熱戀自然
——威廉·莫里斯的生態美育學啟示

張 銳

(杭州師范大學 外國語學院, 浙江 杭州 311121)

熱戀自然
——威廉·莫里斯的生態美育學啟示

張 銳

(杭州師范大學 外國語學院, 浙江 杭州 311121)

19世紀英國著名思想家、藝術家威廉·莫里斯在《烏有鄉消息》中構建了一個愛美的烏托邦。莫里斯的美育觀集中體現在人類與自然的熱戀關系上。烏托邦民眾在森林中野營,與自然暢意游戲,盡情享受生活的樂趣。莫里斯突破了自康德以來的靜觀美學, 主張積極的參與美學,通過創造性的手工勞動來創造藝術和美。烏托邦民眾熱愛地球,將地球視為情之所依的戀人,將生命融入戀人季節更迭的節奏。與現代生態美學中的“家園意識”和“四方游戲說”異曲同工。莫里斯并非全然“為藝術而藝術”的唯美主義者,他在強調自然審美屬性的同時,關注藝術的道德屬性以及教育意義,期待烏托邦民眾師法自然,熱愛自然,通過與自然親密無間的戀愛,熏染出向善的氣質和審美趣味,從根本上克服人類的異化,恢復人之為人的完整性。

威廉·莫里斯；生態美育學；熱戀自然

“熱戀自然”是一種充滿浪漫和詩情的境界,人與自然不僅和諧共處,而且親密無間。這種境界一直徘徊于詩人與哲人的想象當中,無人能述說人類終將如何與自然熱戀。150多年前,英國杰出的思想家威廉·莫里斯(1834—1896)在自然與生活之美中找到了人類與自然的浪漫之路,并深入細致地用日常生活的每一個細節向人們解讀這種詩意。莫里斯在《烏有鄉消息》中勾畫了如此愛美的烏有鄉民眾。他們對美的追求不僅表現在服飾、建筑以及日常生活的細節上,更顯現于居民的氣質和容貌。莫里斯的詩意解讀豐富了生態美學的研究,尤其是他的教育思想對現代美育學的基礎理論和方法論都有一定的啟示。

一、“熱戀自然”美育思想的形成

莫里斯生活的維多利亞時代(1837—1901)是大英帝國的巔峰時期。工業革命的急速推進嚴重地破壞了自然環境,資本主義的唯利是圖使人們日益異化。面對生態環境的破壞和人類的異化,英國的文學界作出了積極回應。其中最突出的是以狄更斯小說為代表的英國現實主義小說,以及以華茲華斯、拜倫和雪萊為代表的浪漫主義詩歌。美學界自席勒以來就敏銳地意識到人類在資本主義社會的異化。朱光潛分析了馬克思和席勒對于人類異化問題的相異之處:“面對異化,席勒將‘完整人格’或 ‘優美心靈’作為最高理想,馬克思把病源診斷為私有制,把私有制的消滅定為唯一的根本治療方法。而席勒把病源診斷為人心腐化,于是就把審美教育定為治療社會的方劑。”[1]莫里斯繼承并發展了馬克思的觀點,在肯定消滅私有制這一前提下,莫里斯同時發出了熱戀自然、回歸藝術生活的呼聲。在莫里斯構建的烏托邦社會中,手工勞動本身就是創造美的藝術,就是生活的最大報酬。在手工勞動中,人類走出異化,實現了自己的全面發展,恢復了人自身的完整性。

(一)莫里斯對轉型時期教育體制的解構與重建

面對日益嚴重的人類異化問題,莫里斯在他的小說中對現存的教育制度進行了猛烈抨擊。提出現存教育的全部理論不過是“必須把一些知識灌輸給兒童,即使用苦刑的方法來達到目的也在所不惜”[2]80。而結果是“多數人所得到的僅僅是少得可憐的不很正確的知識,人們硬要把這種知識塞給剛剛知道生活藝術的人,不管他們喜歡不喜歡,也不管他們是否有這種要求。同時,這種知識還由那些對知識漠不關心的人再三加以咀嚼消化,以便灌輸給別的對知識漠不關心的人”[2]79。在資本主義社會中,所謂的教育就是一場“苦刑”,無論是父母,還是老師和學生,對知識本身都是“漠不關心”的,他們關心的只是這些所謂的“不很正確的知識”帶來的一切功利價值和金錢。莫里斯指出教育的極端功利化和庸俗化加劇了人類的異化。因此,在烏有鄉中,莫里斯徹底解構了現存教育體制。

