民間藝術在群眾舞蹈創作中的應用

王艷

摘 要：本文針對當前民族舞蹈的傳承狀態中存在的問題，提出了將民間藝術在民間文化應用到民間舞蹈的創作中，并分析了民間文化對民間舞蹈發展的具體影響以及民間舞的現狀，進而指出民間文化在民間舞蹈的發展中具有基礎作用，利于編排者對素材的把握以及繼承傳統文化，以期為廣大的民間舞蹈創作者指明前進的方向。從傳統民俗中擇取舞蹈創作題材，讓傳統的民俗性民間舞蹈在當代得到良好的保護和合理的傳承發展，并打造成群眾文化藝術精品等問題，本文進行了一些粗淺的思考和探討。

關鍵詞：民俗性民間舞蹈；作品創作；創新

1 喜憂參半的現狀：在大力宏揚傳統文化的當代形勢下，傳統民俗性民間舞蹈得到重視和利用，體現出濃郁的地域文化精神和意蘊

獨特的地理環境孕育了獨特的文化，那里的人們有獨特的生存方式與生命節奏，這些都充分地表現在當地的風俗民情中。風俗作為一個民族和地域的文化積淀與文化集中體現，實質上是從最表層直接導向民族生活的文化精神。我們今天所說的民間舞蹈大凡依附于各民族傳統風俗活動中，風俗活動構成了民間舞蹈的生態系統，成為將民間舞蹈包容與其中的不可分割的并最具色彩的組成部分。如生產勞動、歲時節令、婚喪禮儀、信仰崇拜等等民俗活動中舞蹈都包含在內。已故民俗家張紫晨認為：“民間風俗為舞蹈藝術提供了內容、氣氛和表演環境，而舞蹈又是民俗文化整體中有形傳承的重要表現。特別是民間舞蹈，往往與民間風俗互相滲透、結為一體。”

在各種民俗活動中幾乎都有相應的民間舞蹈，這些民間舞蹈被世代相傳流傳至今，搬上舞臺，讓今天的觀眾深深感受到古樸、粗獷的民族性格積極進取的民族精神和群眾交相依存的一種向心力和凝聚力。從民俗民風中擇取題材，以原生活狀態作為舞蹈的表現起點，以民俗民風作為表現依據，以民族精神作為表現中心，能更好體現中國老百姓樸實的人性和淳厚的民風，渲染頑強的民族意志、贊頌淳樸的民族品格。

悠悠數千年延綿不斷的中華民族滋養出絢麗多姿的民間舞蹈。“百里不同風，千里不同俗”，由于各民族、各地區的風俗習慣不同，同一種民間舞蹈的表演內容與形式，流傳到其他地區時，它民族的形態由于受到本民族的喜愛而被轉化為自己所有，同時又參與了本地區的自然特色，自然而然地形成他們各自的文化特點和地域風貌。特殊的地域也是這類特殊的民俗舞蹈具有特殊的舞蹈語言和韻味，充分體現出藝術的多樣性和豐富性！傳統的民俗民間舞蹈是舞者世世代代從祖先那里傳承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化遺產。

由于我們過去多年對傳統和民間文化的漠視，致使許多極具價值的民俗文化遺產被忽視甚至遺棄，造成文化和藝術方面難以彌補的令人扼腕嘆息的損失。而今天人們突然覺醒開始考慮面對全球化背景下如何發展宏揚民族文化的問題，非物質文化遺產保護工作如火如荼的展開，各地開始重視從民俗民風中挖掘題材，重視對傳統民間舞蹈的利用。本屆群星獎舞臺上一窩蜂地出現了眾多的“民俗性民間舞蹈”作品，其中出現一些令人憂慮的問題：將“原生態的民俗活動”搬上舞臺、將被命名非物質文化遺產代表作的民間舞蹈展現于舞臺、也有將民間老藝人請上舞臺、將民俗活動進行獵奇性展覽、將民間載歌載舞形式作為舞蹈作品參賽等。

2 繼承創新的思考：用當代的藝術手段，在繼承和創新中對傳統民俗性民間舞蹈進行藝術創作，讓古老的民間藝術熠熠生輝

在傳統民俗性民間舞蹈向舞臺藝術升華的藝術創作中，對傳統繼承和創新的尺度的把握致關重要。尊重傳統民風習俗，保留它特有的地域特質和文化意韻，尊重民俗民間舞的動作原型與情感的表達方式，站在地域文化共性的基礎上尋找個性，從民俗民風中擇取題材，內容是當地的原生活狀態、形式卻應該是都市的、現代的，用當代的藝術化手法，在“返璞歸真”中完成從民間走向舞臺的藝術創作過程，讓古老的民間藝術熠熠生輝，這更符合當代大眾審美欣賞的口味與需求。

1、合理選擇題材、深掘地方人文特色，呈現地域文化圖象，給傳統民間藝術注入新的活力。真正理解民俗活動的精神實質和意蘊，擇取民俗民風中傳統的精髓，將民俗題材的文化內涵、古老表現形式和迷人的藝術魅力加以整合，并使之發揚廣大。在作品內容上，極其形象地再現古老歷史的民俗民間活動，表現民眾的勤勞、樸素、善良、純潔的生活和愛情，凸現民族地域絢麗多姿的色彩和濃郁的民族風情，重視對傳統舞蹈儀式內涵的發掘利用和提升。在創作構思上以現代的舞蹈觀念和先進的編導技巧對民間簡單的、大眾的舞蹈語言進行提升，適時加入細膩、生動、準確的作品個性言語，并保持整體風格的協調；在形式技巧上，以現代審美進行加工潤色，通過舞臺、燈光、色彩、畫面等現代技術的補充，使作品更加豐滿有致，豐富作品的思想內涵和舞蹈意境的表達。

2、打造精品，創新是藝術永恒的追求。對傳統民俗民間舞蹈有選擇、有創新，不僅符合舞蹈創作的要求，同時更是趨合舞蹈藝術是在繼承中求發展的潛行規律。舞蹈創作需要創新，只有創新，舞蹈才有藝術魅力，舞蹈才會發展。從舞蹈創作角度看，創新表現為獨特的舞蹈構思、個性化的舞蹈風格、含有深意的舞蹈內容。

3、在實踐中探索歷史繼承和自主創新的關系

對創新與傳統之間的辨證關系做了這樣深刻的揭示：“創造突破模式又依賴舊的模式以提供新的模式，模式限制創造又完善著創造。”創新的基礎是傳統，創新即要依賴傳統又要突破傳統、超越傳統，但是也不能否定傳統、拋棄傳統。創新的運用要以不損害民族歷史文化和民俗風情的傳達為基準。例如創作者在對舞蹈語言形式的探索中，舞蹈語言相互交融超出了一定的合理度，影響了舞蹈原有的風格與特點；運用現代的舞蹈觀念和過于華麗的技術手段，有意加強舞蹈審美視覺效果的包裝卻遠離了舞蹈藝術本體；以“民間舞蹈時尚化”的名義，對傳統的民俗舞蹈改頭換面，或者從獵奇的角度去展示特殊地域的落后習俗；在展示民俗風情的時候卻忽略了民間原本的精神和意蘊……種種問題需要我們在創作實踐中加以探索和思考。

從傳統民俗中挖掘題材，將傳統民俗性民間舞蹈在繼承中傳承創新，打造群眾文化的精品，讓古老的民間藝術熠熠生輝，是歷史留給我們這一代文化工作者艱巨而光榮的使命！

參考文獻

1、《中國民間舞蹈文化》羅雄巖上海音樂出版社

2、《新世紀中國舞蹈文化的流變》金浩上海音樂出版社