博物館文化資源開發的產權確認與授權思考

摘要：中國博物館文化資源豐富，博物館文化資源的產業開發雖然與境外國家博物館文化資源的產業開發有較大差距，但已呈現蒸蒸日上的發展態勢。館藏文化資源的“活化”利用在文化創意產品的開發中，發揮著愈來愈重要的作用。博物館文化資源開發的實質，在于產權交易，通過藏品的產權確認、物權處置、版權授權等交易流程呈現出來。博物館藏品原件的物權歸屬和藏品版權的確認，使博物館在文化創意產業發展中可通過版權授權制度，為博物館藏品的“保護與利用”尋找新的發展路徑，推動博物館文化創意產業迅速發展。

關鍵詞：博物館文化資源開發；產權確認；版權授權

中圖分類號：D92342 文獻標志碼：A 文章編號：1008-5831（2017）04-0103-08

2016年12月，第二屆廣州國際文物博物館版權交易博覽會（以下簡稱“文博版權會議”）閉幕。同2015年12月的首屆博覽會一樣，這兩屆大會都旨在搭建博物館版權供需兩端展示與對接的交易平臺，從版權授權的角度對博物館版權進行保護、利用和交流，為博物館版權交易提供平臺，并欲以此為契機將博物館版權交易常態化。兩屆文博版權會議的召開，不僅對博物館文化資源開發、文化創意產業發展本身起了極好的推動作用，也引起了人們對博物館藏品物權、版權、版權授權、產權交易等系列法律問題的思考。

一、豐富的博物館文化資源可進行產業化開發

（一）博物館文化資源豐富

博物館，作為一個文物典藏與文物展示的機構，從教育、研究與欣賞的角度，收集、整理、展示、研究、保護并傳播人類、人類環境的物質與非物質遺產，向公眾開放。正如習近平總書記所強調的，“中國各類博物館不僅是中國歷史的保存者和記錄者，也是當代中國人民為實現中華民族偉大復興的中國夢而奮斗的見證者和參與者”。博物館文化資源豐富，包含文物藏品、遺址、地域文化等多種資源類型。博物館的館藏藏品，如青銅器（商周的禮器、樂器、生活用具，以司母戊大方鼎著稱）、古代陶瓷器（漢唐的陶俑、唐朝的唐三彩、宋元明清的瓷器精品）、玉器（西漢的金縷玉衣、隋朝的金扣玉環）、書畫藏品（宋朝的 《職貢圖》 、明朝的 《南都繁會圖》和清朝的《乾隆南巡圖》）等[1]，要么象征著某一歷史時期獨特的生活方式，要么體現了某一絕妙的失傳工藝，要么與某些重要歷史人物、歷史事件相關，

展示并傳達傳統文明與傳統藝術，我們均可從中考證某一特定時期的歷史信息。而中外大多數博物館，多建立在文化遺址上。這些文明遺址以其古老的歷史、恢宏的建筑等強大的自身吸引力吸引著參觀主體，展示著傳統的建筑文化、宮廷文化和皇權文化，成為古代文化的縮影，也使博物館從成立伊始就不可避免地帶有這個地區的地域文化標記（故宮博物院、泛星堆、兵馬俑、南越工墓、馬王堆等都帶有明顯的地域文化標記）。博物館也正是憑借著藏品、遺址、地域文化等深厚的文化積淀，才形成了自身的文化特色，以與生俱來的文化特性和文化情感打動、感染參觀者，將藏品的歷史意義與文化價值以及博物館地域文化風貌的文化宗旨傳達給觀眾，展示其自身所蘊含的歷史價值、藝術價值與科學價值，以經濟發展、社會進步和各民族歷史真實再現的形式，非營利性地為社會服務。

