曹葉葉 殷姣 劉蕓
[摘 要]戲曲作為我國優秀的傳統藝術文化,歷史悠久,源遠流長,是中國璀璨文化的藝術結晶。互聯網的迅速發展,為其提供了新的發展路徑。但戲曲藝術在網絡傳承過程中還存在著人才缺失、創新不足、缺乏支持等問題。文章通過對這些問題進行研究與分析,提出相應的解決對策,以便促進我國網絡傳承下戲曲藝術文化的蓬勃發展。
[關鍵詞]網絡傳承;戲曲藝術;傳統藝術文化
[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2017.06.230
1 文獻綜述
王國維說:“戲曲者,謂以歌舞演故事也?!睉蚯俏覈赜械拿褡逅囆g,是中華民族精神的化身,具有極高的藝術價值和教育價值,是人文精神與傳統文化的瑰寶。它表現的大多是民間生活,具有廣泛的群眾基礎。閆飛瑜[1]認為傳統戲曲借助網絡平臺可以有更充足的發展;余浩[2]提出利用微傳播“微”贏天下;房曉[3]指出戲曲文化要有品牌,要返老還童走時尚路線,形式內容要創新,還要落地還俗走群眾路線,目標群體大眾化。互聯網的發展為中西文化的融合與傳播提供了新的契機,在很大程度上豐富了群眾的生活,但是在另一方面也對我國傳統文化產生了巨大的沖擊,導致戲曲受眾群體邊緣化。弘揚和發展優秀傳統文化,增強文化軟實力我們義不容辭。王廷信[4] 和楊燕等[5] 對戲曲藝術網絡傳播進行了研究,將當下定位為戲曲傳播新時代,并對目前存在的戲曲網站的種類、數量等進行了分析統計,從戲曲網站傳播的意義、網絡戲曲傳播的特點幾方面來對戲曲網站的現狀進行了深入的研究與思考;孫昭[6]在文章中提到2013 年,陜西省委提出建設富裕陜西、和諧陜西、美麗陜西,為實現“陜西夢”,助推“中國夢”創造良好氛圍,凝聚正能量的號召。其中和諧陜西是實現“陜西夢”的根本保障,也是文化藝術工作的核心內容,而網絡與戲曲的聯姻無疑能夠為促進文化藝術的發展,建設和諧陜西提供一種契機。郭宇芝[7]提到在現代市場經濟條件下,傳統戲曲文化市場要正確認識中國傳統文化與市場經濟文化之間的關系,需要面對現實,了解市場并且依靠市場來實現可循環發展。中國傳統戲曲文化市場需要認清形勢、勇于創新,以互聯網思維為工具重新思考市場發展的契機,借鑒互聯網經濟的成功模式,開拓戲曲市場發展的新路。
2 戲曲藝術網絡傳承發展的現狀
2.1 戲曲藝術網絡傳承傳播途徑多樣化
“就戲曲而言,其傳播形式亦可劃分為舞臺傳播時代、印刷傳播時代和廣播影視傳播時代,最后還有一個就是網絡傳播時代”,互聯網作為新的傳播媒介,它跨越了時間限制和空間范圍,以其獨有的時效性、廣泛性、快捷性,為戲曲藝術非遺文化的發展提供了多樣化的傳播途徑。周華斌[8]教授認為,戲曲從最初的通過“勾欄”、廣場、戲園、劇場的傳播到如今通過電影、電視、網絡傳播,不僅改變了戲曲單一的舞臺表演形式,創作了新的戲曲類型,又使戲曲得到了全方位的普及。當下網絡報刊、網絡廣播、網絡直播、微電影等傳播途徑,極大地促進了戲曲藝術的傳播和發展。
2.2 戲曲藝術網絡傳承平臺多元化
戲曲藝術的發展平臺在移動端的集中趨勢下主要體現在專門的戲曲傳播門戶網站、微博、論壇、微信公眾號、手機App等,在一些圖片網站、視頻網站、網絡交易平臺上也有與戲曲有關的內容,強大的網絡空間給戲曲藝術的發展提供了廣闊的“虛擬舞臺”。
2.3 戲曲藝術網絡傳承數據信息共享化
建立戲曲藝術“非遺”傳承數據庫,整合網絡戲曲藝術資源,是實現戲曲藝術資源交流共享的必要條件。有學者說“戲曲互聯網傳播的主要功能有兩種——展示和交流”[9]。戲曲藝術的發展在于人們對戲曲資源的交流、理解、接納與吸收?;ヂ摼W所包含的戲曲藝術內容豐富多彩,在戲曲藝術的傳承創新下用戶不但可以方便快捷地下載自己所需要的信息,還可以分享自己所推崇的戲曲藝術文化,極大地滿足了人們的文化需求,實現了資源的有效利用,促進了戲曲藝術的長遠發展。
2.4 戲曲藝術網絡傳承表現形式多樣化
