金國方：用古琴與刻刀演繹東方藝術神韻

戴有山

古琴與刻刀，看似完全不相關的兩種具有鮮明特色的中國傳統藝術，在藝術家金國方的手下，卻緊密地聯系在一起，演繹著東方藝術神韻。

古琴文化的傳承者和傳播者

古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國的傳統樂器，至少有3000年以上歷史。由于古琴及其所象征的傳統文化思想的式微，2003年11月7日，中國的古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34。

古籍記載伏羲作琴，又有神農作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說；舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦；可見古琴文化的源遠流長，博大精深。古琴是中華文化中地位最崇高的樂器，自古“琴”為其特指，20世紀20年代為與鋼琴區分改稱古琴。

古琴位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。

金國方是一位古琴文化的傳承者和傳播者，他不僅癡迷于古琴的韻律，更懂得古琴深厚的文化內涵。他不僅教人撫琴，還自己制琴。金國方制作的古琴當中，據說，最高的一架賣到了相當于三五臺鋼琴的價值。金國方認為，古琴的價值不是僅僅是琴的選材要經過嚴格的篩選，更重要的是要在古琴上留下古典音樂甚至中國傳統文化的“靈魂”。因此，金國方的古琴制作特別繁瑣和講究，從琴胎的木料選擇到上灰胎，再到刷漆，通常要花上一年半到兩年的時間來打磨。其中，光是生漆就得上十余道之多。金國方的制琴理論是，一架古琴就是一個生態系統，古人的世界觀都在里頭。比如琴長3尺6寸5，象征一年365天；寬4寸，代表一年四季；13個標志音律的徽，代表一年12個月，外加1個閏月。此外，還有7弦寓意流水，架弦的硬木象征高山等等。琴體下部扁平，上部呈弧形凸起，分別象征天地，與古時的天圓地方之說相應和。整體形狀依鳳身形而制成，其全身與鳳身相應（也可說與人身相應），有頭、頸、肩、腰、尾、足。

金國方所制作的古琴造型優美，常見的為伏羲式、神農式、仲尼式、列子式、連珠式、落霞式、靈機式、蕉葉式、劍式等。主要是依琴體的項、腰形制的不同而有所區分。琴漆有斷紋，可以仿制古琴久遠的標志。由于長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成多種斷紋，如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋等。有斷紋的琴，琴音透澈、外表美觀，所以更為名貴。

金國方制琴的木料要選用幾十年乃至上百年的老房梁來制作音色才通透穩定，但并不是每一根老房梁都有用；用鹿角霜和八寶灰調制的灰胎得上六道，三道粗的，三道細的，來不得半點馬虎；還有每塊木頭的紋理都不一樣，制琴時得順著木頭的紋理去做，細節處的粗細薄厚全憑多年積累下的經驗和手藝。

在金國方的眼里，一把好的古琴本身就是濃縮了中國傳統文化的精髓，琴腹內，頭部又有兩個暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“納音”尾部一般也有一個暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對應處，往往各有一個“納音”。龍池納音靠頭一側有“天柱”，靠尾一側有“地柱”。使發聲之時，“聲欲出而隘，徘徊不去，乃有余韻”。由于琴沒有“品”或“碼子”，非常便于靈活彈奏，又具有有效琴弦特別長，琴弦震幅大，余音綿長不絕等特點，所以才有其獨特的走手音。

就古琴的構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。從琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影響。琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實際反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即寓有教化人倫的深意。

留青竹雕的傳承人

金國方成為坊間制作古琴的高手，但他更擅長在刀筆的世界里遨游，金國方是文化部文化產業創業創意人才庫成員、浙江省非物質文化遺產竹刻傳承人。

留青竹雕是竹雕界難度最高的雕刻技藝，也是是金國方的成名之技和絕活。留青竹雕由青綠而鵝黃，由淺淡漸趨濃麗，由干澀而瑩潤，琥珀質感日益養成，是一種鮮為人知的竹刻手藝，是跨越百年的家族傳承。歲月流轉，草本植物與刻刀間演繹的東方雕刻藝術神韻之美。

一直以來，江浙地區因其特有的人文歷史積淀，可以說是國內從事竹雕人數相對較多的地方。相對于其他竹雕藝術形式，金國方認為，留青竹雕在解放初期的時候已經幾乎絕跡，后來在收藏家王世襄、雕刻家徐素白等老師們的大力倡導和弘揚古典的竹刻文化影響之下，留青雕刻才逐漸重新被文人們喜好，此后嘉定、常州、麗水、東陽等地也開始陸續有人從藝。

