基于結構感培養探析藝術院校鋼琴演奏的教學策略

陳霖

摘 要：在演奏鋼琴期間，是否能夠準確掌握演奏時的結構決定了演奏能否成功。結構是藝術的基本構成，只有更為全面地掌握了演奏的結構才可以更為精確地對演奏的曲目進行剖析，全方位把握曲目演奏的中心，提高演奏家對鋼琴曲目的認知程度。

關鍵詞：結構感；教學；鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1-4；G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0209-01

在各大藝術學校開展的音樂教學內，鋼琴演奏是一種擁有較高的困難度的演奏型藝術，在演奏鋼琴期間學生對鋼琴曲目結構的把握程度對演奏是否能夠成功有很大影響。結構就是藝術的構成，在對鋼琴演奏進行學習時只有很好地學會這種架構的創建，才可以更為全方位地對音樂進行分析，抓住演奏鋼琴的中心，從而使演奏家能夠極大地提高對鋼琴演奏各方面的認知。

一、在學習鋼琴演奏時培養學生結構感的對策

（一）結合多元審美的教學方式，使學生感知結構能力得以培養

多元審美教學是一種教學觀念，這種教學觀念旨在使學生通過對藝術的尋找、重塑、分析及判別等形成對所有事物的全方位體驗。與原來對鋼琴演奏進行教學時進行比較，這一多種方式、多種感官及跨學科的審美教學方式，能指導學生了解到更為寬廣的藝術空間，通過接觸、分析、考慮其他的藝術表現體，輔助學生從各個視角來掌握審美對象的結構構造及藝術韻律，以提升學生整體的感悟能力，同時使其感知結構能力得以培養。

全部藝術形式均是把構造或是結構當作基礎，如繪畫、演唱、演奏等。在進行鋼琴演奏期間，結構及構造也不可或缺。有些演奏家由于不具備較好的結構感，就無法理解鋼琴曲目內的曲式結構，也不熟悉主題脈絡，更不知曉聲部同聲部之間的關聯及區別，缺少準確應對主體性及附屬性、整體及部分的認識，致使演奏時的結構分散、主次混淆，降低了演奏的水平及質量。

所以，在對鋼琴演奏進行教學時不能只限定在單獨的、將聽力當作基礎的鋼琴演奏藝術范圍內，而是要借助多種感官、多種形式的多元審美教學方式，讓學生更多地去鑒賞一些畫作、建筑等藝術主體，來對結構感這種過于復雜的知識點有更加全面地學習及掌握，擴充學生的藝術知識面，提升學生的審美感悟，從而使學生在進行尋找、分析、判別的過程中形成對審美的深入思考，收獲對整體事物的更多感受，逐漸提升對結構的感知能力及體悟能力。

（二）增強內心聽覺鍛煉，使學生對音響的創建及想象能力得到培養

當學生已經形成了結構意識以后，教師就應增強對學生進行內心聽覺方面的鍛煉，培養其對音響的創建及想象能力。內心聽覺就是在心中開展的一種音樂活動，是結合了抽象思維與記憶在心中形成音樂意象的一種能力，其對于音樂來說具有指導性及創新性，是演奏家把握曲目的綜合架構、演奏出優秀音樂作品不可或缺的方式及能力。

在未全面熟悉曲目內涵與創作者的創作想法、未制定出確定的演奏計劃以前，不能盲目地開展學習。鋼琴的演奏家在演奏以前最先運用耳與大腦，最后再運用雙手，同時還會注重在演奏期間認真聆聽。認真聆聽是鍛煉內心聽覺極為科學的方式，這樣的聆聽主要有如下幾方面：一即多聆聽鋼琴名家進行的演奏，積攢更多鋼琴曲目的音響印象，形成完善的音響記憶與優秀的聲音標準；二即多聽自己進行的演奏，許多學生不喜歡聆聽自己所演奏的曲目，這同時也是導致其對曲目理解不全面、演奏水平較低的關鍵原因。大多學生在進行練習期間從未認真聆聽自己所演奏的曲目，只是重視手上的動作與技能問題，忽視了各個聲部、聲音節奏與音準的改變①。

教師在對學生進行內心聽覺鍛煉期間，要遵照從淺至深、依序而行這樣的原則，提升學生信心，培養其創新型思維及主動性。對內心聽覺進行的鍛煉主要有：（1）橫向型旋律線條。這種鍛煉很容易把握，但在鍛煉期間要注意：要在構成旋律線條的全部音符內找到促進旋律改變的核心音或是重點音，進行凸顯及增強；要研究旋律線條的方向，選取對應的語氣改變及音色改變；要一直使旋律線條具備歌唱性，不管是弱音還是高音，均不可打破旋律線條具備的歌唱性；（2）縱向型聲部分層。由于牽涉到多個聲部的鍛煉，這一鍛煉的繁雜性就相應提高。鍛煉時一定要認真區分主次，各個聲部應具備與其作用一致的特定位置，除力度方面的改變，音準方面也應有差別。歌唱型旋律一般都是最關鍵的聲部，接下來是厚重型低音，最后就是中聲部及聲填充構成。而在勃拉姆斯、舒曼、肖邦等創作家的曲目內，會有部分極獨特的聲部，盡管其并非主要旋律，但也很關鍵，如果適當進行凸顯，也可以收獲良好的音樂成效。另外，在復調型音樂內，多種聲部同步開展，具備各種素材及主題的經過句等，鍛煉期間要對各個聲部進行科學分層。

