重視實踐環節 開啟創造思維

陳健

在美術課堂教學中，教師的關注重點往往放在如何讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中學習美術知識，卻忽視了在藝術實踐環節學生作品的呈現效果，形成“重過程，輕結果”的誤區。即使教師的教學設計為學生的創作提供了廣闊的想象和創作空間，但還是有學生不能將想象的畫面很好地表現出來，這說明有效的美術課堂教學并沒有真正實現。

一、問題產生原因

在聽課調研過程中，發現大部分美術教師的課堂教學重點放在“導入、新授、展評”這幾個環節，對于學生藝術實踐環節不夠重視，主要原因總結為以下兩點原因：

1.教師方面：教師主觀上不夠重視。例如，教師在寫教案的過程中將導入、新授、展評等環節描述得十分詳盡，但在描述學生藝術實踐環節卻只有“學生實踐，教師巡視指導”寥寥幾個字。在美術課堂教學中表現為學生創作時，教師只是隨意地觀察學生創作過程，并沒有對學生創作進行輔導，任由學生自由發揮。這些教師在主觀上認為輔導學生創作是干擾限制學生想象而不是幫助他們更好地完成創作。

2.學生方面：學生繪畫興趣降低。學生對于繪畫興趣的降低，存在主觀與客觀的原因。主觀上學生自身對于美術學習的興趣不足，客觀上與教師教學方法有極大的關系。教師美術課堂上對于美術技法的弱化，創作時教師不加以輔導，導致繪畫基礎較差的學生對于創作模糊不清，不能將自己所想很好地表達在畫面上。長此以往，學生對于自己的創作繪畫能力產生懷疑，覺得自己不會畫畫，自信心受到打擊，導致對美術學習的興趣逐漸降低。

二、問題表現特征

經過教學改革實踐，美術教育理念更加富有創新精神，但是部分教師對美術新課程標準產生了誤讀。

1.課堂預留創作時間不充分

依據新課程標準的要求，精彩呈現導入新課和講授新課，兩個環節至少需要15到25分鐘時間，再加上展評環節的5分鐘，僅留給學生10到20分鐘的創作時間，學生作品的創作需要初步的構思勾勒再到后期的上色，短短的十幾分鐘很難呈現出精彩的繪畫作品。這就需要美術老師合理安排上課時間，既要保證教學內容的質量又要預留給學生充分的創作時間將作品深入細致地刻畫，保證作品的完整性。

2.教學方式重“美”輕“術”

美術不僅具有美的人文性，還具有術的技巧性。但是在教學過程中，我們發現部分美術教師只注重美的人文性，忽視術的技巧性。美術課件制作非常精美，學生觀看非常投入，但是到創作環節卻不知從何下手，更談不上高質量地完成作品。這就需要教師術的引導，通過范畫的演示引導學生并傳授繪畫技巧。但部分美術教師在課堂上很少示范作品，或者示范過于概括，缺少針對性，難以完全發揮范畫的啟發引領作用。長此以往，學生對于畫面的理解能力逐漸減弱，繪畫水平出現停滯不前，甚至倒退的現象。

3.作品展評不及時

部分教師在批改學生作品時，多以等第簡單批改。對于學生作品中的優缺點則很少涉及，學生得不到教師對于自己美術作品的及時反饋。優秀作品得不到學生期望的表揚與鼓勵，存在問題的作品得不到及時的修改建議。作品得不到教師的及時反饋，學生認為教師對自己作品漠不關心，長此以往，創作熱情逐漸減退，繪畫水平停滯不前。

三、問題解決方法

藝術實踐是學生表達自己所思所想，鞏固所學繪畫技法，發揮自由創意的重要環節。在這一環節，教師可以通過營造輕松愉快的作業氛圍，激發學生的創作熱情。美術新課程標準特別注重對學生個性和創造精神的培養，這就要求教師樹立“以學生為本、分層設計”的作業觀，這對教師自身的專業素質提出了更高的要求。

1.提升自身專業素質

美術教師在美術教學中經常會發現在同一題材的創作當中高年級學生作品的精彩程度和低年級學生作品相比，并不突出甚至不如低年級。高年級學生對于美術技法的接受能力要比低年級強得多，出現這樣的情況和教師的技法傳授有很大的關系。新的藝術門類和新技法的出現頻率越來越高，美術教師在繁重的課務之余應當及時“充電”，否則就會與時代脫軌，從而導致自己的教學內容陳舊，技法落后，不但提不起學生的學習興趣，還會磨損自己的好奇心和探究精神。

2.提出合理的創作要求

讓學生更好地完成創作，樹立自信心與教師根據學生年齡特點鉆研教材內容，制定合理的創作形式和要求是密不可分的。教師制定的創作要求難度要適中，以確保學生能夠在30分鐘之內完成，讓學生能夠“跳一跳，就能夠得到”，這樣可以為學生提供更多的美術學習獲得成功的機會，增強美術學習的自信心。對于復雜的創作可以通過小組合作的形式分工完成，這樣既能讓學生在學習過程中互相啟發、互相鼓勵，獲得對知識和技能的深入理解與掌握，在一定時間內完成有難度的創作，激發學生學習美術的興趣，又能促進學生之間的溝通與交流，培養合作意識和能力。

3.關注學生創作過程

首先，教師要積極參與到學生的創作過程中去，而不是作為旁觀者。不同的學生在創作過程中會表現出不同的情緒和態度，這直接影響作品的畫面效果。有的學生創作熱情高漲，創作時非常投入地沉浸在畫面當中，而有的則被動地接受教師的創作要求，創作時心不在焉。遇到態度被動的學生，教師要及時發現問題并通過示范講解調動學生創作熱情，帶動學生展開想象和聯想的翅膀，最終幫助學生自主完成創作。在小組合作中遇到困難，必要時教師要給予相應的幫助。

其次，在創作過程中要尊重學生的創作個性和獨特構思，當學生提出自己的創意構思，教師要著眼于全體學生的共性問題和多數人存在的問題，針對他們設計作品的主題、類型、手法、形式美感、色彩表現和思想內涵等方面進行逐步指導；另外教師也要及時發現每個學生的問題，做到具體糾偏解疑，使學生學有所獲。可用自己的經驗與智慧拓展其作品的表達，使之更完美。教師可以讓學生運用一些方法，如分析和比較、概括與提煉等，進行創造性思維想象的訓練；引導學生大膽懷疑、不盲從，有獨立思考創意設計的勇氣和信心。

總之，要實現有效的美術課堂教學，美術教師就必須重視學生藝術實踐這一環節。只要我們在遵循不同學段學生的年齡特點和認知發展水平的基礎上不斷分析探索，開啟學生創造性思維，美術課就會因學生精彩的作品而熠熠生輝。

【作者單位： 昆山花橋國際商務城花溪小學 江蘇】