淺析鋼琴曲《序曲第二號“流水”》的音樂特點

馬千里

（四川師范大學，四川 成都 610101）

淺析鋼琴曲《序曲第二號“流水”》的音樂特點

馬千里

（四川師范大學，四川 成都 610101）

《小河淌水》被譽為“東方小夜曲”。 它是來自于大理彌渡縣的一首云南民歌, 歌詞樸實，貼近自然，又充滿了想象。而《序曲第二號“流水”》（以下簡稱《流水》）是朱踐耳留學期間所作，充分體現了朱踐耳鋼琴作品的一大特點：民族性。朱踐耳先生創作此曲的意義就在于對中國民族音樂文化的弘揚，使更多的人接受中國音樂。

流水；小河淌水；音樂特點；結構分析；旋律分析；節奏分析

《流水》是朱踐耳先生寫于1955年蘇聯留學時期。其主題在核心音調上沿用了民歌的骨干音調，有脫胎換骨的處理。在曲中的四處變奏里，可以仔細聽出有三處變奏是《小河淌水》的主題旋律。《小河淌水》原名叫《月亮出來亮旺旺》，由尹宜公在1947年搜集整理創作。后因江鶩的建議改名為《小河淌水》。調式屬于中國五聲調式的羽調，總共有五個樂句，節奏較為自由，且速度稍慢。其旋律甜美，干凈，柔美又充滿思念之情。朱踐耳根據中國特有的五聲調式并加入豐富鮮明的和聲織體，使整體旋律更加統一；在寫作手法上有同宮調式轉調、平行進發展、四度疊置和雙調性并置等手法。鋼琴曲《流水》取此意境，保持了民歌的質樸自然，又加入對美麗自然的寫景之情。音樂所要表達的內容，通過鋼琴使用專業的和聲、復調體系與演奏技巧很好地表達出來，如：四度的雙音進行，雙手七度和弦急奏，分解和弦，短琶音，力度，音色等變化的技巧。

朱踐耳一直對中國民歌、樂曲有著自己的見解。《流水》中在描繪自然的場景中有多處對流水聲音、形態的描述，在情感與情境的交融中以景為主，樂曲節奏自由。在作品開始時，右手流出清新寧靜的主題---小河淌水，左手則是以花紋式的琶音模仿緩緩流動的溪水；情緒漸漸變得豐滿，水流聲開始變大，右手旋律織體變成柱式七和弦，音樂層次變厚，而左手還是保持前面十六分音符的律動模仿流水形態，將音樂推向激動人心的高潮；再現段再次變奏，運用了三連音的節奏形式，左手拉長音值，如流水般翩翩而下。這真是曲末湍急的水勢緩緩減慢，歸于平靜，在如銀帶般的瀑布上形成美麗的彩虹，讓我們的心好像一下子被安撫了般祥和。全曲一氣呵成、如同行云流水般，聽者的心靈好似得到了凈化，令人深深沉醉在“洋洋乎，誠古調之希聲者乎”的思緒中 。

一、曲式結構分析

中國傳統民歌大多采用五聲調式，這是極富中國特色的音樂曲調。鋼琴曲《流水》的主題采用民歌，使得音樂抒情憂緩，同時使中國樂迷更容易接受，更是因為《小河淌水》所表達的感情與意寓，在意境上保持了民歌的質樸自然，使音樂富于想象力。全曲既是一幅音畫，又了結合戀人之間的情思。

全曲的曲式結構：采用變奏與三段體相結合

小節數序：1-8 10-18 21-25 26-34 41-63 64-66

全曲分三段：第一段主題是典型的起承轉合一段體，主題的呈示之中第一樂句是do-降mi-fa-so-fa-降mi-do是承上啟下的旋律運動方式，旋律運動方向是反向進行的。彈奏時音樂的情緒波動根據旋律的走向而改變。從每一樂句的起腔上可見到作曲家對民歌新穎的改編，在展現出西方創作手法時又不忘融入中國民族風格，每一樂句出現在C音（羽音）上。它的反復出現保持了中國民族音樂的特點與色彩。主題上半句1-4小節，下半句5-8小節構成C羽調式，我們可以想象安靜的河邊，阿妹眺望遠處，盼望著阿哥早日回來。左手分解和弦音型，表現清澈的河水緩緩流過。上半句1-4小節中的主旋律要注意相對突出。第9小節是過渡句，預示著小溪水的旋律將稍稍加快運動，第10小節起，起始調性C羽調式轉為f羽調式上做第二次陳述。在連接句后進入第二變奏，右手變成八度的和弦，音層加厚，表示了微微急切的心情，情緒起伏加大。之后變奏中表現出不同的流水形態。21-26小節與27-32小節是創作手法當中的模進，升騰跌宕。

第一變奏右手主旋律使用分解七和弦作裝飾變奏，利用波音表現出急促的心情。左手的伴奏仍是模仿水流的形態（十六分音符流暢的運動）。第二變奏是對主題的肯定。在具有中段性質的第19-20小節、第33-40小節的連接句旋律線條與低音走向向下，并且運用了平行進行發展手法。第39-40小節中rit的表情記號使音樂變慢變弱，情感得到緩沖。41-46小節又回到了主題最初的狀態，安靜，清澈，自由，但又比最初多了絲平穩。進入第四變奏，在之前變奏時右手奏出的主題改為左手。這段主要采用了雙重調性并置的和聲手法，同時它又是綜合變奏。綜合了主題的音調特點，第一變奏中的八度織體特點和第二變奏中出現山谷回聲的音型效果，全曲在這一變奏中達到高度統一。