創建縱橫聯合的音響成為了對內心聽覺進行鍛煉期間的重難點，其牽涉到音樂構造的很多要素，是深層次推動并提高內心聽覺的成果，還是對整體音樂意向進行的創建及想象。鋼琴演奏一定要以縱橫關聯的統一為前提，不但需維持橫向型旋律線條優良的歌唱性，還要對縱向型聲部間高低主次的音響準度進行控制，使其互相對應、配合或是比較，產生最佳的均衡統一關聯性。由于部分鋼琴曲目的音響較為繁雜，創建縱橫聯合的音響就對學生自身的專注度及注意力的科學安排提出了更多要求，特別是在主要旋律或是主要聲部混合于和弦或是繁雜的和聲織體內的時候，一定要把注意力放在主要旋律或是主要聲部中，才可以更好地將其區分開來，以維持音樂前進的主線不被切斷。若注意力沒有放在主要旋律或是主要聲部內，而分別配置到了全部音樂素材內，那么就易致使音樂分層出現混亂，創建縱橫聯合的音響就無法得以實施。

（三）認真分析、探究音樂主體，對演奏進行布局，增強學生駕馭曲目的能力

怎樣對音樂曲目的主體進行分析及探究、對演奏進行科學的布局，成為了在對鋼琴演奏進行教學期間使學生的結構感得以培養的關鍵部分。曲式構造、復調學等與音樂有關的科目均是鋼琴演奏這一專業內學生必須要學習的科目，但大多學生對以上的科目只是進行了理論方面的學習，而沒有把學習理論的結果運用于實際的演奏內，就產生了學習理論無法跟上實際的演奏這一問題。所以，教師在對鋼琴演奏進行教學時要指導、輔助學生探究、思考怎樣把學習的音樂知識融入到具體的演奏內，對所演奏曲目的布局進行科學分配，增強學生駕馭曲目的能力。

1.同音樂曲目的類型、曲式構造進行結合的合理控制。協奏及奏鳴樂曲的規模較大，構造嚴謹，內容多樣，每個樂章之間在客觀方面有對照、銜接、呼應等構造關聯，要遵照音樂前進的邏輯聯系進行安排及演奏，讓聽者能夠隨著演奏進行音樂的想象。組套曲由于所有小曲的篇幅不長，曲式構造較單一，要重視對所有音樂曲目特性進行展現及刻畫，從而展現出曲目音樂前進及變化的脈絡。對于肖邦、李斯特等龐大的樂曲則要將重點設置在確認曲目的高潮點，與怎樣通過鋪墊、改變等達到這個高潮點，并使聽者的審美感悟及情感發生共鳴。

2.同曲目構造、和聲織體進行融合的音色布局。多元化的音色及科學的布局成為了鋼琴演奏期間重塑音樂意向的關鍵，從最初動機至作品整體的音色選取，演奏家都要加以明晰，并同曲目構造所有部分的音樂特性及性格的進步及需要相符。為此，可以多學習并參考管弦樂的布局方式。由于曲目構造所有部分的闡述類型及作用性質不一致，對各不相同的樂段與曲目構造的所有部分，要選取相應的音色變化從而符合音樂發展的需要。這不但能體現出各個段落的音樂特性及情感，體現曲目的構造層次，使音樂形象得到充實，還可讓演奏家收獲對作品開展再次創作的空間。

3.合理控制節奏及速度。要想在進行演奏時展現出樂曲的優美性及結構感，就要對節奏進行準確把握及理解，且要一直將速度維持在特定狀態下。對于節奏的把握及理解除樂譜內標注的長短、高低外，還應重視暗含的和聲節拍。創作者對節奏進行設計時通常都同和聲韻律有關，樂曲內動力型和聲節拍的使用，通常會轉換成促使音樂持續朝前進步的內部動力，只要把握了這個規律，就可以抓住音樂進步的核心，讓學生在演奏時具備內在的凝結性及統一性，這同時還是演奏時結構感的表現②。

三、結語

總之，在演奏鋼琴期間培養學生對曲目具備的結構感進行把握及分析的能力，不只是要提高其對樂曲的探究能力及把握程度，還要以鋼琴教師為視角，制定出科學的教學方案，指導學生更好地對音樂結構進行劃分，最終提升其在進行演奏時的結構感。

注釋：

①陳玨.鋼琴演奏教學中培養學生結構感的策略[J].黃河之聲，2014（05）：64.

②馬曉鷗.淺談鋼琴演奏教學中音樂表現力的培養[J].戲劇之家，2015（03）：49-50.