民族管樂的年度盛會

由上海音樂學院主辦，民樂系承辦的上海音樂學院第三屆民族管樂周于2016年10月9日在浙江杭州拉開帷幕，10月14日在上海音樂學院圓滿落幕。在開幕儀式中，上海音樂學院民族音樂系主任、作曲家王建民教授為大家介紹，作為2016上海高校高峰高原新型學科專業課程建設重點項目，本次活動匯集了海內外二十余位民族管樂前輩和專家教授，在為期一周的時間內集中推出六個單元的專題講座與工作坊，三場專題研討會和五場主題音樂會。可以說，本次活動堪稱中國民族管樂高等教育專業領域的年度盛會。

中國民族管樂在20世紀之所以能成為一門獨立的現代器樂表演藝術形式，首先得益于專業音樂院校將其納入專業行列，使得大批的管樂專門人才培養得以保障。上海音樂學院自1956年正式成立民族音樂系到今天已經歷了一個甲子的滄桑，學院為現當代民族器樂藝術的創立和發展，做出了不可磨滅的歷史功績。民族音樂系管樂教研室主任、2016上海高校高峰高原新型學科專業課程建設——民族管樂重點項目首席教授詹永明表示，值此之際策劃舉辦這次活動，根本的宗旨在于進一步推動與促進中國民族吹管在高校的傳承、學術研究以及人才培養模式的探索。更具有意義的是，也借本次活動的舉辦，回顧上海音樂學院民族管樂學科專業自身六十年來的歷史與成就，向先賢前輩致敬。

傳承管樂藝術流派，闡釋藝術人文內涵

建國初期，在多次全國、全軍規模的文藝匯演中，涌現出一批笛、笙、嗩吶、管子等民族吹管樂演奏家。他們陸續被邀請、容納到專業音樂院校和表演團體中擔綱教學和演奏任務。這些演奏家往往一專多能，掌握多門樂器的演奏技巧和絕活，并且熟稔不同地域風格的傳統音樂語匯，在傳承教學與文化交流傳播等方面發揮巨大作用。趙松庭與任同祥是這一時期的代表性人物，二位已故管樂大師在笛、嗩吶領域具有全國性影響力。本次活動通過紀念音樂會、專題研討會和講座的形式，緬懷他們的藝術成就與人格，紀念他們對上海音樂學院民族管樂專業的建立和發展做出的特殊貢獻。

10月9日上午，坐落于浙江藝術職業學院的趙松庭紀念館舉辦落成開幕儀式，當日晚于浙江省人民大會堂舉辦了“笛子宗師趙松庭紀念館落成名家名曲音樂會”。10月11日晚，在上海交響樂團音樂廳，舉辦“松庭流芳——紀念笛壇宗師趙松庭先生名家名曲”。音樂會以委約作曲家周成龍為本次活動創作的民族管弦樂合奏《松庭流芳》拉開帷幕，接下來由趙松庭的嫡傳弟子蔣國基、詹永明、張維良、杜如松、吳樟華，趙派笛樂傳承者劉鳳山、張紅陽、王建元演奏了《醉蒼穹》《幽蘭逢春》《憶故鄉》等十余首曲目，分別從不同的角度緬懷和追思趙老在笛樂創作、樂器改革、教學傳承等不同方面做出的貢獻。

在杭州及上海分別舉行的“趙松庭竹笛藝術學術研討會”和“笛壇宗師趙松庭笛子藝術與教學思想對21世紀笛樂發展的影響”研討會上，演奏家胡志厚、詹永明、張維良、吳樟華、蔣國基、杜如松、袁征、陳惠龍、高純華、趙遜以及東方樂器博物館館長史寅、作曲和理論界代表朱曉谷、于慶新等就浙派笛樂的學術研究和傳承，笛樂藝術的教學體系以及趙松庭對“上音”竹笛專業發展的貢獻等相關內容進行了深入探討。與會專家一致認為，由趙松庭所開創的“浙派”笛樂藝術之所以能夠代代傳承、遍布海內外，不僅因為他的笛子演奏藝術根植于深厚的傳統音樂根基和廣闊的中華文化基礎，更重要的是他能夠勇于創新且博采眾長。在“任同祥嗩吶藝術傳承與發展”的探討會上，任同祥的家人、嗩吶演奏家任秋華，演奏家劉英、左翼偉、龔怡、吳安明、楊禮科、劉炳臣、焦杰、楊會青等先后就任同祥嗩吶藝術成就、藝術品德以及如何系統研究和繼承發揚任同祥嗩吶藝術進行了熱烈的討論。演奏家們紛紛表示，任老的嗩吶技術之高超，藝術境界之絕妙，讓每一個聽過他演奏的人都為之折服。在座的老中青三代嗩吶演奏家和大家分享了追隨大師學藝時的點點滴滴。與任同祥多年保持密切交往的作曲家朱曉谷先生提議，應該將“任派嗩吶”作為一個學術范疇提出來，更加透徹地研究他的演奏與創作，并且以專著的形式系統呈現其藝術成就。

深入挖掘傳統音樂語言，探索多元管樂語匯

作為一門不依附于其他形式而獨立存在的音樂演奏藝術，必須要同時具備獨特的表演體系、美學取向和形態特征。現當代中國民族管樂，是以中國南北各地的戲曲音樂、民族器樂、民間歌曲、宗教音樂、民俗音樂等傳統音樂資源為基礎，廣泛吸收借鑒不同理念和技藝，從而創造出的一種不同于傳統音樂體裁和風格的、全新的音樂形式。這種音樂形式把目光投向當下的社會人文風貌，以捕捉與反映時代精神本質作為最高藝術追求。但更為重要的是，在追求與探索的過程中，如果折損了中國傳統文化審美特質，無疑會在當下多元音樂文化交流與碰撞中迷失自我。唯有實現傳統根基與當代精神的高度融合，將中國傳統音樂元素貫注到新的創作中，才能贏得受眾，贏得歷史。同時還要以新的舉措深入挖掘中國民族管樂傳統元素，探索更為多元的音樂語匯。

