鮑勃·迪倫的“詩意表達”

周曉坤

【摘要】2016年諾貝爾文學獎授予美國歌手鮑勃·迪倫，進一步印證了他“民謠詩人”的稱號。通過分析其歌詞，可以看到明顯的文學性，而歌詞創作也巧妙地打破了審美純粹客觀性，得到廣泛共鳴。在其自傳《編年史》的梳理過程中，我們可以看到他獨立人格的極致詮釋，更好地理解其音樂對美國民謠傳統的繼承與革新，從而品味頒獎詞中的“詩意表達”。

【關鍵詞】鮑勃·迪倫；詩意表達；文學性；《編年史》

一、打破審美的純粹客觀性

愛德華·布洛（Edward Bullongh）曾提出一種“審美距離”的學說，即美感的產生來源于觀賞者主觀感知與藝術品之間的心理距離。縱觀鮑勃·迪倫的歌詞（詩歌）創作，可以發現他巧妙地維持了這種距離，從而得到受眾廣泛而深切的共鳴，這集中體現在題材選擇與音樂表達方式兩個方面。

1、巧妙的題材選擇

有人說民謠永遠屬于小眾，但在筆者看來，這一說法還是不夠徹底的——它從本質上屬于作者自身。詩歌中每一個意象的選擇、每一種情緒的表達、甚至詞句的斟酌，都包含著創作者獨一無二的人生經驗。然而過于小眾的表達方式很難引起受眾的共鳴，換句話說，美感的產生正是因為創作者成功地維持了這種心理距離，才使受眾產生認同感。迪倫是智慧的，其歌詞的題材選擇普遍具有普適的特點，這使他的詩歌與音樂得以廣泛流傳與得到心理接受。

舉例來看，Girl From The North Country中，“the north country fair（北方集市）”、“curls（頭發的卷）”等意象，也許真的來源于作者自身的回憶與經驗，但同時也是屬于大多數受眾的，尤其是“For she once was a true love of mine（因為她曾是我的真愛）”一句，唱出了許多人對未果的愛情的感傷與追憶。朱光潛先生曾說：“創造和欣賞的成功與否，就看能否把‘距離的矛盾安排妥當，‘距離太遠了，結果是不可了解；‘距離太近了，又不免讓實用的動機壓倒美感，‘不即不離是藝術的一個最好的理想。”鮑勃·迪倫選取的題材，既沒有過分個體性的審美經驗，又暗合了受眾樂于接受與思考的選材，而不流于諂媚，這是非常難能可貴的一點。再如Forever Young表現了對青春的贊美與渴望、Everything is Broken充斥著迷茫與解構……凡此種種，都保持著上述“不即不離”的藝術狀態，這是迪倫詩歌吸引人的一方面。

2、詩意地聆聽

鮑勃·迪倫的民謠是一種兼具文學性與音樂性的藝術，諾貝爾文學獎的頒布，不應該只被看作是對迪倫詩歌的肯定，音樂的作用亦不容忽視，它使這種審美過程變成了一種“詩意地聆聽”。

相較于文學來說，音樂是相對抽象的，但是它同樣具有情緒性，其節奏的快慢停頓、旋律的躍動變化，可以渲染出不同的感情色彩，烘托某種氛圍。同時，“音樂形象不同于繪畫、文學以及戲劇影視中的形象，它存在頗大的抽象性。”鮑勃·迪倫的音樂與文學是互為表里，不可分割的。一方面，文學的歌詞創作服從于音樂的韻律與節拍，另一方面，音樂的旋律節拍又為文學的表達增添了詩意，慢慢引導欣賞者理解創作的主題感情色彩。舉例來說，Everything is Broken鼓點緊湊，節奏較快，使用了有力的說唱形式，讓人的心情隨之沉重而緊張，仿佛“Everything fail to pieces in my face（事物就在我眼前瓦解崩塌）”。I Will Be Your Baby Tonight歌唱節奏極慢，但是鼓點輕快溫和，仿佛舉杯暢飲，祥和快樂的夜晚。

二、歌詞的文學性探究

在歌手的音樂被接受的同時，許多具有藝術性的優秀歌詞卻沒有得到一個平等的文學話語權，事實上，迪倫的歌詞有很突出的文學藝術價值，在一定意義上說，他是一位嚴肅的詩人。

1、返璞歸真——明白淺近的語言

鮑勃·迪倫是一位豐產的創作者，從筆者可以找到的1372首民謠中翻閱下來，他的語言幾乎沒有晦澀生僻的造語，大多數是明白淺近、朗朗上口的口語形式。

舉一個典型的例子，Knockinon Heavens Door是1973年上映的美國西部片《比利小子》（Pat Garrett And Billy The Kid）的主題曲，歌名則是出自《舊約·圣經》的列王篇。它以極其平實簡單的語言，對人性與殺戮進行了反思。詩意的表達并不是一定要求有華麗的語言與修辭，在樸實的語言表達中，也可以反映出深刻的主題內涵與感傷色彩。

