試論當代設計的活力

李永昌

摘要：設計的生命力來源于創造性思維，不論室內設計、平面設計還是建筑設計等，都需要具有“鮮活的生命力”。筆者以平面廣告設計教師的角度闡述設計真正活力的存在性，為當代設計理念增添一些新鮮血液。

關鍵詞：設計；活力

設計中的活力是指設計中所具有的“鮮活的生命力”。從每一個優秀的藝術設計作品中都能看到“生命”、“活力”和“生機”。作為一位藝術設計師，其首要任務便是賦予設計作品以“生命”。正如丹麥設計師博杰森所指出的：“我們所設計的東西應該是有生命的、有心臟在其中跳動，它們應該是人性化的、有生機的和溫暖的”。

那么，具有“鮮活生命力”的設計又源自何處呢？它源自于對設計創新能力的追求和把握、對人性的關懷、對傳統文化藝術的理解和審視、對個性的張揚、對藝術的把握等。

一、創新的思維賦予設計以活力

在輝煌的中國古代設計中，先人們用鉆木取火改變了人類的生活方式，用結繩記事使人們的思維得到規范，文字的創造使文明得以跨越式地發展，四大發明給了人類改造世界的武器……這一切體現了創新對社會發展進程的積極意義。這一切都印證了創新的革命性，它給我們帶來了不可估量的幸福和快樂。這些創造活動循環往復又永無止境地推動社會高速發展，始終調動著人的激情和希望，也鼓舞著人類對美好生活的期待。在設計領域中，創新顯得尤為重要，因為創新是設計藝術的靈魂。只有創新，藝術設計作品才能夠感染人、打動人，為大眾所接受。在我們的生活中，設計造型的創新比比皆是，如貝聿銘設計的玻璃金字塔，運用現代建筑的工藝技術和材料，把光明帶入地下，將現代文明與傳統文化完美結合，可稱為“驚世創新之作”。設計作品要想有所突破，就需要超乎常人的創造力，沒有這種創新的能力，就不會有作品長久的生命力。

二、對人性的關懷讓設計充滿活力

設計觀念是與時代的生活方式、科技及生產水平緊緊相連的。現代的設計觀念是建立在大工業生產基礎之上的，機械化、標準化、流水線所產生的高生產率使物質產品極大地豐富，人們擺脫了物品的貧乏而步入了富裕的后工業時代。而物質欲望得到滿足后的人們感到了一種失落，重新懷念起手工業時代的田園風光與個性自由，轉而尋求具有個性化的，體現個人品位的設計作品。那么，設計之路在越過荊棘和沼澤之后，人們找到了一條通向未來世界的金光大道，這條大道就是“人性化設計”。它直指設計的本質，那就是為人類及人類的未來做最完美的設計，設計出更符合人性化、更便利的產品。如為糖尿病患者設計的筆式注射器：這種注射器從外表看像普通自來水筆，可用于不同的注射方式和不同的劑量，只要找到確定的劑量刻度，按動按鈕，就可以注射胰島素，它讓患者有一種被關懷的感覺。又如將超聲波助聽器設計成時尚的耳套，使其看起來像是時尚青年熱衷的流行物品，改變了醫療器械冷冰冰的形式。這種對人性的關懷讓設計充滿活力，成為人們長久的喜愛。人性化設計的產品不僅給生活帶來方便，更重要的是使產品使用者與產品之間的關系更為融洽。

三、設計的活力源自于對外來文化和傳統文化的傳承與發展

我國的現代設計基本上是從改革開放以后才發展起來的，要想在短時間里縮短與發達國家的差距，了解和學習西方現代設計是條捷徑。19世紀工業革命完成后，西方就開始發展工業化的生產方式，展開適合工業化生產的現代設計。從20世紀初期的"德意志工業聯盟"對于標準化、大批量生產方式的探討，到"包豪斯設計學校"對現代設計教育體系的確立，經過了功能主義和國際主義風格的流行，再到波普設計及后現代設計，以及今天所提倡的綠色設計、生態設計等，現代設計已發展成了一門交叉性的學科。在近二百年的發展過程中，產生了許多有關現代設計的觀念和思想，經歷了多種風格和潮流的變化，也積累了豐富的經驗和教訓。北歐設計重材質、重工藝、注重產品的舒適感、溫暖感，能夠在現代設計中融入地方特色和民族傳統，為我們樹立了現代設計形式美感的典范。德國的產品重功能、重內在質量，讓我們認識到了現代設計實用的特點。意大利的設計師們則常常把設計作為哲學和文化問題來探討，著名的意大利設計師埃托·索特薩斯就說過："設計對我而言……是探討生活的一種方式，它是探討社會、政治、愛情、食物，甚至設計本身的一種方式，歸根結底，它是關于建立一種象征生活完美的烏托邦的或隱喻的方式。"這個從20世紀70年代起一直在創造杰出設計作品的國家，除了強調設計的文化品位外，他們還認為在一個不斷增長著壓力和不友好經驗的世界上，家具的結構和含義也在發生變化，它們意味著恢復失落的情緒并成為舒適的避難所。在人們為了生存而忙忙碌碌的今天，意大利的設計師希望通過他們的設計為一個沒有時間做夢的世界提供夢想。在這些設計觀念中，設計已經成了提升我們的生活品位、恢復我們疲憊的身心、慰藉我們的失落精神的一種方式。對這些觀念的了解可以更有助于我們透過設計形式的表面來理解設計更深層的含義，也可以使設計師在設計時不再僅僅注重設計的外在形式或美感，而賦予設計更多的意義。

中國的傳統文化博大精深，其中蘊涵著極大的活力。比如傳統民間藝術的每一件作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解，它再現了生活、觀念和情感，成為最直接的藝術本源，是現代設計的母體原型，是最具有原創力和活力的藝術。民間藝術作品因傳統的造型語言和手工性質，具有無比的親切感，這是現代工業理性的機械大生產所無法代替的。因此，我們有必要重新審視我們的設計，尋找正確的符合人性化的設計道路。

以我國傳統民間彩色剪紙為例，它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品，也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上，它追求自我完美的中國民族裝飾形式美；在構圖上，強調對稱、均衡、穩定感；在形式上，通過點線面的對比，色彩的映襯，效果上虛實動靜，產生節奏和韻律感；在方法上，重歸納和概括，將自然形態規律化，更符合裝飾美的要求；在手法上，多采用夸張變形，并賦予作品以象征和寓意色彩；在用色上，色彩鮮艷，感情色彩濃。在現代設計中傳承和發展我們的傳統文化，透過其形式把握其精神實質，將文化內涵轉化為自身修養，達到對民族文化遺貌取神的境界，這樣的設計才不至于顯得生硬或者不倫不類。

【參考文獻】

[1]侯立平.文化轉型與中國當今設計學學科本科教育課程設計的變革[D].中央美術學院，2013.

[2]劉少帥.室內設計四年制本科專業基礎教學研究[D].中央美術學院，2013.