在本次活動的“大師講座與工作坊”板塊，分別邀請了笛和嗩吶專業的六位民族管樂專家，就不同的內容開設專題講座和現場授課。老一輩演奏家楊禮科、劉炳臣、焦杰、吳安明等諸位先生，是自20世紀50年代以來成長起來的第一批嗩吶藝術傳承人。他們既有在民間學習的經歷，又熟悉專業教學的特點。在本次活動中，他們受邀分別就河北、山東、陜西、安徽等地的傳統嗩吶音樂演奏風格進行細致的講解，并毫無保留地為青年學生傾囊相授獨特演奏技巧，收效良好。笛簫演奏家林文增先生，作為2016上海高校高峰高原新型學科專業（課程）建設重點項目管樂團隊引進專家，開設排簫演奏藝術工作坊，為管樂專業多元化發展增添了新的特色，并吸引眾多排簫愛好者前來切磋技藝。

上世紀五六十年代，老院長賀綠汀就曾將丁喜才、任同祥等民間藝術家吸納到專業院校中來，同時鼓勵學習民族音樂的學子走向民間，為“西方建制”的音樂學院增添了一份來自田野大地的質樸和清新。在今天，再一次“走出去、請進來”的新舉措，讓我們仿佛又嗅到了那個時代的氣息。

進一步完善專業民族管樂人才培養機制，

系統開發高等教育管樂學科教學資源

上海音樂學院民族音樂系民族管樂專業經歷了60年的發展歷程，不斷朝向專業化與藝術化的歷史新階段高速邁進。從本質上來講，以學院式的教育來取代沿襲了上千年“口傳心授”式的自然傳承，是20世紀中國民族管樂藝術向前發展的必要路徑。近幾十年來所涌現出來并一直活躍于舞臺上的優秀管樂演奏家，絕大多數都曾在專業音樂院校中接受不同程度的系統教育。科學化、系統化的教材建設與專業技術訓練以及全面綜合的課程設置和音樂素養培養，是民族管樂人才得以成才的根本保障。學術會議、學術交流、音樂會、演奏會與社會實踐等不同形式的參與，也已經成為培養機制的常態化構成部分。如何進一步完善專業民族管樂人才培養機制以及如何系統開發高等教育管樂學科教學資源，是當下以及未來一段時間一直需要探索的主要議題。

在本次活動中，圍繞這一議題，舉辦了“如何系統化開發本科民族管樂專業課程資源”研討會。來自上海音樂學院民樂系黨支部書記張文祿和徐超銘、詹永明、劉英等管樂團隊教授以及西安音樂學院民樂系黨支部書記張津波和管樂教研室的楊會青、趙鴻賓、高曉鵬、高純華、張亞楠、趙遜等諸位教授與老師，就各自的專業特點與學科歷史、教學模式和培養機制、人才梯隊建設等諸多問題展開了充分的交流和討論。“長安樂韻夢江南——西安音樂學院與上海音樂學院民族管樂團隊交流音樂會”以演奏交流的形式，促進了兩院民族管樂專業教學的互動。西安音樂學院坐落在六朝古都長安，加之三秦之地的民間傳統音樂資源極為富饒，以地域色彩濃厚著稱的秦派民樂在民族管樂中擁有不可替代的影響力。而上海音樂學院地處江南，在包容開放、國際文化交流頻繁的都市文化語境中，笛、笙、嗩吶等民族管樂在當代新作品創演、樂器改革、教學機制探索方面占有優勢。相信本次交流互動定能對兩院的民族管樂學科建設所起到的積極作用將日漸顯著。

“百鳥朝鳳——紀念嗩吶大師任同祥先生暨劉英教授嗩吶師生音樂會”以紀念對上海音樂學院嗩吶專業教學具有奠基性意義的嗩吶大師任同祥為主題，集中展現了本院嗩吶專業的教學水平以及在學科建設、人才培養方面所取得的成就。音樂會包含了嗩吶獨奏《風入松》《六字開門》《正月十五鬧雪燈》《一枝花》《黃河謠》等13首曲目，最后由劉英教授帶領所有學生集體演奏《百鳥朝鳳》，掀起音樂會最高潮。近二十位青年嗩吶演奏家在音樂會中有出色的表現，他們目前大都已經就任于上海音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、浙江音樂學院等一線專業教學崗位，并活躍在海內外不同的藝術舞臺上。另一場“天樂——王昆寧嗩吶協奏曲專場音樂會”，以《敦煌魂》《樹魂》等四部現代大型嗩吶協奏曲的演奏，體現出我院在當代嗩吶作品創作和詮釋等方面所作出的積極探索以及在嗩吶學科的前瞻性與學術性發展進程中的引領地位。

本次活動的意義也許正如上海音樂學院黨委書記、院長林再勇在開幕致辭中所期許的那樣，要利用好高峰高原新型學科專業課程建設這樣的平臺，將中國民族管樂的創作、表演、研究和教學置入更廣闊的多元文化語境中，積極以各種手段充分發掘笛、嗩吶、笙等每一件吹管樂器的表現力，讓中國的民族管樂所具有的獨特藝術風采綻放得更加絢麗！

沈興 上海音樂學院博士研究生

（特約編輯 于慶新）