芭蕾之“韻”

趙紫浩

提到芭蕾，腦中浮現(xiàn)的可能是穿著白色短裙、腳尖站立、像一只白天鵝在舞臺上旋轉(zhuǎn)的身影。那么青少年朋友們，你們有沒有想過，為什么芭蕾舞者的服裝跟其他舞蹈的大不相同？他們?yōu)槭裁纯梢院敛毁M力地用腳尖站立？動作又是怎樣訓(xùn)練出來的呢？本文將帶領(lǐng)大家探索這高貴典雅的芭蕾藝術(shù)。

早期芭蕾舞裙的起源與改進

在早期的芭蕾服飾中，芭蕾舞劇由于都是由宮廷組織，優(yōu)秀的舞者均是法國皇室成員。此時的芭蕾服裝帶有濃厚的“巴洛克”風(fēng)格，夸張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特征。舞者都會戴著滑稽、夸張的皮質(zhì)面具，而穿著也不像現(xiàn)在這樣輕盈，特別是女舞者，都是中世紀(jì)的宮廷服飾落地長裙，這是非常影響舞者的動作的。這時，出現(xiàn)了一位芭蕾改革家—瑪麗·卡瑪戈。她大膽的將裙子剪短，讓舞者輕裝上陣，完成腿部技巧。這樣的改良為芭蕾表演藝術(shù)的提升打下了基礎(chǔ)。

提到芭蕾舞劇，大家最熟悉的應(yīng)該是《天鵝湖》了，白天鵝的形象，唯美的舞姿，經(jīng)典的《四小天鵝舞曲》。紗質(zhì)的裙子一短再短，從膝蓋以下到膝蓋以上，整體發(fā)展從法國過渡到了俄國，“古典芭蕾”時期就此開始。

《天鵝湖》中的舞裙是采用仿生原理，將長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四層或五層絲綢褶皺構(gòu)成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員的體型尺寸相稱的吊帶背心上，盤起來的頭發(fā)上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規(guī)定為芭蕾舞的標(biāo)準(zhǔn)舞裙，一直沿用至今，被稱作“Tutu裙”。

現(xiàn)代的芭蕾舞服

芭蕾舞者穿的都是專門設(shè)計的服裝，對于他們而言，練功服絕不僅僅是為了漂亮，它們中每一件都非常實用。最基本的要求，是要具有保護作用。

緊身衣和緊身褲襪是基本的練習(xí)服。古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現(xiàn)代芭蕾的女子緊身衣款式有很多，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖，后背有分深U和淺U，領(lǐng)形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領(lǐng)長袖的緊身衣，可在需要保暖時穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質(zhì)為主，雖然吸汗但不耐用；尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差。還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質(zhì)，但價格相對來說比較昂貴。

女性舞者下身一般不穿緊身褲，只配連襪褲和半身紗裙。一般來說，連襪褲中尼龍的最為常見。有一種是腳底有孔的舞襪，可以緩解舞蹈時腳的痛楚。無足褲襪（Footless）是一些專業(yè)舞蹈者的穿著，長度是由腰部到腳踝部分。紗裙一般分為四種：超短紗裙、及膝紗裙、前短后長的紗裙和邊緣到小腿部分的印花紗裙。

長頭發(fā)的女孩子一定要把頭發(fā)扎起來并且盤起來，不可以有零散的頭發(fā)，這樣才不會影響做動作，首飾在課堂中也是不可以攜帶的，因為在做大幅度動作時可能會無意間傷到自己或他人。

男性的緊身衣一種是連身無袖無足彈力緊身衣，通常以黑色、白色為主，上衣與褲襪連在一起，分為兩種：一種上身是背帶狀，一種上身是背心。還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質(zhì)或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習(xí)服。不管是怎樣的服裝，最為重要的一點就是緊身，這樣老師才可以迅速找到舞者在做動作時身上出現(xiàn)的錯誤并馬上糾正。

芭蕾舞鞋

芭蕾服飾中最重要的莫過于“足尖鞋”（腳尖鞋）了。可是，大家知道嗎，芭蕾舞中其實有兩種舞鞋，一種是足尖鞋，另一種是軟底鞋。

足尖鞋

發(fā)展至今，足尖鞋已經(jīng)成為芭蕾的代名詞。不明就里的人會覺得很奇怪，芭蕾舞女演員是怎樣站著用腳尖跳舞的呢？也許大家有自己在家偷偷試著用腳尖掂起來，可是怎么都站不起來。其實沒有足尖鞋的幫助，可不是那么容易就立起腳尖來的。

那么，足尖鞋是怎樣幫助舞者站起來的呢？

足尖鞋不同于普通的軟底練功鞋，它是一種特制舞蹈鞋，前部由特殊的膠水把布一層一層的粘起來并打?qū)崳纬梢粋€硬硬的頭（Box），并且在最前端有一個小小的平面（Platform）；而鞋底內(nèi)有一塊橡膠鞋板（Shank），鞋底外有一塊皮質(zhì)底（Leather Sole）。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，并利用鞋頭的小平面固定重心的。

鞋楦（LAST）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形狀是根據(jù)演員腳的形狀制作的。通常，鞋楦是鞋頭和鞋子內(nèi)部舒適度的最主要因素。

