證，它的成批出土（總共三十多支）不僅改寫了中國音樂史，更改寫了世界音樂史。劉桂騰和程之伊提交的兩部民族志影片，是上海音樂學院“聲音中國：生態影音（像）民族志系列”中的作品，旨在于展現如何更充分地運用影視手段進行民族志撰寫與表述；劉桂騰的《鼓語：諾敏河的降神人》，紀錄了不同地區、不同民族、不同國家薩滿音樂文化的異同；程之伊的《潮林道》則為我們呈現了長調在蒙古族日常生活中的功能和意義。兩部影像資料在年會上得到了極大的反響，為傳統音樂的研究提供了新的思路和記錄傳統音樂的方法。

本屆年會期間，內蒙古藝術學院通過展示蒙古族不同區域的傳統音樂和民族高校的特色傳統音樂教學模式，分別進行了兩種形式的民族音樂展演模式。其一，民族音樂傳承驛站專題展示；其二，內蒙古民族音樂展示音樂會。本次民族音樂傳承驛站展示的內容為錫林郭勒潮爾道、長調、蒙古族史詩、烏力格爾、敘事民歌、好來寶、四胡音樂等；兩場民族音樂展示音樂會涵蓋了民族音樂特色教育展示、民族音樂傳承班、民族音樂創新團隊展示以及內蒙古各區域的民歌傳承人的表演和安達音樂，兩場不同形式的演出充分展現了民族音樂在民族地區高校中“教學、傳承、研究、創新”相結合的教育成果。

同時，會議期間，內蒙古藝術學院木蘭老師向中國傳統音樂學會贈與了珍貴的歷史錄音（1992年由趙宋光、呂宏久前輩對鄂爾多斯著名民間歌手扎木蘇老人的采訪）。{2}

五、青年論壇——多學子的“傳統”思想

本屆年會特設青年論壇分會場，旨在于能夠讓更多的莘莘學子參加到中國傳統音樂學會隊伍中來，本次青年論壇共有30篇論文，涉及的研究領域有音樂史學、作曲理論、民族音樂學、中國傳統音樂以及藝術學等方向，研究對象包括民歌、器樂、戲曲、儀式音樂、少數民族音樂、劇團生存狀況等?？v觀青年論壇會場，都是在?；驊獙卯厴I的博士生、碩士生，除了來自大陸天南地北的青年外，還有來自寶島臺灣成功大學藝術研究所的三位碩士研究生，他們的選題大多立足區域本土的音樂品種，個案研究較多，對象具體，可操作性強，便于小題大做。本次參會發言的青年學生，除專業院校外，綜合性大學的學生人數比例明顯增多，從發言情況看，地方院校學生培養質量明顯提高，如內蒙古大學、內蒙古師范大學、贛南師范學院等發言的學生均表現出較高的學術水準。如付文潔通過運用比較音樂學的研究方法對苗族山歌《哩啦哩》和民歌《挑擔茶葉上北京》的演唱發聲技巧、潤腔特色以及演唱風格的比較，分析了傳統高腔唱法與新型高腔唱法之間的差異。

結 語

本屆年會于2016年7月13日下午16點在內蒙古藝術學院藝術廳勝利閉幕，年會的學術研討包括主旨發言、專題小組發言、個人發言、影片展映等多樣性的學術表述方式?？v觀本屆年會，研究論域方面包括了少數民族音樂研究、區域音樂研究、城市與村落音樂研究、宗教及民間信仰儀式音樂研究、傳承與保護研究；學科方面，年會中的論文不僅在傳統音樂研究方面，還涉及音樂史學、傳播學、地理學、語言學、醫療學、美學等學科的交叉研究。會議中，每一個專家學者的研究作為客觀的歷史有著不同的目的、思想、立場以及方法，但它們并不互相沖突、互相取代，而是相互交錯、相互影響。通過對年會論文的梳理，我們可以看到，中國傳統音樂豐富的文化資源，甚至有些資源并未挖掘，我們應繼續追索民間遺存的音樂品種，體驗這些音樂品種所共生的文化。

{1} 于潤洋《對音樂學研究中“跨學科”問題的認識》，《音樂研究》2014年第2期，第6頁。

{2} 參照蕭梅在閉幕式的總結。

賀宇 內蒙古師范大學副教授

（責任編輯 劉曉倩）