（二）博物館文化資源可有效開發利用

博物館對社會發展的公益性服務，主要以其獨特的文物藏品并結合特定的布展方式，提供追蹤人類社會和自然界發展演變歷程的環境，在一定范圍內重現歷史，傳播歷史文化知識。但博物館業對社會、經濟發展的作用，是否真的局限于展覽展示？可否對其豐富的館藏文化資源進行有效的開發利用，從產業化角度“用活”文化資源，實現博物館文化資源經濟效益與社會效益的統一。事實上，對這一問題的關注、探索和實踐，一些博物館早已開始。早在2003年，湖南省博物館就成立了文化產業開發中心，以馬王堆漢墓為背景，利用館藏文物資源開發特殊文化產品，并于2012年左右參照出土文物中的醫簡、帛書、帛畫的研究積累，推出了馬土堆養生枕系列產品[2]。2015年9月，第二屆山西文化產業博覽交易會上，山西省博物院將山西晉侯墓地出土的玉組佩研發成了一款和田玉的雁形吊墜；山西陶寺遺址的蟠龍形圖案，則被研發成了裝飾擺盤、項鏈吊墜和絲巾等，成為山西歷史的名片。2016年9月，在成都召開的第七屆“博物館及相關產品與技術博覽會”會上，江西省博物館參照“海昏侯”古墓出土的圖案紋樣，設計制作的馬克杯、真絲錢包、充電寶、水壺、手機殼等系列文創產品，將特有的歷史紋飾與現代產品相結合，既延伸了歷史文化的生命力，又加深了觀眾的理解，達到收藏、保護、展示文化藏品及普及和宣傳地域文化的目的，深受百姓歡迎。博物館界已經開始的這些文創活動，啟發人們認識到博物館對社會發展的作用，不只在展品展示上，如果能夠善加利用館內文化資源與文化特色，妥善挖掘傳統藝術，把握文化情感，從“創意設計”的角度將其轉化為商品，形成獨特文化魅力的博物館商品，定能在文化資源產業化開發利用中，發出自己的洪荒之力，以文化創意衍生的方式，傳播博物館歷史文化知識，弘揚中華文化核心價值觀。

（三）《關于推動文化文物單位文化創意產品開發的若干意見》（簡稱《若干意見》）的出臺為博物館文化資源的開發利用提供政策支持

中國博物館事業已經走過了百余個春秋，現有4 692家博物館，近5 000萬件（套）種類繁多、形態各異的藏品。面對精彩厚重的文物藏品，如何依據藏品的獨特性，挖掘藏品的文化內涵，并使消費者通過博物館獨特的藏品文化解讀，理解藏品上所承載的傳統文化和歷史文明，已成為創新創業新時期中國博物館事業發展的重彩之筆。2009年11月，上海國際展覽中心舉辦了首屆中國仿古工藝品及技術展覽會，揭開了文物衍生創意商品的面紗。2015年3月，國務院頒布了《博物館條例》，鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等產業結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。2016年5月16日，文化部、國家發改委、財政部、國家文物局聯合發布了《若干意見》，強調在文化資源保護傳承的前提下，發掘館藏文化資源，開發文化創意產品，加強文化資源系統梳理和合理開發利用，讓博物館文化資源“活”起來。即要依托文化文物單位館藏文物資源，開發各類文化創意產品，并將其定性為推動中華文化創造性轉化和創新性發展、使中國夢和社會主義核心價值觀更加深入人心的重要途徑。隨后，國家文物局于2016年11月4日發布《關于公布全國博物館文化創意產品開發試點單位名單的通知》（文物博函〔2016〕1799號），確立了全國共92家試點單位。博物館文化創意產品的開發、利用程度，博物館文化創意品牌建設和保護，已成為中國博物館創新發展最前沿、最具挑戰性的重要工作。

二、中國博物館文化資源的開發狀態與開發實質

（一）博物館文化創意產業呈蒸蒸日上態勢

中國博物館文化資源開發目前尚處于起步發展階段，但文創產業發展勢頭迅猛。有數據統計，目前全國文博文化創意產品年銷售額在500萬元以上的博物館單位超過20家，開發產品種類在100種以上的近30家；2015年，9家中央地方共建博物館銷售額總計9 700多萬元。具體而言，故宮博物院以宮廷文化資源為背景，在2015年底共計研發文化創意產品8 683種，開發出了朝珠耳機、“正大光明”充電器、頂戴花翎官帽傘、尚方寶劍圓珠筆、故宮折扇、《故宮經典》系列圖書、《米芾書法全集》《故宮日歷》、步搖書簽、編鐘調味罐、“福”氣包、文物餅干和“如朕親臨”“奉旨旅行”腰牌卡；并開發出了《皇帝的一天》《胤禛美人圖》《紫禁城祥瑞》《每日故宮》《韓熙載夜宴圖》《清代皇帝服飾》等APP游戲和iPad應用，還有幾百件以故宮元素設計的各類文化創意產品在“故宮淘寶”官方旗艦店在線銷售；并用虛擬現實技術拍攝了6部影片，通過實景再現，傳播故宮文化，讓觀眾在整體上感受故宮文化的震撼。2015年文化創意產品銷售額近10億元人民幣，利潤近8 000萬元[3]。上海博物館藝術品商店設計開發的藝術衍生品則超過了萬種，推出了仿青釉褐彩羊的創意變形枕等文化資源創意產品。中金國禮設計制造的《富春山居圖》藝術黃金合璧典藏版作品，則是在臺北故宮博物院、浙江省博物館雙授權基礎上研發的。此外還有中國文物交流中心研發的漢文化系列產品、浙江省博物館的西湖十景系列產品、湖北省博物館的楚文化系列產品、陜西歷史博物館的文博星系列產品、南京六朝博物館的六朝魔方、蒙古博物館的印象蒙古·馬頭琴U盤等。這些博物館藏品的文化創意產品，通過各種新奇而有趣的方式進行創意設計，詮釋著文物、文化和歷史，甚至借助動漫元素，將傳統文化中的經典元素與時尚、先進的設計理念有效結合，讓原本久遠厚重的文化與歷史鮮活起來，在體驗參與中重新感受中華文化魅力，實現傳統文化與觀眾需求的有效對接。