鞋頭（BOX）：鞋頭是包住腳趾尖的部分，幫助演員能用腳尖站立。

系帶（DRQWSTRING/BINDING）：在鞋面腳背處的邊緣，給鞋面提供堅韌度。收緊系帶能使鞋頭更好的貼合腳型。

平面（PLATFORM）：在鞋頭最前端。演員依靠這個平面用腳尖站立。

鞋高（CROWN）：指鞋面到鞋底的垂直高度。

褶皺（PLEATS）：位于鞋的底部前端。布面在這里打褶嵌入鞋底。

鞋邊（SIDEQUARTERS）：鞋側(cè)面的布面部分，在腳跟處縫合。

鞋底（SOLE）：外部的皮質(zhì)鞋底用以提供牽引力。鞋底在鞋子的內(nèi)部與鞋面縫合。

鞋骨（SHANK）：是整雙鞋的"脊梁骨"。位于"襪線"下，是鞋內(nèi)的底板。它的作用是給腳弓提供支撐力。這部分通常有軟硬之分，以適應(yīng)不同的腳的需要。

軟底鞋

軟底的舞蹈鞋一般為初學(xué)者使用，在芭蕾初期基礎(chǔ)訓(xùn)練的課堂中所穿。它能使學(xué)生更快找到腳下重心，循序漸進地掌握腳踝力量。腳踝力量是立足尖的保證，如果腳踝力量達不到，在訓(xùn)練過程中很有可能受到嚴(yán)重傷害。由于時代的變遷，“現(xiàn)代芭蕾”與“當(dāng)代芭蕾”時期到來，軟底鞋在芭蕾舞劇中也會出現(xiàn)，主要因為現(xiàn)代芭蕾注重演員肢體狀態(tài)細節(jié)的展現(xiàn)，這些細節(jié)可以給人自由、隨意、奔放、飄逸的感覺。這些與古典芭蕾中足尖鞋相關(guān)的經(jīng)典規(guī)范化動作形成鮮明對比。

如此講究的著裝，是不是讓你大跌眼鏡呢？當(dāng)然，著裝的輕便和保護是外部條件，要想擁有靈動的舞姿，最主要的還是歸功于舞者自身訓(xùn)練的科學(xué)性。

芭蕾形體訓(xùn)練的科學(xué)性

芭蕾舞者的自身條件

芭蕾舞者的選拔首先要看身體比例，尤其是古典芭蕾舞者，從頭到腳對整個身體都是有要求的。

首先，“三長一小”—長胳膊、長腿、長脖子、小腦袋，還有因為要在腳尖上舞蹈，苛刻一點的話腳趾的要求也是有的，大拇指、二拇指與中指最好是一樣長，這樣才能平均地分擔(dān)整個身體的重量，也可以在舞蹈過程中將痛苦降到最低，即便這樣，在高強度的訓(xùn)練下，腳下磨損也是很正常的。

其次，腿部一定要比上半身長20厘米，這是因為芭蕾舞的重心移動都是由腿部來完成，因此觀眾的視線會不自覺地集中到腿部。如果腿部不夠長而剛好觀眾在舞臺下位置遠，就會給人產(chǎn)生只有上半身的感覺，同時毀掉了傳統(tǒng)芭蕾輕盈飄逸的美感。

芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練

良好的舞蹈素養(yǎng)要求舞者具備很好的靈活性、穩(wěn)定性和控制力。芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練在舞蹈訓(xùn)練中起著重要的作用。芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練分為以下幾步：

把桿上組合。大部分芭蕾訓(xùn)練是手扶把桿開始的，只有扶把才能找到在動作時需要的重心。一位擦地到大踢腿組合，從易到難，使舞者快速找到重心所在。

把桿下組合。從把桿上組合中提取部分動作在把桿下進行中間練習(xí)，進一步讓舞者掌握重心點，有時組合中會摻雜部分旋轉(zhuǎn)技巧。

旋轉(zhuǎn)組合。用于初期訓(xùn)練。

跳躍組合，爆發(fā)力的訓(xùn)練，跳躍性的動作在舞蹈訓(xùn)練中占有重要地位。在訓(xùn)練舞者跳躍的同時，腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量，腳部要柔韌有力。起跳的時候一般要運用腳跟到腳掌再到腳趾向上的推力，使自己的雙腳一前一后或一起離開地面后形成的一種騰空的動作，落地的時候腳部要以先腳尖再腳掌最后腳跟的先后順序著地，充分利用腳趾、腳掌和腿部的反作用力來卸掉身體下落的重力，使落地穩(wěn)定且能保持舞動動作的連貫。

了解了以上的基礎(chǔ)動作，我們再來補充最后的兩點：1.“開、繃、直、立”分別是指，“開”舞者的踝關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、胯關(guān)節(jié)、胸和肩關(guān)節(jié)必須五位一體的向兩側(cè)打開，這樣才會有貴族的氣勢，同時有了高度的靈活能力。“繃”腳下的動作，每一個動作只要不是特殊要求都需要繃腳背，要像彎彎的月亮，整體感覺如同腿部的延伸。“直”就是說在伸直腿做動作時，膝蓋骨一定要收在整條腿中，要保證腿部的線條修長。“立”是說舞者在做任何動作時，軀干都必須保持直立的狀態(tài)，給人一種無限高尚的貴氣。2.“輕、高、快、穩(wěn)”是做動作時的四點要求。首先要“輕”，浪漫芭蕾時期都是以仙女精靈等為題材，這類的人為造物都是沒有重量的，在舞臺中需要有輕盈的感覺。“高”意思是在跳躍中，跳的動作要高，但是不能砸地板，要時刻保持落地?zé)o聲，感覺像是仙女在天空中飛翔。“快、穩(wěn)”腳下動作速度快，有的動作要求跳起時兩條腿相互打擊四下，這就要求動作有速度，但是快而不慌，所有動作都要穩(wěn)，不可因為快而丟掉穩(wěn)，否則將會前功盡棄，整個舞蹈毀于一旦。