談揚琴演奏的意境和情感

黃銳

摘 要：揚琴，是一件集獨奏、重奏、合奏為一體的具有豐富藝術表現力的民族樂器。隨著揚琴專業的不斷豐富與發展，揚琴演奏者不僅要有高超的演奏技術、技巧，同時還必須具有深厚的藝術修養功底。但凡成功的演奏家，其扣人心弦的琴聲常常喚起人們心靈深處的共鳴，無論是歡樂、痛苦、憤怒、哭泣……一個個引人入勝的藝術形象令人終身難忘。

關鍵詞：揚琴演奏；意境；情感

中圖分類號：J632.51 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）05-0097-01

在揚琴演奏過程中，演奏者會遇到各個不同時期的作曲家創作的作品。這些作品，既是作曲家本人人生觀藝術觀的反映，也體現了不同的時代風格。因此，要尊重作品的歷史特征、音樂創作的特點，從歷史的角度來把握作品的風格，再現作品的歷史風貌，這就要求演奏者自己首先必須要達到樂曲本身所要表現的意境。

作品思想意境學習不是一朝一夕所能夠實現的，不斷地積累、挖掘、研究具體的演奏方法、技術、技巧固然非常重要，但音色以及對樂曲的處理，形象的創造，表現的環節等也是不可忽視的，只有這樣才能做到演奏水平的完善，這個過程是作為一名揚琴演奏者的情操、氣質、音樂修養以及文化素質的功力演奏體態的運用的綜合體現。

音樂意境的學習要注意對音樂形象的刻畫。音樂形象的塑造是演奏者通過音色和技術手段等方法來完成的揚琴作品的音樂形象揭示的是生活題材的內在，而并不僅僅是現實生活的外表。比如說一首小型的揚琴曲，音調既精煉又有概括性的，從曲式上看也許只是個樂段結構，但不能用最省儉的理解去表現它，而是需要通過對曲作者的樂曲構思、地理文化及人文思想等諸多方面的理解，將樂曲的思想和音樂形象構成比譜面所提供的更真實、更豐滿、更細致的生活圖畫。否則，演奏者對這首作品的思想、生活、意境的感知和體驗便不可能是完整、深刻的，音樂形象的刻畫也不可能是豐滿、感人的，欣賞者也是不滿足的。

眾所周知，樂器演奏是對音樂形象進行刻畫，以情傳聲、以聲帶情。一首揚琴作品在作曲家對作品體裁的選擇、主題的提煉、調式調性的安排、和聲的進行及曲式結構的布局等各種音樂結構因素的應用，都是作曲家對音樂內容、精神內涵、作品風格的刻意追求，也是作曲家內心體驗的再現。因此，要成功地演奏一首揚琴作品，就必須很好地領悟作曲家的思想意境，對音樂組成的結構進行深入研究，并通過認真讀譜、準確把握作品的節奏和速度，重視揚琴演奏的歌唱性，音色的顆粒性、技巧的熟練性，培養多聲部聽覺能力和良好的音樂內心聽覺能力等全面的技術，完美而準確地揭示作品的內涵與風格，將作曲家創作的意念與音樂思想再現給聽眾。

為了更好地理解作品，以領悟到作品本身或者更深層的涵義，要把握作品的背景與風格，除要查閱大量的資料外，還要借助與揚琴作品有關的文學或電影、戲劇作品來啟發靈感，更好地把握樂曲的內涵。如項祖華先生的創作風格具有鮮明的時代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現手法。他的揚琴作品的特點是和聲聲部變化較大，情緒轉折較多，富有戲劇性和感染力。在彈奏時，不僅要注意聲音強弱的對比，更要注意情緒的深刻變化。而黃河先生的創作風格是富于歌唱性的旋律、精致勻稱的結構、陽光般的明朗樂觀；樂曲的特點是精致輕巧、旋律優美、和聲簡單、富有濃郁的民族風格，充分表現了曲作者的內心世界。

揚琴的樂譜大多為多聲部，織體變化較多，通過細心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結構、表現什么樣的內容、感情以及這些感情的發展變化，最終創造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能理解作者的創作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的。這樣在演奏過程中才能找到一種平衡感，有思考、有理解、有組織、有安排地去表現樂曲的內容。除此之外，要善于廣泛學習、觀察和思考，努力提高音樂修養。把樂曲演奏好，不僅要熟悉音樂史、揚琴藝術發展史、作曲理論，而且要學習其他樂器，以及聲樂戲劇的表演藝術，乃至舞蹈的動靜韻律，美術繪畫的線條色彩，詩歌文學的語言意境。

演奏是一門表演藝術，揚琴演奏活動是在演奏者生理和心理狀態處于高度緊張的條件下進行的，是演奏者的才能、想象、情感、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、表象、個性心理特點、美學心理表達等各種心理因素的統一，是演奏過程中演奏者由具體動作轉化為音樂思維，再由音樂思維轉化為具體動作的成功過渡。因此，揚琴演奏作為一門音樂表演藝術必須加強舞臺演奏實踐，適應舞臺演出時的各種情況，演出實踐越多，經驗就越豐富，舞臺演出的感覺就越自如，就更有利于發揮演奏水平。要善于挖掘新的美感和音樂的潛質，通過各種途徑不斷擴大自己的音樂視野，提高自身審美鑒賞力，只有這樣音樂的藝術表現能力才會不斷得到提高，做到盡善盡美。