（二）博物館文化資源開發尚有較大差距

中國博物館文化資源在相關政策的引導、推動下，呈現蒸蒸日上的發展勢頭。全國大部分博物館、美術館、紀念館都在積極研發文化創意產品，一批兼具生活實用功能、代表館藏文物元素特色的文創精品被展現出來，文博產品的創意開發使文化創意產業蔚然成風。但相較西方國家仍存在較大差距。在美國，博物館里的商店幾乎什么都賣，2013年美國大都會藝術博物館銷售額就高達7億元[4]；法國博物館衍生品從文物復制品到茶杯、絲巾、冰箱貼、展覽圖錄和明信片等一應俱全，年收入高達4 000多萬歐元[5]。境外許多博物館文化創意產品開發收入已經占到了其總收入的70%，而門票收入只占30%。利用館藏品衍生開發文化創意產品，已成為博物館與百姓互動、交流的最好方式。但在中國，由于博物館文化資源的開發才起步，國內各博物館的大量文化創意產品缺乏創意，一般只是簡單地對文物本身進行復制和仿制，不是把古書畫做成書簽、水杯，就是印到絲巾、瓷器、鼠標墊上，缺乏既有博物館元素又貼近年輕消費群體的文化創意產品，市場契合度較低，以致國內大部分地方博物館文化創意產品開發的收入比例不到總收入的10%。而博物館文化創意產品的開發不是文物元素與生活物件的簡單結合，而是強調歷史性、科學性、藝術性、趣味性的有機融合，講求創意的巧妙鏈接。當然，這首先要求創意設計者要懂博物館文化，了解博物館藏品歷史，從形式和內涵統一的角度秉承、挖掘博物館文化內涵。如盧浮宮博物館的一套埃及主題的首飾，幾乎全是長條形的珠子串聯而成，顏色也只有金黃和湛藍兩色，但這樣的設計卻是以極強的概括能力深刻地解讀了古老埃及的文化藝術，極具埃及民族特色。故宮博物館的朝珠耳機、頂戴花翎官帽傘、尚方寶劍圓珠筆，也是在深刻了解藏品特性和文化特性的基礎上開創的文化產品，因其較好地詮釋了故宮文博資源的內涵，在產品的設計、生產、營銷中又展現并傳承著中華民族優秀文化，也就容易打造為文博產品的品牌，憑借品牌效益在文化資源開發中獨占鰲頭。中國有著豐富的博物館文化資源，但在目前的文化創意開發中，卻因為對博物館資源內涵把握不足以及設計相對粗糙、版權意識缺乏、文創產業鏈不成熟等原因，不能有足夠的人力、物力和財力保障，造成文化資源創意開發的設計、開模、打樣、規模化生產、品牌策劃、市場營銷等落地流程并不流暢，文化創意產品經濟效益有限、叫好不叫座，甚至出現文化創意產品版權糾紛（河北省石家莊市仿制“獅身人面像”遭埃及文物部門投訴）。中國博物館文化資源雖然豐富，但長期以來，中國博物館文化資源一直處在“藏、管、護”的階段，文化資源創意產品開發、創意產品營銷、創意產品品牌建設一直未受到重視。中國故宮博物院等一些文化文物單位雖也有成功的探索，但相較于發達國家博物館上百年的文化創意產品的開發歷史、成熟經驗，明顯處于起步階段，哪些是可利用的博物館文化資源也未得到較為清晰的梳理，對文化資源開發中的博物館品牌、藏品物權、藏品版權、藏品創意產權權益等更是未能進行很好的詮釋和保障。