(二)對“教育”和“學?！备拍畹慕鈽?/p>

烏有鄉中的民眾完全不能理解“school(學校)”究竟為何物,“我”理所當然地解釋為學校是一種教育制度。當他們再次對“educate(教育)”這個詞表現出無知時,我略帶輕蔑地說:“教育就是一種教育年輕人的制度?！盵2]35“為什么不連老人也加以教導呢？”[2]35當地人對“我”的詰問同時也是對現存教育體制的拷問?，F存的教育是分裂的,在現存的教育體制內、學期與假期、教室與戶外、學齡與非學齡、老師和學生的二元對立加劇了人的異化。莫里斯對存在千年的學校教育進行了深刻剖析。他甚至擯棄“學?！薄敖逃钡攘曇詾槌５淖盅?僅以“路邊的孩子”專章來探討教育問題。莫里斯并未刻意將教育分裂成德智體美勞五個方面,也沒有將不同年齡的孩子按年級劃分,而是讓不同年齡的孩子們一起生活、學習,相互激發。教育本身應該是個整體,孩子的成長過程與學校的所謂教育過程不可能涇渭分明。這種教育沒有教材,也沒有學科分類,而是將人囊括于自然的大美之中,與林木、鳥獸一起沐浴雨露風霜,親身參與四季的更迭,熱戀自然,熏染出真善美的性情。這是對現代教育較徹底的解構。

(三)森林教育概念的重建

莫里斯有破有立,他的教育觀集中體現在《藝術與勞動》這篇演講的開頭,“合理愉快的工作, 美麗的環境和無憂無慮的休閑才是教育最核心的部分(Education means reasonable, pleasant work, and beautiful surroundings, and unanxious leisure, these are essential parts of it)”[3]。換言之,教育不過是人們在美好的環境中愉悅的勞作和無憂無慮的休閑。在烏有鄉,孩子們和成人的教育就是在美好的夏日去森林中野營,教育也同樣發生在曬干草的田野和寧靜的小溪邊?！啊疅o論我們的孩子有沒有一種教導制度’,都在進行學習,這里你找不到一個不會游泳的,他們每一個人都會騎著林中小馬到處跑,他們全都會做飯做菜,年紀大一點的孩子會割草,許多孩子都會用稻草蓋屋頂,都會一些零星的木工活,他們也會經營商業?！盵2]35這就是烏有鄉的教育,這些手工勞動是烏有鄉中老少擁有良好審美趣味的源泉。莫里斯對森林中的野營作了詳盡的描述:

這座肯辛頓森林雖然充滿羅曼蒂克氣氛,但并不孤寂荒涼。我們遇到許多人群, 或來或往,或在森林邊緣漫游。在這些人群中有許多兒童,年齡從六歲,八歲,到十六歲,十七歲不等。在我看來,他們是他們的種族特別優良的標本。他們顯然是在盡情享受著生活的樂趣,有的在那些搭在草地上的小帳篷附近蕩來蕩去,有些帳篷旁邊生著火堆,火堆上懸著鍋子,像吉普賽人那樣。[2]33

夏日附近鄉間各地的孩子成群結隊地在森林中野營數周,以此為家。同時,莫里斯提到眾多成人也去更大的森林野營。那些“漫游”“蕩來蕩去”的孩子一定是無比愉悅地發現和探索森林之美。在烏有鄉,教育本身就是林間最天真原始的游戲。他們不僅用眼睛,而且用身體,用心去熱戀自然。這種游戲的心境逍遙且詩意,正合海德格爾的“四方游戲說”。

(四)莫里斯的“戀愛說”

“海德格爾的‘四方游戲說’指的是人與自然如‘婚禮’一般的‘親密性’關系,作為與真理同格的美就在這種‘親密性’關系中得以自行植入,走向人類審美的生存?！盵4]正如烏有鄉中深諳歷史的老者喊出的那樣:“新時代的精神,我們時代的精神,就是熱愛塵世生活,強烈地,充滿了驕傲地愛人類所居住的這個地球的外殼和表面,正如情人對他所愛戀的女子的美好肉體所發生的那種愛一樣,這就是時代的新精神?！盵2]163無論是海氏的“婚禮”和“親密性”,還是莫里斯的“愛戀的女子美好的肉體”都表明,他們的對自然的熱戀不是柏拉圖式的精神之戀,而是深深地被地球的外殼和表面、地球上的萬物之美所傾倒而自發的本能的愛戀,熱戀中的自然與人類相互棲息,更加盡善盡美。正如莫里斯反復強調烏有鄉民眾都擁有出眾的容貌。自然與人類都在熱戀中趨向完美。