二、旋律分析

《流水》的旋律沿用的是中國傳統音樂中的五聲調式，具有濃厚的中國風。中國風格鋼琴曲的發展是建立在西方傳統技法基礎上的，因此作曲技巧與演奏上都不乏西方音樂的影子。

《小河淌水》曲調優美，婉轉，清澈，令聽者能夠體會阿妹的思念之情，讓人心醉。旋律中有個別地方出現了跳進的四度，但大多都是級進的音型；使用五聲調式表現出深情與美景，旋律優美，具有云南地方的風格旋律。鋼琴演繹的《流水》不僅將曲調的深情思念表達出來，而且還生動描繪了山林之水的種種形態。對旋律橫向走向的分析是：首先由調號以及主題旋律可以分析出是c小調又是c羽五聲調式。從音級的走向我們不難看出旋律高低起伏，對于左手采用的分解和弦則是用到c羽五聲調式中的五音，使整體旋律更加和諧。在1-2小節同3-4小節采用了對稱的寫作手法。從第1——9小節，是典型的起承轉合一部曲式，可以看到右手的主旋律由連音線連成，左右手相繼不斷的6連音，從下而上的撥起，每一樂句起伏都從漸強到漸弱，可以看出，旋律在行進時模仿水波的運動形態、也可以說是模仿古琴輕靈自由的刮奏。

例1

第10-20小節，為第一變奏。由原來的c羽五聲調式變奏為f羽五聲調式，在音程關系上比主題上升了四度；右手由單音加厚，由原來單旋律變為分解七和弦，左手在五聲調式上還加入其他音，音樂織體變得更加豐富，音色也進一步改變，音樂情節得到進展，小溪水逐漸加快。到21-22小節（例2）右手可分兩個旋律部分，兩小節的第3、4拍的3連音可作為第1、2拍的回答，所以彈奏三連音時不能蓋過二分音符的還原xi和升do。

例2

中間段中（例3），溪水快速的涌入江河，洶涌澎湃，氣勢壯大。24小節起，主旋律交于左手八度，層次為3層，十六分音符分解和弦作為描寫江河的背景音樂，可以想象宏偉壯觀的景象。和聲隨音樂情緒變化的需要而變化，給人一種旋律流動發展，而和聲層構成連續不斷向前遞進的感覺。在35—37小節，加入了平行進行發展手法，和聲織體變寬，音樂線條逐漸統一。通過三次變奏，調性也經過三次轉調，最后在41—46小節的過渡，轉回c羽調式，開始第四變奏。

例3

進入再現段（第四變奏），江河之水歸于平靜，緩慢悠揚，空曠安靜。在寫作技法上采用的是雙重調性并置的和聲手法：右手是C大調，左手是c小調。a tempo速度回到原速，左手的二分音符把主題音值延長并使其表現出悠長遙遠的感覺，要注意左手上方音的連貫性。59小節右手回歸c小調，全曲得到完美統一，旋律漸慢漸弱，最后流向遠方。

例4

三、節奏分析

曲中還運用古琴曲《流水》的音樂特點：七十二滾拂，所以這兩首《流水》的音樂情感特點有相同處。鋼琴曲左手大篇幅的六連音跑動，讓人詳細體會到小河在源頭從小溪流緩緩流出到匯入江河大海波濤洶涌的過程，直到歸于平靜。樂曲當中我們似乎還能看到流水撞擊岸邊山石形成的水花，身臨其境。

主題中，六連音在左右手接替彈奏時，應注意時值、音的質感、音量的大小長短要一樣。在第一變奏（例5）中左手16分音符組成的6連音與第四變奏中右手模仿山谷回聲的3連音在彈奏時，注意3連音與6連音中每個音時值的長短均勻。在第三變奏時，21、22、23小節的前2拍要注意右手附點對左手6連音空拍的位置，31小節左手的32分音符在時值上要對準右手第3個16分音符時值的后半拍。中國鋼琴作品中經常會出現節奏型的轉換，如《流水》的2個8分音符轉成三連音、16分音符的6連音轉成4個16分音符，這是我們在練習曲子時要注意的，尤其是對速度與時值均勻的把握。

例5

在練習鋼琴作品過程中，要注意速度與節奏的結合。由《流水》的表情記號可以看出全曲不是一直以同一速度彈奏的，中國鋼琴作品最擅長的是對意境的描寫，所以情緒波動起伏較大，每一樂段有屬于自己統一的節奏與速度。演奏時，注意選擇符合樂段所表達音樂內涵的速度節奏，同時注意將各個速度標記之間的對比表現出來，不能隨意彈奏。

四、結語

《流水》所透露的是種清新活潑的氣息，它不僅是具有中國特色的鋼琴作品，更是能深刻反映時代精神的作品。對于學生演奏中國民族風格鋼琴曲，能讓他們接受不同的音樂體裁與演奏技巧，這與我們平時所學習的西方鋼琴樂曲是完全相反的音樂類型，更加自由。同時也對訓練學生對五聲調式音階、琶音等的演奏技巧，培養學生傳統民族音樂文化的修養、民族音樂表現力都有一定的幫助。

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馬千里（1992—），女 ，江西人，漢族，四川師范大學音樂學院2015級碩士生在讀。