（三）博物館文化資源開發實質在于博物館產權授權

博物館文化資源的開發，不單是一項博物館商品的設計開發工作，也是中國傳統文化傳播及博物館資源產品衍生利益的表現，是在傳承中華民族傳統文化基礎上的對博物館文物資源原件及復制件再現及演繹的過程。它要求創意設計者在了解博物館文化資源內涵的基礎上對文物藏品等文化資源進行演繹，將創意設計的內涵要求、藝術美感與百姓日常生活融合，打造成各種形式的文創產品，讓觀眾將博物館里的獨特體驗帶回家，使典藏文物成為民眾生活的一部分，弘揚民族文化。而要做到這一點，除了要求設計者尊重和傳承文物資源的文化內核、篩選適格的文物元素進行極好的創意設計外，更要求其在設計時尊重文物本身的產權利益，注意藏品原件所有權、藏品原件版權、數字藏品版權、博物館商標標識、博物館地理標志權益等相關權益的維護。即能不能使用博物館豐富的文化資源進行文化創意產品的研發？是否會因為使用了博物館的館藏藏品、地理標志、商標標識而引發侵權損害賠償問題？這一切皆取決于文化創意產品研發前的博物館產權授權。只有經過授權而創作設計出來的文化創意產品，才不會產生權利侵害問題，還會因為其設計的獨創性演繹出新的版權利益，并成為該文化創意產品獲取市場收益的籌碼。反之，未經產權授權則可能引發侵害藏品物權、藏品版權、藏品商標權、博物館地理標志甚至數字博物館專利技術的紛爭。因為哪怕是文物建筑（如埃及“獅身人面像”），因其符合建筑作品特征，也是著作權法保護的對象。即便文物藏品歷史久遠，作品著作權中的財產權益雖不再受保護，但其相關的“署名權、修改權、保護作品完整權”等人身權益依然應得到維護。就算文物建筑權利主體難以確定，也可以從“國家權利主體”“傳承人權利主體”“群體權利主體”等角度進行權益維護，要求使用者不能隨意進行歪曲與修改，不能為博人眼球而惡搞、低俗文物資源，造成游客對文物建筑的錯誤印象，而要在權利主體的授權監督下完整承繼文物建筑承載的歷史文化[6]。由此，博物館豐富的館藏資源、地域文化，不僅是傳統文化的顯現，更是相關文化資源產權的載體，需要對其加以傳承與保護。但目前中國大多數博物館對藏品物權、藏品版權等知識產權的概念不清，不了解藏品知識產權的涵義、藏品產權歸屬、版權權益內容、侵權責任后果等，缺乏版權授權與知識產權維權意識，簡單地將博物館藏品資源理解為公共文化資源，甚至理解為只是博物館的資源，可以任意為之；也沒有意識到產權授權下的文化解讀，才是創意人傳承歷史文化、設計創意的重要基礎（文化誤讀下的創意設計本身是有違文化資源開發本意的）；更沒有意識到文化資源產權授權下的文化創意產品的研發，也是一個版權、專利權再造及品牌效益彰顯的過程，在文化資源的開發利用中享受相應的知識產權，并可就其文化創意產品的知識產權權益侵害行為進行權益維護。所以，博物館文化資源的產業開發，展示了文化資源產權從授權到創權再到維權的全過程。既包括對館藏藏品、博物館遺址等地域文化在內的復制、出版、表演、錄音錄像、在線傳播及創意設計等的再利用（版權授權下的演繹作品再創作），也包括對文物藏品的直接利用——“借展”（物權授權下的使用權能的獲取）。如果沒有認識到博物館藏品物權、藏品版權、博物館遺址標識等的存在及其對它們

保護利用的重要性，在博物館文化資源的產業化開發利用中就極容易發生侵權事件。由此，在國家大力扶持文化創意產業的發展時期，要激活并利用好博物館的文化資源，就得重視博物館藏品物權與藏品版權、藏品標識等藏品的知識產權，注重博物館品牌下的文創產品的授權開發，在藏品物權處置、藏品版權授權、藏品版權再造等交易流程中，強調文化資源衍生品的知識產權保護，并通過具體的產權授權、產權交易、產品生產、產品消費、產業配套等，讓文化創意產業在與百姓生活的密切聯系中實現“跨越式”發展。