海德格爾著名的壺之例證說得絕妙,“壺的物性,不在制造壺之原料,也不在壺的具體的有用性,而在壺之贈品即傾注物中成其本質。在贈品之中有泉,在泉中有巖石,在巖石中有大地的渾然蟄伏。這大地又承受著天空的雨露。在泉水中,天空與大地聯姻,在酒中也有這種聯姻。酒由葡萄的果實釀成,果實由大地的滋養和天空的陽光所生成。在水之贈品中,在酒之贈品中總是棲息著天空與大地。”[5]

如果將烏有鄉眾人比之于壺,那么人的形貌及趣味即為壺之贈品,烏有鄉中人之形貌已大大改良,仿佛是優良品種的標本。愛倫是烏有鄉人類之美的化身,試看“我”第一次看到如仙子的愛倫,“當我們走進一間很漂亮的茅草屋,壁上飾著雕刻的嵌板,干凈無比,可是房中的主要的裝飾卻是一個年輕的女人?！盵2]184因為天地自然之美已經在人的外殼和體內棲息。人與景相互棲息,互為裝飾。中國自古有“為悅己者容”的雅俗,烏有鄉的男女無不為“悅己者容”,更因“悅己者”而容。這里的“悅己者”就是自然。這是全人類的情人與熱戀對象。哈蒙德老人發出了由衷的感慨:“現在組成人類的男女至少都是自由幸福的,生氣勃勃的,往往身體也很健美,周圍全是他們自己所創造的美好的東西,大自然跟人類接觸以后變得更好,而不是變得更壞了?！盵2]164莫里斯特別提到母親和女人的美,再也不是嬌柔易逝的,而是一種接近真理的永恒之美,母親們再也不用焦慮孩子的未來,人人都生活在與天地神人的愜意游戲之中。在烏有鄉中,人創造的手工之物是大自然及天地萬物的映射,不僅原料本身來自于大自然,穿在身上的織物,所用之器皿,都映射天地萬物之美,你中有我,我中有你。

(五)森林教育所體現的“家園意識”

在莫里斯看來,森林是人類的家園,人在森林中能夠盡情享受生活的樂趣。人類如同森林中的動植物一樣自然成長,遵循自然的節奏,傾聽自然的聲音,關心自然如同關心自己。整個小說中彌漫著一種濃濃的“家園意識”。

莫里斯對森林的熱戀源于莫里斯童年嬉戲的埃平(Epping)森林。莫里斯的傳記中多處提到這片森林,這是給莫里斯童年和青少年時期帶來無數靈感的處所。 “他生活在這片野生鳥獸活躍的森林,這對一個酷愛戶外生活的小男孩來說簡直是天堂。在這里,莫里斯與他的兄弟們赤腳漫游,或者騎著他們的小馬駒穿越森林。”[6]7莫里斯一生摯愛著埃平森林,這些茂密的灌木,即使晴空萬里,在它幽深的樹蔭下,也會感受到深沉的莊嚴和神秘。這片充滿詩意和神性的埃平森林成為莫里斯終身魂牽夢繞、難以割舍的愛戀。傳記作者這樣評論道:“難以估量這片森林對莫里斯這種敏感而浪漫天性起了多大的作用, 或者說對他一生對地球和自然之美起到了多大的激發作用?！盵6]13森林成為他終身情感所依的家園,與現代城市人茫然失其所在的“無家可歸”的落寞感形成鮮明對比。人唯有回歸自然中才能擁有家園。烏有鄉的每個人都熱愛和珍惜自己的家園,那種與自然水乳交融之美體現了強烈的家園意識。

森林寄托了莫里斯自身的無限鄉愁,森林是自然中物種最豐富、層次最分明的地理形態。森林不僅是指以喬木為主的植物群落,更包括動物和微生物,以及所有林間的地質和地貌。森林的美學意義早已被發現,但森林對于現代人來說已然陌生而遙遠。而對于莫里斯和烏有鄉的民眾來說,這是他們熟悉的地方,是與他們生活密切相關的場所。這里的松濤、燕雀和小馬駒都很容易被識別,能帶給他們愉悅的體驗,他們的記憶中充滿了情感。所有的生物都給他們以個性的溫馨,森林中的他們感到了自在和愜意?！霸谶@里,人們會熱心地討論天氣啦,干草的收獲啦,最近落成的房子啦,某種鳥兒太多,某種鳥兒太少啦等等,而且他們在討論這些東西的時候,不是空泛地,依照慣例地隨便談談,而是具有——我敢說——真正的興趣。”[2]212烏有鄉民眾對森林的感同身受來自他們與活生生的森林動植物同呼吸、共命運。正如羅爾斯頓所說: “我們開始可能把森林想作可以俯視的風景。但是森林是需要進入的, 不是用來看的。一個人是否能夠在?？柯愤厱r體驗森林或從電視上體驗森林是令人懷疑的。森林沖擊我們的各種感官: 視覺、聽覺、嗅覺、觸覺,甚至是味覺。視覺經驗是關鍵的,但是沒有哪個森林離開了松樹和野玫瑰的氣味能夠充分被體驗?！盵7]正如戀愛的世界里,我們不僅是用眼睛,而且用盡我們所有的感官,去進入,去觸摸,去碰撞。

