論如何運用美感的舞蹈形式來表現舞蹈

蘇日娜

摘 要：舞蹈美感在舞蹈基礎理論和舞蹈美學中是與舞蹈美同樣重要的基本問題之一，因為舞蹈美感是進行舞蹈審美活動的基礎，所以舞蹈創作和舞蹈欣賞都不能離開舞蹈美感。”舞蹈美感是舞蹈美學中重要的基本問題之一。作為一名舞蹈編導具備舞蹈美感是非常重要的。舞蹈編導始終將其舞蹈美感滲透貫穿在舞蹈作品的整個創作過程中，從而達到舞蹈作品的結構美、語言美、構圖美、整體美，使這些美的舞蹈形式始終服務于舞蹈的內容。舞蹈編導培養自身的美感需要加強多方面的學習。

關鍵詞：舞蹈美感；舞蹈編導；藝術性

在舞蹈作品的整個創作思維過程中，舞蹈編導的舞蹈美感始終滲透貫穿在其中，無論在內容還是形式上，都需要時刻遵循舞蹈藝術規律、遵守舞蹈美學原則，把握舞蹈美感的直覺性、情感性、思理性、民族性、享樂性的五種特征。這樣舞蹈編導在生活中發現了美的事物后，才能運用美的舞蹈形式表現和反映美的生活內容，從而把自己對生活的感受準確的傳達給觀眾，使他們在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下來我將簡單的談談舞蹈編導如何運用美感并通過美的舞蹈形式來表現舞蹈內容。

1 結構美

任何舞蹈作品，內容和形式是不可分離的，內容和形式也應完美地結合起來。民族的形式是為了表現民族的內容而存在的，而民族內容的變化和發展，就會促進民族形式相應地變化和發展，二者是辨證統一的。 舞蹈創作中的結構問題，不僅作為創作步驟之一來重視，而且是衡量舞蹈編導藝術功力的重要標準之一。在舞蹈創作過程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂作品，在已有的音樂結構基礎上，用舞蹈的物質形態將音樂內涵外化為視覺形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂特色、時間長度、舞段安排均在結構這一步驟中。舞蹈者通過創造具有審美價值的舞蹈藝術形象來表現情感。舞蹈作品中的藝術形象往往是由編導設計好的，但那只是一種單純的藝術形式，是沒有生命力和感染力的。要使這些單純的動作形式變成真正的、有意味的形式，就需要舞蹈者賦予其生命，給予能動的藝術轉化。舞蹈的美感是內在的，是舞蹈者對藝術個性的詮釋。一部成功的舞蹈作品是舞蹈者內心的情感流露，是一種對舞蹈藝術的迷戀和自我需要。舞蹈演出是一項藝術創作活動，舞蹈者要通過自己的感覺、理解、體驗等進行藝術創作，再運用自己的身體將形象表現出來。

2 語言美

舞蹈語言美學要求有一種說法“分散的動作以內涵結構和形式結構（即‘核與‘形）的一致性為前提組成舞蹈語言，這是舞蹈創作者所應有的基本修養。”簡單的理解這句話就是舞蹈創作者要讓舞蹈動作所表現的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專業的技術、技巧表現要完美的統一起來，這也是舞蹈語言美學的基本要求。眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質載體并以人的肢體語言作為表現手段的一種藝術形式。由舞蹈動作所組成的舞蹈語言則是塑造形象、反映社會生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價和審美理想的主要藝術表現手段。因此舞蹈語言的美關系到舞蹈形象塑造的是否生動、準確、感人。而創編出具有“美感”效果的語言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個舞蹈編導追求的目標。在舞蹈訓練中，要求每一個動作都有韻律感。韻律是舞蹈的重要元素，舞蹈藝術的獨特性就在于：可以通過動作語言這種形式來傳情達意，表現作品中人物的性格，表現風土人情以及時代風格等。任何一個舞蹈作品都不能離開人的形體動作這一根本要素，這些形體動作也傳達著舞蹈者的美感意識與審美水平。舞蹈語言包括動作、舞句、舞段三個層級。屬于基礎級的動作由動態、動速、動律、動力四個基本元素組成，也是動作具有造型美、流動美、情感美的內在因素。掌握元素的性能之后，可根據表現內容的需要將元素分解、發展、變化、重組以構成新的動作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動語言，達到“核”與“形”的完美統一。人的身體的動作形成的舞蹈語言，是千變萬化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語言將是取之不盡，用之不竭的。

3 構圖美

舞蹈構圖也叫舞蹈畫面，是舞蹈在時間和空間中的動態結構。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線（不斷變化流動的舞蹈路線或隊形）和畫面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導在設計舞蹈構圖時，必須從表現舞蹈作品和塑造人物形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間線，形成不斷移動的畫面。空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線和豎線能表現強勁、有力的動勢，橫線則較平緩，曲折線則顯得游移和跳蕩，弧線和曲線則能表現出流暢、柔和的情調等等。同時編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務于舞蹈作品內容，要從表現人物的情感和思想出發，要襯托和展現舞蹈作品的規定環境，舞蹈隊形的移動變化又要符合形式美的規律和法則。舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時，掌握、遵循并理解這些規律和法則，在舞蹈藝術創作的實踐中就會自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫面中。

4 整體美

舞蹈是一門綜合的舞臺藝術，除了運用人的肢體語言來作為主要表現手段以外，還依靠音樂、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創作思維過程全是由編導獨立完成，而后期的音樂制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個環節編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說舞蹈編導的“美的感覺”，一直要滲透到舞蹈作品產生的全部過程。這包括音樂形象是否符合舞蹈畫面，音樂情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個作品整體美的把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。

情感性對藝術來說常常是它的生命之所在，任何文藝作品若不能引起讀者和觀眾情感的共鳴，不能撥動讀者和觀眾情感的琴弦，它就不可能使讀者和觀眾產生審美的愉快和喜悅。舞蹈藝術作為一種抒情性的藝術，這一特點更加鮮明。我在指導《走進春天》這個舞蹈時，我啟發同學們的想象力，在萬物復蘇的春天，我展開春天的畫卷，梨花飄香，桃花吐艷，風兒為我引路，一路陽光相伴，這是多么溫馨而美麗的春天景色啊！讓她們領悟到春天的氣息，讓演員們穿上綠色的長裙，拿著黃色的手帕和綠色的扇子，形成一股綠色的波浪。要深入學習舞蹈藝術概論、舞蹈美學、舞蹈心理學等的理論課程，努力把理論和舞蹈實踐結合起來，把理論運用到實踐中去。再次，舞蹈編導要善于在文學、音樂、戲劇、繪畫、雕塑等兄弟藝術領域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個領域的藝術修養。如向文學和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫和雕塑借鑒構圖的藝術等等，這對于舞蹈編導開拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進行新的創造。

總的來說，舞蹈美感是舞蹈審美活動中一個比較復雜的問題，以上所談的僅是關于在舞蹈作品的創作過程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問題及方法。舞蹈編導和舞蹈美感的相互關系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動的實踐中進一步的深入學習和研究。