淺析鋼琴演奏教學中如何有效培養學生的演奏能力

鄭玲玲

摘 要：隨著時代的發展和人民物質生活水平的改善，近年來，人們逐漸意識到了個人技能培養的重要性，社會對人才能力的要求也越來越高，對綜合性人才的需求越來越大。學習一門樂器是提高個人藝術修養的必要途徑，也是提高個人綜合素質的要求，鋼琴屬于一種極具藝術表現力的樂器，深受人們的喜歡，且近年來受到了更多人的重視。而如何提高鋼琴演奏教學中學生演奏能力，提高鋼琴教學水平，培養學生創造藝術的能力是當前鋼琴教學中所面臨的一大挑戰，也是鋼琴教師必須直面的問題。基于此，本文主要從學生演奏技能以及心里素質兩個方面分析鋼琴演奏教學中學生演奏能力的培養途徑，以期為相關教育工作者提供理論參考依據。

關鍵詞：鋼琴演奏；教學方法；演奏能力

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0215-01

隨著國民素質的不斷提升，我國教育事業的發展速度越來越快，社會對于人才的衡量標準日新月異，且對于綜合型人才的需求量不斷加大。近年來，鋼琴教學逐漸被普及到校園教育中，而鋼琴演奏能力作為鋼琴教學中不可忽視的一個部分，其教學方向與教育模式歷經創新與變革。就我國當前社會情況來看，學習鋼琴的人數逐年增多，鋼琴教學也受到了更多人的重視，在傳統的教學方式中，教師在開展鋼琴教學工作時較為注重技能傳授，忽略了學生演奏能力的培養，這一教學方式無法從根本上提高學生演奏能力。因此，為了提高鋼琴教學的效率，有關教學工作者應當樹立正確的意識，積極探索培養學生演奏能力的途徑，進一步提高鋼琴教學的有效性。

一、提高對音樂素養教育的重視程度

（一）演奏前的充分準備

樂譜作為音樂符號，是客觀存在的因為載體，也是進行鋼琴演奏的前提和依據，有相關專家曾指出，仔細研究樂譜是了解創作者內心的根本手段。感情在我國的發展時間不長，但在不同的時期、不同的民族，均有不同流派的鋼琴家為后人創作了大量內容豐富的鋼琴作品，十分具備學習以及借鑒意義。因此，在正式開始演奏之前，了解作品的內涵、意境以及作者所表達的感情的重要性不言而喻；鋼琴演奏者在研讀樂譜的過程中，應當詳細了解樂譜的指法、句法、音符、奏法、節拍、力度記號、延長記號、重音記號、速度記號、表情記號、調性變化、休止符、曲式結構等，只有在詳細了解樂譜并將其熟記于心，學生才能掌握作品的發展方向及其主體結構，具備演奏樂譜的思路。所以，為了達到演奏的真正目的，鋼琴教師應當正確引導學生研讀樂譜。

（二）強化學生的聽覺訓練

音樂也叫作聽覺藝術，音樂存在的根本原因是人類對聲音的感知，前文提出，仔細研讀樂譜是進行鋼琴演奏的基礎，而強化學生的聽覺訓練則是提高學生演奏能力的必然選擇。聽覺訓練并非僅依靠視唱練耳練習與學習，更應當通過大量經典音樂的欣賞來累計自身經驗，若有條件，教師可以要求學生定期參加音樂會，不斷積累現場演奏知識。另外，在實際的教學過程中，教師不僅要在必要時進行示范教學，還應當積極創造機會提高學生的空間想像能力，提高學生聽覺能力，使其能夠準確分辨不同的音量與音色，了解作品的節奏感、曲調感、結構層次以及和聲色彩，以此不斷提高個人聽覺審美能力。聽覺訓練大多源于教師示范以及學生對于自我琴聲的聆聽，只有學生具備聽覺能力，才有可能進一步提升自身演奏技能，并將其靈活運用于自身演奏過程中。

（三）培養學生的演奏技能

從某種程度上來說，鋼琴演奏技能指的是在必要的訓練后，人的肢體具備使用鋼琴演奏出成形樂曲的一種技能。由于人的肢體是整體的，而人肢體由各局部構成，因此，演奏技能的訓練包括演奏器官的訓練，即手指、手腕、大臂、小臂的訓練，同樣重要的包括腰部、肩部等全方位的訓練。在鋼琴演奏中，手指是主要的演奏器官，因此，手指訓練是鋼琴教學以及鋼琴演奏中最重要的一個部分。鋼琴演奏技能包括兩方面，即技術與技巧兩個方面，技術值得是演奏者手制動額靈敏度、獨立性以及靈活性，技巧則是將技術運用在樂曲的表現過程中，比如在鋼琴演奏的過程中，靈活的運用演奏技術彈奏出美妙的音樂。手指訓練是鋼琴教學中的一項巨大工程，具有一定綜合性且持續時間較長，在日常學習過程之中，通過大量的基礎訓練，包括和弦、琴音以及音階方面的訓練能夠提高演奏者手指技術，奠定提高個人鋼琴技能的基礎①。