2、管中窺豹——深刻的主題內涵

鮑勃·迪倫歌詞文學性的另一點體現，就在于他能把握語言與濃縮情感，把深刻的主題內涵融匯于一段段一行行的歌詩中。

例如：Like A Rolling Stone，表面看來，這首歌詞只是一句句沒有答案的問話，但實際上迪倫也不是在真正的尋求答案，他用一種無解的方式，書寫出60年代美國青年人的苦悶與迷茫，同時也是美國社會政治、生活等方面的真實寫照。對于中國人，很容易理解杜甫“詩史”的含義，它以藝術的形式展現了現實主義的社會圖景，一句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”早已深入人心，而迪倫也是這樣。在這首歌中，他對比魔術師和小丑們為下一頓飯奔波，卑躬屈膝的生活狀態，也描述了跨著哈雷機車，肩頭還安伏著一只華貴的暹羅貓的花花公子。迪倫類似這樣的詩歌，平民化的同時又不使其喪失深刻的主題內涵。

3、緣情而發——強烈的抒情性

鮑勃·迪倫是一個至情的詩人，真誠的歌手。他可以說，他每一個作品的誕生，都揉入了他發自內心的情感，所以具有強烈的抒情性，格外動人。

例如Working mans Blues是一首旋律極其優美的藍調，這緩緩的訴說也打動了萬千聆聽者，“They say low wages are a reality ，if we want to compete abroad。”寫出了勞工的辛酸生活，“I can see for myself that the sun is sinking，How I wish you were here to see。”看見日暮西山的美景，希望對方也能在場，這是一種平凡而深沉的情愫，透露出無限的愛意。再如Girl From The North Country：“when the rivers freeze and summer ends（河流冰封夏日將盡），please see for me if shes wearing a coat so warm（請為我看看她是否身穿保暖大衣，to keep her from the how linwinds（來抵御寒風的呼嘯）。”字里行間還流露著對往日情人的牽掛。

三、《編年史》——進一步認識迪倫的明鏡

《編年史》是迪倫創作的回憶錄，迪倫跳脫時空的限制，在自由的回憶與講述中為我們展示了他的生活與創作。在我們贊嘆迪倫駕馭意識流藝術的同時，更應關注迪倫的獨立人格與精英意識，以及接受文學浸潤對其詩歌創作的影響，這些方面的探究都有利于我們更好地理解他的“詩意表達”。

1、獨立人格的極致詮釋

在迪倫的民謠之外，《編年史》讓我們認識了一個更生動的迪倫，其中最令人感受深刻的是迪倫對獨立人格的極致詮釋。獨立的思想、自由而堅定的創作，本身就是富有詩意的。

有些人說，迪倫是“垮掉的一代”的代言人，但無論迪倫的創作是否真的具有這種特點，與他自身都是不肯承認的，自我是他創作的根本出發點。由于迪倫表現出的個性與反叛精神，許多人想以之為自己派別的標簽：“我也被神話成叛逆的佛陀，抗議的牧師，不同政見的沙皇，拒絕服從的公爵，寄生蟲的領袖，變節者的國王，無政府的主教，頭等重要的人物。我們究竟在說什么？無論怎樣看，這些頭銜都挺可怕。全是‘亡命之徒的代碼。”迪倫還在自傳中這樣解釋自己：“據我所知，無論過去還是現在，我都不屬于任何人……據說我為整整一代人發出了聲音，但我和這代人基本沒有什么相似之處，更談不上了解他們。我離開家鄉不過十年，沒有大聲表達過任何人的觀點。我的命運就是隨遇而安，這與代表任何一種文明毫不相干。真實地面對自己，這是最重要的事。與其說我是一個花衣魔笛手，不如說我是一個放牛娃。”他的人格與創作都是這樣自由而獨立，清澈而篤定。

2、強烈的精英意識

筆者所理解的迪倫的精英意識，具有對音樂純潔而神圣的熱愛與激情，同時，在喧囂中保持難得的清醒。

對于音樂，迪倫始終是當作一種信仰看待的，“你得相信，民謠，而不是別的，讓你成為一個信徒。”他心里或者有過迷茫，但這信仰指引他很快看清楚自己要的是怎樣的創作。在與麥克利什合作時，他深感對方需要的作品調子陰暗，描繪了充滿偏執的圖景，馬上直覺地感受到這不能適合于自己。鮑勃·迪倫是清醒獨立的，不甘平庸，不肯茍同，在他的世界里，他對民謠的崇高承擔著義不容辭的使命。

3、廣泛吸收文學浸潤

在《編年史》中，迪倫提到了很多文學書籍，無論是在失意落魄之時還是春風得意之后，他都保持著對詩歌以及其他文學作品的閱讀興趣。比如拜倫的《唐璜》、柯勒律治的《忽必烈汗》、艾略特、維庸、尼采……筆者認為，尤其是詩歌，對于迪倫的文學創作有很大的影響。

第一，閱讀文學作品增添了他的文化積淀，拓展了他的創作題材與深度；第二，歌詞與詩歌相似程度極大，它們都把世間百態融入數行文字中，并且具有振聾發聵的力量。“我需要學會怎樣去濃縮事物和想法。事情往往太大，無法一次看清全部，就像圖書館里的書—— 一切都放在桌子上。如果你能正確理解它們，你也許就能夠把它們放進一段話或一首歌的一段歌詞里。”

【參考文獻】

[1] 朱光潛. 文藝心理學[M]. 合肥： 安徽教育出版社， 1996.

[2] 周冠生. 新編文藝心理學[M]. 上海： 上海文藝出版社， 1995.

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[4] 周冠生. 新編文藝心理學[M]. 上海： 上海文藝出版社， 1995.