三、博物館文化資源開發有賴于博物館產權確認和版權授權

歷史文化資源的社會共有性，使博物館對其文化資源的使用雖沒有獨占性，但卻擁有博物館藏品文化元素獨占挖掘的先天優勢。博物館文化資源的產業化開發，可憑借其對博物館文化元素獨占挖掘的先天優勢，在再創作、再使用館藏藏品的過程中，通過物權處置、版權授權、商標授權、專利許可等交易流程，對博物館藏品物權和藏品再創作，演繹形成藏品知識產權，在產權確認的基礎上以授權形式將其投放到市場，進行產權交易，獲取經濟利益。由此，博物館文化資源產權，既涉及到館藏品原件的物權，也涉及到館藏品的版權、商業秘密（如漆術、雕刻技術）、專利技術（如館藏品現代科技的演繹技術）和遺址的地理標志、博物館商標品牌等知識產權。但博物館文化創意產品開發中的產權確認、產權授權，主要還是集中在藏品物權、藏品版權的確權、授權上。由于文章篇幅的原因，本文主要從藏品原件物權歸屬與版權授權的角度，分析博物館文化資源開發中的權益維護，并由點及面明晰文博資源產業發展中的權益歸屬與責任擔當。

（一）明確藏品原件物權歸屬，以物權的獨占維護版權主體身份

博物館藏品，多半是基于捐贈、購買或考古挖掘的舊藏或調撥方式取得。在藏品取得過程中，若因考古挖掘的舊藏、調撥而獲取，藏品原件的所有權自然歸國家所有，并由當地博物館代表國家行使所有權。若因捐贈或購買方式取得，博物館與原創作者或原件持有人多半存有一紙協議，以贈與合同或買賣合同約定取得的方式取得藏品原件的所有權。博物館有權依照所有權的排他屬性，獨占、排他使用藏品原件，有權禁止他人對作品原件的欣賞、觸摸等的使用。參觀者不能因為不能實際觀賞到藏品原件而提出異議，畢竟藏品原件的所有權由博物館掌控。當然，基于所有權的占有、使用、收益、處分等權能的獨立性，其他博物館也可在取得授權的前提下，借用該博物館的藏品進行“借展”（有償或無償借用均可）。2007年9月，上百件秦始皇陵兵馬俑曾集體遠赴重洋，被借展在倫敦大英博物館。大英博物館因借用了兵馬俑的使用權獲得了不菲的利潤，陜西省博物館也體驗到了基于“借用”而獲取到的用益物權的權益收益。這些都是博物館基于館藏品原件的所有權進行收益或進行處置的表現。如果博物館藏品原件的物權歸屬不能從民法的角度進行權利確認，博物館就無法以物權主體的身份，合法、自由地收藏、使用、保護館藏文物，發揮藏品的文化價值，實現其經濟效益。當然，博物館為了讓更多的參觀者欣賞到藏品，也常會采用復制、影像的手法，以復制件、影像物替代藏品展出，并因此引發了文物藏品復制件、影像物的版權問題。參觀者、觀賞者對這些復制件、影像物的再次演繹使用，則需要尊重館藏文物版權人（多數為博物館或博物館委托復制的人）的意志。也就是說，博物館藏品的物權優勢，使其在博物館衍生品的產業化開發中，可因物權的獨占性滋生其版權主體的身份，并以權利主體的身份挖掘、整理、修復、定位藏品文化元素，維護博物館衍生品之合法權益，降低衍生利益風險。