（四）有效結合技巧與表現力

對于鋼琴演奏來說，僅通過訓練與學習是難以有效提高學生演奏能力的，藝術源于生活，學生只有具備豐富的經歷與體驗，才能更好的在演奏中體現生活。音樂藝術形象的塑造即是利用音符組織為旋律，以此描繪生活，表達創作者感情與思想。另外，在創作鋼琴作品時，創作者時常將音樂與地方風土人情、地理環境等緊密聯系，這也表明，在演奏鋼琴的過程中，只有演奏者有效結合個人技巧與表現力，才能有效體現鋼琴演奏中豐富的意境。音樂屬于通用語言，能夠完美表達個人情感，在演奏者表現音樂作品時，應在掌握樂曲特征的情況下，明確樂曲的特征，然后通過個人直覺的體驗，仔細分析作品內容，而不僅僅根據樂譜演奏。另外，作品產生的時代與創作者的創作風格是鋼琴演奏所不可忽視的一個部分，鋼琴教學應當明確音樂教學目標，并利用完美的藝術手段達到較好的藝術表現效果。

二、提高對學生心理素質的重視

在鋼琴演奏的過程中，學生必須具備良好的心里素質才能有效發揮個人鋼琴技能。演奏緊張是演奏家普遍存在的狀態，這不僅會影響演奏者個人水平的充分發揮，同時也容易是其產生厭學等負面情緒。因此，在鋼琴演奏教學過程中，教師不僅要重視學生的音樂素養，同時也要重視學生的心理素質。

（一）積極鼓勵學生演奏

一方面，教師應當明確其教學目標，樹立正確的教學觀念，積極鼓勵學生演奏。在鋼琴教學的過程中，部分學生所體現的演奏技能一般，這時教師不應打擊、否定學生，避免損傷學生自信心看，教師應當全面發掘學生的有點，通過不斷的肯定與鼓勵提高學生學習的積極性。同時，教師應當向學生講解學習演奏的鋼琴的重要意義，使學生在明確個人學習目標的情況下不斷開發個人鋼琴演奏潛力，以此提高教師教學的效率②。

（二）激發學生的表演熱情

對于演奏者而言，要想獲得良好的演奏能力，不僅需要一定演奏技能以及心理素質，同時也要具備一定的學習興趣，熱愛藝術，因此，作為教師應當不斷激發學生的表演熱情，培養學生對于藝術的熱愛，興趣是最好的老師，只有學生具備學習熱情才能具備更高的藝術表現能力。另外，學生只有具備鋼琴演奏技巧才會有演奏欲望，教師在教學過程中要注重藝術美的表現，使學生在感受到鋼琴演繹的趣味后，從心理上接收鋼琴演奏，克服自身緊張心理。同時，在學生的長期演奏中，教師應當根據學生的實際狀態不斷進行引導與調整。

（三）創造靈活的演奏環境

教師在鋼琴教學中，應當根據學生不同時期的學習情況調整教學方法，并盡可能為學生創造靈活的演奏環境。對于鋼琴演奏來說，只有經過多次表演與比賽，才能提高學生的應變能力與藝術表現能力，因此，教師可以定期舉辦相關演奏表演比賽，并盡可能為其創造一些身臨其境的表演環境，使學生真正適應舞臺，進而在表演中專注與藝術表現，進而提高學生的演奏能力。

（四）教師要因材施教進行教學

教師在培養學生演奏能力的過程之中，應當根據不同學生的不同認知水平，不同個性特征因材施教的開展教學活動，在有必要的情況下，教師可以開展小組教學，將學習速度快的學生分為一組，將學習速度較慢的分為一組，為其安排難度不同的樂曲，充分尊重學生個體差異性，創造良好的學習氛圍，以此達到事半功倍的教學效果。同時，對于同一小組的同學，教師應當積極鼓勵小組成員之間積極進行溝通交流，相互學習，及時提出質疑與問題，并要求小組討論問題，以此活躍課堂氛圍，提高教學水平③。

三、結語

在鋼琴教學中，學生演奏能力的培養具有重要的意義，為了從根本上提升學生的演奏技能，教師不僅要重視學生的音樂素養，同時也要提高對學生心理素質的重視，積極引導學生研讀樂譜，結合個人技能與表現力，并訓練學生聽覺訓練，同時在實際的教學過程中，教師應當為學生創造靈活的演奏環境，有效激發學生演奏熱情，因材施教的開展教學工作，以此提高個人效率，全面提高學生的綜合素質。

注釋：

①牛藝臻.淺議如何在鋼琴教學中培養學生的演奏心理[J].吉林廣播電視大學學報，2015（05）：821-824.=

②史瑞.探析音樂聽覺感知在鋼琴演奏與教學中的重要作用[J].音樂時空，2014（24）：228-231.

③董素云.淺談在大學的音樂鋼琴教學中培養學生即興演奏能力的必要性[J].藝術科技，2015（17）：69-72.