(六)圓融通透的教育模式恢復人類的完整性

莫里斯的教育觀圓融通透,打破了教育時空的隔閡,重塑教育時間的連續性和空間的完整性。消除了體腦勞動的隔閡,彌合了德智體美勞及各科教育的鴻溝,在游戲中恢復了教育的完整性。首先,莫里斯的教育觀打破了教育的時空隔閡。現代的教育總把教育框定在一定的時間和空間內,仿佛學校教育的終結就是整個教育歷程的終結,教育是封閉的,缺乏開放性。當無限焦慮的現代父母將孩子受教育的年齡無限提前催長時,莫里斯借哈蒙德之口語重心長地說:“we can afford to give ourselves time to grow.我們應該慢慢成長?！盵2]118烏有鄉從不把教育框定在一個時間段,我們所有的生活勞績都是教育。烏有鄉無論是百歲老人還是黃口小兒都保持著旺盛的求知欲和好奇心。莫里斯認為教育必須遵循自然的節奏，人的生長如同自然萬物,需要時間和等待。其次:打破了體力勞動和腦力勞動的界限,彌合了德智體美勞等分課程教育的鴻溝。分裂的“學校教育”永成歷史。在森林里,我們既是學習自然科學知識,也是陶冶一種上善若水的品格,既是愉悅的勞作,也是對身體肌肉、皮膚及整個骨骼的鍛煉。在這里清潔工可以寫戲劇,歷史學家也可以當紡織工人。再次,所有的教育不再是冷冰冰的、漠不關心的教育,這里高揚著感性的力量。真正的學習都來自興趣和熱愛。所有的學習都是自發與本能的,正如植物的生長需要雨露一樣,人對知識和技能的獲取是人類自我成長的自然自發過程。教育再也不是一種“苦刑”。

現代教育看似一個整體,卻是各種碎片化的分割組成的一個機械、松散的整體,缺乏內在統一性和有機生動性。莫里斯消解各種差異及分裂之后,人的感性呼之欲出。在烏有鄉中,所有人都熱切地表達他們對自然萬物的愛戀。孩子們如同動植物一樣, 擁有足夠的時間去發展他們的各種感覺系統,在完整有機的教育之中,人類恢復了各自的完整性。

二、莫里斯對現代美育學的啟示

(一)藝術到底是什么？

關于藝術是什么？莫里斯的回答頗有新意。“藝術就像我們吃的面包,就像我們呼吸的空氣?！盵8]它平凡得如食物與空氣,棲息于我們的身體內,當它存在的時候,我們感覺不到它的存在,當它不在的時候,我們卻無法生存。它已然成為我們生命的本能,它是我們身體無法分割的一部分。關于如何發展藝術,莫里斯提到:“我現在所談到的這種藝術,或者應該稱為工作的樂趣,看來幾乎是從人們的本能中自發產生出來的。這種本能就是希望把自己手里正在做的工作做好,希望能夠做出優良的產品,這樣工作了一個時期之后,心中似乎就產生了一種對于美的渴望——他們一旦開始了這方面的活動,藝術便開始發展起來了?！盵2]165手工勞動本身就是一種藝術,而且每一件物品都精雕細琢,代代相傳。藝術就真實地存在于我們的生活與勞動之中,存在于我們將房子建得更精致,存在于我們的衣著更得體美麗。所以,勞動的場面總是那么美好,人們穿著美麗精致的刺繡和天鵝絨服飾去勞作,人們勞動時體態是無比優雅的,參與勞動的男男女女們的膚色是那么健康美好。連堆滿干草的草地也美如“郁金香花壇”。[2]192對于莫里斯來說,“藝術更關乎生命。通過藝術地生活,人的生命可以從勞動的愉悅中獲得意義,可以融入過去與未來,融入社會和大自然,也就可以實現超越,融入無限”。[9]