（二）強調博物館藏品版權擁有，以版權流轉推動博物館品牌建設

博物館藏品的物權優勢，可使博物館在文化資源開發中，優先成為藏品的版權主體。如對舊藏或調撥方式所獲得的藏品，藏品的著作財產權大多已過保護期，博物館與原創作者一般也無直接法律關系。博物館作為物權人，可通過對藏品在先使用等權益，以仿制、掃描、攝影等方式對館藏品存檔，甚至演繹創作衍生作品投入市場，成為藏品最早的演繹作品版權人，取得包括演繹作品的復制權、發行權、展覽權、信息網絡傳播權等在內的十余項財產權利，并對他人利用博物館演繹作品再創作的行為主張版權利益。而對通過捐贈及購買方式取得的文物藏品，由于藏品大多仍在著作權保護期之中，再創作者對藏品的創作演繹，不僅需要獲得藏品原件持有人——博物館的授權許可，還需獲得原創作者（或其繼承人）之藏品著作權的授權許可，否則就可構成著作權侵權。博物館和原創作者（或其繼承人）也可在藏品轉讓合同中約定由博物館代為行使藏品之發表權、復制權、信息網絡傳播權等著作財產權，再創作者只需獲得博物館之授權即可再創作（“孤兒藏品”由于找尋不到原創作者，再創作授權許可一般由博物館一并進行）。博物館展示藏品時，其展陳設計方案、展陳裝置、展陳介紹、展陳解說、宣傳海報、播放影像與視頻等，都浸潤著博物館對館藏品歷史文化的挖掘和探索，其展陳設計的方式、內容其實都蘊含著版權內容，應該得到知識產權的專有保護。博物館建筑、內部空間、展柜展具、參觀路線、燈光照明、氣味觸覺、音樂音響等與觀眾發生接觸的介質，也都可以通過充分的創意設計，凝練成為一個整體，以整體版權的形式出現，塑造博物館的綜合品牌，提升觀眾對博物館的體驗度、舒適度。其他再創作者對博物館藏設計、影像作品及綜合品牌內涵的再利用、再創作，也均需獲得博物館的版權、商標權甚至專利權的產權授權許可。這不僅可避免藏品再創造失真，確保衍生作品質量，更是對博物館藏品演繹產權的尊重。另外，隨著互聯網寬帶、多媒體及大容量存儲技術、虛擬現實技術的出現，數字影像版權化成為開發利用藏品、化解館藏資源展陳局限性、解決館藏品“保護與利用”矛盾的有效形式。也就是說，博物館作為實體藏品資源的擁有者，可依托于實體藏品，對館內文物藏品、文獻古籍、展示展覽等進行信息采集、存儲和加工，形成包括電腦文檔、藏品影像、音頻視頻、多媒體等數字作品在內的數字化信息資源，以藏品影像資源的形式主張版權，講求品牌綜合效益。而在國內外文化創意產業的浪潮下，博物館館藏品的影像資源已越來越多地通過博物館版權授權的方式授權給第三方使用，進行產權交易，開發出適銷對路的文創產品。如將精美藏品上的裝飾、紋路、色彩，通過拓印等方式印制在日常生活用品上；或將馬蹄金、青銅雁魚燈、玉神獸等文物設計成藝術鑰匙扣、黃銅藝術書簽等令人愛不釋手的“小物件”；或對影像版權再創作，演繹為圖書、雜志、畫冊、影視劇及其他文化商品中的內容并獲取版權收益。由此，博物館文化資源的開放、挖掘，博物館藏品版權的擁有，除了是博物館自身建設成果的表現，更可以產權確認、版權授權、權利明晰與市場流轉的方式，促成文博資源“活”起來，以文化創意產品的形式記載消費者的參觀體驗并帶回家，擴大博物館品牌的影響力，延伸文化的滲透力，推動博物館的品牌建設。

（三）加強藏品再創作的版權風險控制，建立博物館版權授權機制

第一，倡導博物館藏品版權登記。博物館藏品版權是對藏品內涵的展示、介紹和解讀的可復制性的表達，具體表現為圖形、文字、影像、裝置等多種形式。而依據中國法律規定，版權保護采取“自動保護主義”，即版權從作者創作完成之時就已發生，無需審核批準。這種自動保護，雖使博物館版權從作品創作伊始就已發生，但因未經登記注冊，便也帶來了版權舉證的困難。博物館館藏資源豐富，大多數博物館藏品在展陳、使用、演繹中又會延伸出眾多演繹版權。但博物館作為一個公共文化單位，長期以來一直忽略版權保護，未實施版權登記等保護性措施。而博物館的版權登記、藏品影像版權登記保護，不僅是博物館取得版權的法律證明，更可通過版權登記，改變影像版權權屬不清的現象，規范藏品數字化、影像化版權的保護，明確版權人和相關權利人的權益分配，以版權的明晰界定來確認藏品產權歸屬，促進藏品合理使用；并從版權登記開始，逐步形成從權利取得到權利保護再到權利流轉等博物館文化資源產權保護的良性運作[1]，在數字化、信息化、影像化中滿足公眾對文化資源的社會需求。應該說，目前中國博物館對館藏品版權進行登記、保護的數量是相對有限的。即便有些博物館的版權意識較強，為避免版權糾紛，已采取了著作權登記、版權鑒定、著作權使用許可合同簽訂等多項保護性措施，但也主要集中在對畫冊、錄音錄像等出版物的保護上，保護成本相對較高、保護面窄。大量有著優秀創意的展覽（如博博會、文博會、藝博會上的展陳設計）本身被忽略，沒有從打造博物館品牌的角度進行版權設計與保護，更沒能刻意設置這些富有創意展覽的重復體驗，在衍生體驗中擴充博物館版權、博物館品牌的影響力。由此，在文化創意產業愈演愈烈的今天，為打造博物館品牌，讓文化資源盡快“活”起來，應當倡導博物館版權登記，建立博物館版權授權機制，并在產權流轉時，加強藏品再創作時的版權風險控制。