多年來，金國方一直不停地呼吁留青竹雕的發展困境與時代機遇。《今日縉云》《楚州晚報》先后以罕見的大版面報道了金國方堅守留青竹雕的事跡，一度引起社會各界對留青竹雕的關注。之后金國方開始建立培訓基地，嘗試傳教一些藝術愛好者學習雕刻技藝，目前也已經有近200人參加了雕刻培訓，并取得了一定成果。但由于是手工作業，通常情況下，一件作品的完成少則三五天，多則幾十天，最后堅持下來專業從事雕刻的人其實并不多。留青竹雕這門藝術在麗水、東陽、常州、嘉定等地一直在做的也大都以手工小作坊的形式存在。

作為竹刻世家，金國方在傳承堅守留青竹雕非遺過程中，曾遭遇非常困惑或苦惱的一段時期。對于金國方來說，雕刻生涯是條漫長而曲折的道路，傳統思想使人們覺得做雕刻沒出息，不想從事，但對于金國方來說，留青竹雕不僅是一門普通的技藝，更是需要理論，于是他不斷學習留青竹雕的知識并總結理論，這使他逐漸感悟到作為一名“非物質文化傳承人”的重要意義，后來就更加喜歡上了，他深深地體悟到，“未出土時已有節，待凌云處尚虛心”，正是人所需要的品性，于是慢慢地，他開始學會在雕刻過程中與竹對話，就像他制造古琴一樣，他在竹子上賦予新的生命力，最后就越來越喜歡，就這樣一直堅守下來。

從刀筆之外傳承傳統文化

作為一位民間藝術家，學無止境，藝術相通，他山之石可以攻玉，金國方在刀上學不到的功夫時，他在筆墨上去尋找答案。這些年來，金國方積累了國學和古琴傳統文化之后，自己慢慢就能夠深切感受到古代文人雅士情懷，琴如其人，竹如其人，真功夫怕是也在刀筆之外。

一件留青竹雕的完整制作過程，從采竹、煮青、雕刻等，每一個環節都需要認真對待。想讓一件作品成為百年后的古董，從取材到完成，過程的每一步都不能馬虎。冬天才是采竹的最佳時機，一般來說，金國方喜歡將采竹當是上山尋寶。暢游竹林，靜聽泉聲，靜謐的竹林里，百里挑一，夢里尋她千百度，驀然回首萱立身后。

方寸之間，刀筆下的功夫也是絲毫馬虎不得。金國方作為雕刻者，需要構思準確，構思完成之后下筆，動刀前可做修改，畫好以后也可以先放一段時間，感覺已經完美的時候再下刀，這樣就不會浪費了。雕刻時，有時稍有不慎會刻過頭或刻錯，不妨做局部重新設計，或改陽刻為陰刻，都可避免作品報廢。

至于充分利用竹青與竹肌的顏色反差，達到書畫筆墨的濃淡效果，金國方以蘭花雕刻為例，首先直接在材料上用鉛筆書畫蘭花圖，或用蒙紙采用圈邊法將蘭花的邊描下來，張貼于材料之上，繼而圈邊、鏟皮，再就是要對交叉的蘭花葉片進行線條修飾，從而顯示層次感，刮平已鏟去青皮的竹肌部分，在這個過程中，不可用力過猛，尤其是在葉片交叉處要輕，葉片內的層次感先圈線，再用輕重進行控制留白。

金國方為了把這門技藝留傳下來，他首先要做的就是要產業化。要傳承和弘揚留青竹雕，需從廣度和深度兩方面著手，產業化可讓留青竹雕價格低廉，融入生活，滿足人民群眾對藝術生活的需要，而深度發展則需要有一批高層次的文化人才，以刀代筆創作藝術精品，滿足藝術收藏和鑒賞需求。金國方經過不斷地摸索，用留青竹雕作古琴款式的鎮紙、留青蟲草花鳥盒、硯屏等，但大都還是局限于私人定制。他希望能夠與奢侈品牌企業合作，但目前身邊大多企業對藝術品的需求不高，相反，更注重產品的實用性，這對他的留青竹雕提出了更高的標準。

作為一種小眾的高端工藝美術，在實現更廣范圍的傳播與繼承需要付出更艱辛的努力。2012年，麗水市將金國方的竹雕工作室列為非物質文化遺產留青竹雕傳承基地，此后金國方陸續公益培訓了近20期200人左右，為了更好傳播，金國方編寫了《竹雕基礎教程》在本地小學推廣，現在金國方不斷地帶學員到外地推廣教學，借傳統古琴、國學文化融合竹文化宣傳，寓教于樂。

金國方作為一名普通的留青竹雕藝術家，他最敬佩匠人，他認為當今德國工業精神，日本匠作精神也好，都在引領國家經濟奔跑，中國的古人對作品也是孜孜以求。但金國方希望一部分藝人能夠實現從匠人向藝術家轉變，把扎實的書法、繪畫功底，運用到刀法刻畫中去，融入創意，讓作品更加精彩紛呈。

金國方不僅是傳統文化的傳承者、探究者、傳播者，更是傳統文化的發揚者，在他身上有一種神圣的使命與擔當。