基于人們對戲曲藝術審美觀念的不斷更新和戲曲藝術自身網絡傳承的客觀要求,戲曲藝術的表現形式逐步多樣化。歌手譚維維與華陰老腔藝人們在2016年春晚上將流行音樂與戲曲藝術大膽融合,《華陰老腔一聲喊》展示了新式搖滾的巨大魅力,顛覆了人們對戲曲藝術的傳統觀念;陶喆的《蘇三說》、李玟的《刀馬旦》等,均將戲曲藝術與流行音樂完美融合;少年版《白蛇傳》將黃梅戲與影視作品巧妙結合,深受大眾喜愛與追捧;蔡國慶在綜藝節目中一首《霍元甲》嗨爆全場,流行街舞與戲曲藝術的相互融合,讓人嘆為觀止。流行元素為網絡傳承下的戲曲藝術注入了新的生命力,使其蓬勃發展。
3 戲曲藝術網絡傳承存在的問題
3.1 戲曲藝術網絡傳承非遺傳承人才缺失
戲曲藝術作為我國非物質文化遺產,是歷史厚重的積淀,也是中華民族精神支柱。社會的快速發展使得戲曲藝術傳承人逐漸趨于高齡化。例如,2016年春晚中張喜民帶領的華陰老腔團隊都是六七十歲的老藝術家。網絡傳承下戲曲藝術非遺傳承中,年青一代的愛好者少之又少。甚至,作為華東地區最大的劇種之一錫劇也曾出現“人才斷層”現象。
3.2 戲曲藝術不同劇種網絡傳承的受眾群體差異大
我國戲曲藝術劇種種類繁多,風格各異,吸引的受眾群體也不盡相同。筆者通過對不同劇種網絡數據調查分析發現:秦腔播放量與點擊量始終高于昆曲,整體起伏并不大;而京劇與華陰老腔的比較中,京劇播放量與點擊量遠遠高于華陰老腔,且華陰老腔的瀏覽數量始終較低且區域平緩。這種現狀最直接地表明,戲曲藝術的發展重心不僅是網絡傳承,而且在于受眾群體的受眾需求和自身知名度的高低。
3.3 戲曲藝術網絡傳承創新力不足
創新是我國戲曲藝術發展的核心內驅力?;ヂ摼W為戲曲藝術傳承提供了客觀的外部條件,但同時,更應該注重戲曲藝術文化的本質創新。中華傳統戲曲藝術文化的源遠流長,博大精深,在于它能夠與時俱進,以強大的包容性融合各種優秀文化,形成獨特的戲曲藝術魅力。
現在,戲曲藝術的表現形式包括傳統形式、戲曲與流行音樂、舞蹈、影視作品融合等。如歌手譚維維與華陰老腔藝人們搖滾作品《給你一點顏色》、周杰倫的《霍元甲》、王力宏的《花田錯》、陶喆的《蘇三說》、李玟的《刀馬旦》等都深受人們喜愛。戲曲藝術的傳承發展,需要更多的戲曲愛好者與藝術創作者支持與創新。
3.4 網絡傳承下有知名度的網站占比較低,且影響力較為薄弱
據不完全統計,2011 年我國互聯網上存在的戲曲網站林林總總,專業的戲曲網站至少在 1100家以上[10],戲曲網站的建設不斷增加。但是,知名度較高的網站所占比例太低。盡管戲曲藝術網站處于上升階段,但從全球范圍橫向對比,我國戲曲藝術網站還是缺乏一定的實力與能力。長此以往,不利于我國戲曲藝術文化的網絡傳承與發展。
3.5 戲曲藝術網絡傳承缺乏政府政策支持
戲曲藝術的網絡傳承,不僅在于企業、個人的努力和創新,同時更在于政府的領導與支持。目前很多戲曲網站的發展停滯不前,主要是由于資金不足和技術匱乏的問題,導致網站各方面都受到了相應的影響。企業缺乏政府政策支持,造成其融資難,網站運營成本高,很多小的戲曲藝術網站紛紛關閉,同時,政府對戲曲藝術宣傳力度小,了解的人少,導致戲曲藝術的受眾群體小。
4 戲曲藝術網絡傳承發展的路徑與對策
戲曲藝術文化網絡傳承發展應遵循四步走原則:①培育人才;②勇于創新;③擴大影響;④政府支持。
4.1 加大戲曲藝術文化的教育力度,大力培養戲曲藝術人才
大力培養戲曲藝術人才是對其網絡傳承的基本要求。應該加強傳統的戲曲藝術文化教育,培育新時代全面發展的人才。戲曲藝術是我國非遺文化,是中華民族幾千年的歷史沉淀與積累,戲曲藝術的網絡傳承,依靠的并不僅是老一輩戲曲藝術家的研究發展,更是當下年輕人傳承中華民族優秀文化的任務與責任。
4.2 提高戲曲藝術網絡傳承的創新能力
縱觀我國戲曲的發展歷程,從最初的廣場廳堂,到后來的廣播電臺、電影電視,每種媒介的誕生都在拓展戲曲藝術的外延[11],戲曲廣播、戲曲電影、戲曲電視劇和專題片等戲曲“變異生態”[12]或“延伸生態”[13]的出現,既忠實了舞臺戲曲文化,又賦予戲曲以新時代生命。戲曲藝術的創新體現在兩個方面:
(1)革新戲曲藝術的內容與思想。隨著時代潮流的發展,人們社會觀念的不斷更新,戲曲藝術的內容創新要符合社會主流思想要求和大眾的文化價值取向。
(2)加強戲曲藝術表現形式的創新。傳統戲曲藝術單一的表現形式已經難以滿足人們對時尚戲曲藝術的消費需求。應該認識到戲曲藝術文化強大的包容性,將其與時尚的音樂、影視、動漫、游戲、舞蹈、小說、話劇等融合起來,賦予其強大的生命力。
4.3 增強戲曲藝術網站的宣傳力度,提高知名度,擴大影響力
戲曲藝術網站建設是戲曲藝術網絡傳承戲曲藝術文化的重要途徑,主要包含三層內容:
(1)資金充足是戲曲藝術網站建設的必要條件。很多戲曲藝術網站知名度低、影響力小,甚至有的網站建設半途而廢,根本原因在于網站建設過程中盈利模式的固化,從而導致網站建設成本高,利潤低,資金不足,難以為繼。
(2)戲曲藝術網站建設技術不成熟。有學者認為“目前的運轉都是完全憑著自己對戲曲的熱情和鐘愛,再加上自己有限的資金來源和有效的網站贏利模式直接引導著戲曲網站的正常運營,如何有效地解決這個問題是關系戲曲網站生存的關鍵問題”。應該努力提高戲曲藝術網站建設的維護技術和資源更新技術。
(3)企業戲曲藝術網站建設應遵循強強聯手的發展理念,實現資金與技術的有效整合,實現雙方合作共贏,促進網絡傳承下戲曲藝術快速發展。
4.4 加強政府對戲曲藝術網絡傳承的政策支持和保護力度
(1)加大對戲曲藝術文化網絡傳承的政策支持,必要時可以給予適當政策偏移。
(2)完善基礎設施建設,加強農村網絡設施建設,提高網絡傳承下戲曲藝術知名度。
(3)鼓勵企業大力發展戲曲藝術文化的網站建設,降低企業融資難度,促進企業轉型和戲曲藝術文化的發展。
(4)加強經濟建設。大力發展經濟是網絡傳承戲曲藝術文化的根本保障。
(5)弘揚優秀戲曲藝術文化,加強對戲曲藝術非遺文化的保護力度。
5 結 論
戲曲藝術網絡傳承既是時代發展的客觀要求,也是其自身創新的本質要求。戲曲藝術網絡傳承的發展代表的不僅是文化本身,更是中華民族凝聚力的深刻體現。戲曲藝術發展的當務之急是解決戲曲藝術網絡傳承發展中存在的諸多問題,這需要我們個人、企業、政府等全社會的大力支持和共同努力。
參考文獻:
[1] 閆飛瑜.戲曲藝術的網絡普及與發展[J],戲劇文學,2013(9):116-118.
[2] 余浩.自媒體時代的戲曲微傳播[J].西部廣播電視,2016(5):38.
[3] 房曉.戲曲文化的傳承與產業化發展[J].投資北京,2013(8):38-40.
[4]王廷信.互聯網與戲曲傳播[J].戲曲研究,2004(3):101.
[5] 楊燕,韓珅,周斌.中國戲曲網站的現狀與分析(上)[J].現代傳播-中國傳媒大學學報,2008(5):68-72.
[6] 孫昭.傳統戲曲藝術的浴火重生——陜西省戲曲藝術數字化發展現狀及應對策略[J].當代戲劇,2016(6):42.
[7]郭宇芝.互聯網時代的戲曲文化市場發展契機分析[J].現代傳播-中國傳媒大學學報,2011(8):82-85.
[8] 周華斌.戲曲與載體[J].現代傳播-中國傳媒大學學報,2000(2):44.
[9]云海輝,楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播-中國傳媒大學學報,2011(8):82-85.
[10]云海輝,楊燕.中國戲曲互聯網傳播的受眾及其需求[J].現代傳播,2011(8).
[11] 楊燕,周斌,韓坤,等.中國戲曲網站的現狀與分析(上)[J].現代傳播,2008(5):69.
[12] 謝艷春.二十一世紀戲曲生態形式[J].戲曲藝術,2004(2):36.
[13] 王廷信.戲曲傳播的兩個層次——論戲曲的本位傳播和延伸傳播[J].藝術百家,2006(4):42.