第二，明確博物館版權授權許可。相較于圖書館、畫廊、影院等公共文化機構，近年來博物館秉承“把博物館帶回家”的理念，通過與旅游、文創設計甚至金融等領域的深入合作，在教育、旅游、健康等各個方面不斷推出負有創意的文創產品，讓參觀者將博物館的記憶長久留存，成為最具創新力的文化機構。博物館文創產業，就是在以博物館為中心、以博物館產權為依托的背景下，通過與第三產業的合作，進行文化創意與科技創新，打造“高、新、尖”等極富市場潛力的文創產品。博物館的版權登記，不僅在于版權確權，更在于文化創意產品創意開發時的版權授權許可使用。意在通過版權授權，激發文化創意者的創意靈感、拓展創意空間，在產權交易流轉中保障文化創意產品的歷史傳承；同時也為博物館自身建設、博物館文化資源的挖掘囤積資金，維護博物館在文化資源產業鏈中的龍頭地位。2014年中國版權與品牌授權商品的零售額雖已超過100億美元，但博物館版權與品牌授權業務僅占0.02%，版權授權、產權流轉尚處在一個相對狹窄的領域。2015年廣州國際文物博物館版權交易博覽會期間，廣州有9家博物館與廣州市文化品牌授權協會簽訂了版權與品牌授權代理戰略合作協議，組建了“廣州文物博物館版權產業聯盟”，開啟了博物館文物版權保護利用的新紀元。但相較于英國大英博物館一年2億美元授權產品的收入[7]、英國藝術博物館維多利亞和阿爾伯特博物館在藏品數字影像版權每年幾百萬人民幣的授權收入[1]、法國博物館2009年4 000多萬歐元的授權收入[5]，中國博物館版權授權、版權交易顯然還存在較大距離。當然，從市場需求的角度，博物館的版權授權不能盲目進行，需要挑選那些具有較高市場認知度的藏品文化元素進行版權授權才行。另外，博物館在中國一直作為公益性文化事業單位，藏品版權資源歸博物館，屬國有資產。若要進行版權授權、產權交易合作，除了要進行擬授權版權估價、擬授權產品資產評估外，首先得得到相關部門的許可，還要就何種藏品版權可以授權、如何授權、授權雙方權利義務關系，以及創意設計研發、創意產品版權登記、文化創意產品生產商與代理商的選定、文化創意產品市場運營、產權交易平臺等諸多內容和運營環節進行商定。而這些在現有的文化創意產業發展的法律法規、政策制度中都缺乏直接依據，只能依據民法、著作權法、商標法、專利法等基本法律的規定摸索前行。我們應借鑒國外品牌授權、版權利用上的成功經驗，盡力找尋博物館藏品有序開發、品牌合理授權、版權合法交易的操作方法，不僅提高博物館版權資源在文化產業競爭中的核心競爭力，亦使文化創意產業的版權授權、產權交易成為文化產業發展的重要動力，為文化版權的法律和政策保護提供依據[8]。

第三，加強博物館版權的風險控制。博物館藏品作為歷史文化遺產，歸屬于全人類共有，任何人都可對其再創作。但館藏藏品文化遺產，也蘊含著民族精神、歷史傳承的文化理想與追求，有著巨大社會公共利益，所以在對館藏藏品進行再創作、再利用時，必須以不損害民族精神、社會公益為前提。即演繹創作時，不得對藏品的圖案、形狀、構造等進行損害性的不實反映，不得對藏品形象進行歪曲丑化，不得對藏品所要表達的思想內容進行隨意刪減、更改甚至篡改。這些損害、篡改行為，不僅侵犯了原創作者的署名權、保護作品完整權等著作人身權益，還影響到原創作者的名譽、隱私、榮譽等人格利益，甚至還可能構成對藏品歷史文化價值的消磨和扼殺。尤其是對一些具有極高歷史文化價值藏品的“惡搞”“涂鴉”的再創作，在商品流通迅速、信息傳播飛速的現代社會，這種歪曲歷史、貶低文化所帶來的惡劣影響，可能直接誤導社會公眾、抑制歷史文化傳承、破壞文化遺產，對社會公共利益造成極大損害。由此，博物館文化資源的產權確認、產權授權實際上存在著一定的授權風險，應從文化傳承、授權監管的角度，在版權授權實踐中逐步完善博物館藏品的版權授權許可制度，加強風險防范。如在版權授權合同中，考慮設置質量保證條款，對在藏品版權授權基礎上創作的圖書、音頻視頻、攝影作品等衍生作品，要求確保其真實再現了藏品的文化價值、歷史積淀，沒有損害藏品內核的行為[9]。博物館作為版權授權方，理應成為該風險防范的實施者、承擔者，盡力監督、保證博物館衍生作品不改變文化內涵，不降低藝術價值。對再創作者由于理念上的差異和理解上的偏差（非故意）所導致博物館版權授權衍生作品文化價值偏移的，雖可考慮其著作人人身權益的豁免，但應積極指正、監督并幫助其修改。對故意歪曲、丑化的，則可直接取消授權，并追究責任主體著作權侵權民事責任或刑事責任[10]。當然，博物館產權流轉、版權授權涉及館藏品本身及文化創意產業發展鏈條中的各個環節，情形復雜，有賴于實踐經驗的摸索和學理上的演繹論證，是一個繁雜的過程。但對博物館產權確權、版權授權風險的防范與控制，定能大大提升博物館的管理水平、服務方式和工作效率，促進博物館館藏品“保護與利用”新發展格局的形成，保障并推動博物館文創產業健康、迅速發展。

四、結束語

綜上所述，中國博物館文化資源豐富，館藏藏品的“活化”利用在文創產品的開發中，發揮著愈來愈重要的作用。但博物館文化資源開發的實質，乃在于產權確認基礎上的產權交易，通過博物館藏品的產權確認、物權處置、版權授權等物權流轉和知識產權交易等交易流程顯現出來。在產權流轉中，也充溢著交易互惠、權利確認與權利制約等交易要求。這些交易規則、交易制度的設定，于博物館文化創意產業、館藏品的“保護與利用”而言都是一種摸索、一次挑戰。但無論博物館文化創意產業如何發展，對館藏品、歷史遺跡的保護與傳承始終是其內核，均應以國家利益、民族精神、社會公益的維護為底線。

參考文獻：

[1]侯珂.國家博物館文物藏品數字影像版權化初探[J].中國國家博物館館刊.2012（5）：130-136.

[2]李亦奕.博物館文創：尋求傳統文化的當代表達[N].中國文化報.2016-09-11-008.

[3]楊逸，何綺薇.博物館“變形計”：從文物寶庫到創意試驗場[N].南方日報（廣州）.2016-03-17-A19.

[4]子萱.博物館衍生品：創造典藏新價值 [EB/OL].（2015-03-14）[2016-08-112].http：//www.ce.cn/culture/gd/201503/14/t20150314_4818270.shtml.

[5]華夏收藏網.歐美文物衍生品市場日益繁榮給中國企業帶來巨大商機[EB/OL].（2010-03-12）[2017-02-10].http：//news.cang.com/infos/201003/97385.html.

[6]李青，車玉龍.文物建筑的版權保護困境——兼評我國《著作權法修改草案》第47條、第49條[J].中國版權.2014（06）：60-62.

[7]中國文化報.是什么讓英國博物館衍生品成為收入主要來源之一[EB/OL].（2017-01-22）[2017-02-10].http：//www.rmzxb.com.cn/c/2017-01-22/1302212.shtml.

[8]孫鵬.保護文博知識產權 發展文化創意產業——首屆“2015廣州國際博物館版權交易博覽會”綜述[J].中外文化交流.2016（2）：55-59.

[9]胡衛萍.羅馬法視角的文化資源的產權歸屬[J].重慶大學學報（社會科學版）.2015（6）：145-151.

[10]劉鑫.博物館藏品再創作的著作權問題探析[J].中國版權.2016（3）：51-54.

Abstract： Though the gap between China’s industrial development of museum cultural resources and that of many other countries is still great，China’s industrial development of museum cultural resources has showed a good momentum with abundant museum cultural resources.The “activation” of collected cultural resources is playing an increasingly important role in the cultural and creative product exploitation.The essence of museum cultural resources exploitation lies in property right transaction，which is presented through transaction processes like property right confirmation，property disposal，and copyright authorization of museum collections.With the confirmation of original museum collections’ property ownership and copyright，the museum will be able to find a new development path for the protection and utilization of the museum collections in accordance with copyright authorization system in the cultural and creative industry development，so as to greatly promote the development of museum cultural and creative industry.

Key words： development of museum cultural resources； property right confirmation； copyright authorization

（責任編輯 胡志平）