現代美育大部分從藝術品欣賞入手來提高人的審美判斷和鑒賞力,美育基本淪為藝術美學。莫里斯幾乎擯棄了被現代美育無比推崇的歷代藝術精品,而直接轉向自然。莫里斯認為作為自然的豐富性和多樣性對人類審美趣味的培養起了更直接、更本源的作用。自然本身就是一切美之源泉,也是人類的終極理想之境。藝術不再是奢侈品,不再是屬于少數人享受的所謂藝術品。在烏有鄉已經沒有所謂的“藝術品”：“一句話,我們所采取的補救方法就是進行過去所謂藝術品的生產,我們現在沒有藝術品這個名稱,因為藝術已經成為每一個生產者的勞動的必需組成部分了?！盵2]165

在莫里斯看來,任何一部藝術作品本身都是部分的、片面的、瞬間的。是人作為主體與被作為客體的藝術品相孤立。與藝術品相比,自然物是沒有框架的。在自然中,人既是欣賞者也是被欣賞者,即是參與者,也是被參與的對象。人永遠是自然景色不可分割的一部分,這種完整性是人回歸自然的依托。

(二)藝術更美還是自然更美？

現代美育學對自然美的忽視源于席勒, 雖然席勒自稱:“我所研究的理論依據主要是來自康德提出的原理。”[10]2但正如彭鋒提出的那樣:“席勒的思想代表了西方美學關于審美教育功用的一般觀點,但它顯然是對康德思想的庸俗化發展, 尤其是掩蓋了康德關于自然美的深刻洞見?！盵11]席勒在《席勒美學信簡》的第三封信中提到:“人之所以是人,正是因為他不會停滯在自然創造他的那個階段,而是他可以通過理性來指導自然賦予自己行動的能力,可以重溫自然帶領他走的路程, 可以將必需的自然產物轉變為自由的產物, 可以把必需的物質升華成精神的法則。”[10]6席勒認為自然和自然之物與人類最理想的自由狀態是相背離的,自然被認為是粗鄙的, 急需人類通過崇高的理性去努力擺脫的狀態。最終讓人變得自由的是藝術。在席勒的世界中,藝術美顯然高于自然美。

受席勒的影響,美育學絕大部分是關心藝術的,很少關心自然美,因此席勒所謂的美育主要是指藝術教育。在席勒那里,美主要指藝術美而非自然美。莫里斯卻熱切地謳歌自然之美。在莫里斯的觀念中,自然是全美的,他并沒有發現自然本身任何丑的東西,只有庸俗之徒的粗制濫造之物及機器制造的刻板物品才是丑的。雖然莫里斯很少提到“藝術”或“審美”這樣的字眼,但烏有鄉的民眾在服飾、建筑和日常生活細節上處處彰顯很高的審美趣味。可見,與自然的熱戀已使藝術融入他們的血脈中。

(三)美育是靜觀美學還是參與美學？

英語“藝術”(art)這個詞的拉丁詞源是“技能”(skill),直到17世紀,“art”一詞才與繪畫、雕塑等聯系在一起。所以在英國18世紀初的技工講習會用的是 “School of Arts”。這個內涵大大突破了席勒對于藝術及審美的理解。正如莫里斯揭示的那樣:藝術的真正源泉是勞動,特別是那種愉悅的創造性勞動。而這種愉悅的手工勞動是人與樸素的自然直接接觸。杜威對此作了更細致的分析,“在英語中,我們沒有哪個詞能夠精確地包含‘藝術的’和‘審美的’這兩個詞所指明的含義?！囆g的’主要是指創作行為, 而‘審美的’主要指感知以及欣賞的行為。一個術語的缺失,就能指明‘審美的’和‘藝術的’的結合過程是不幸的。”[12]

當代美育學繼承康德以來的靜觀美學,偏向審美感知和欣賞,人類作為主體對作為客體的藝術品的玩味和欣賞。在靜觀美學視野中,自然只是作為消極的客體,而不是一種積極的參與者。而莫里斯主張與自然戀愛,融入社會去從事創造性勞動,這是一種積極的參與美學,它并非停留在經院式的玄想和高雅藝術品的欣賞中,它不僅是美的欣賞更是美的創造過程。整個參與過程既是審美的,也是藝術的。兩者交融在一起。正如柏林特所言, “所有這些情形給人的審美感覺并非無利害的靜觀,而是身體的全部參與,感官融入自然界之中并獲得一種不平凡的整體體驗,敏銳的感官意識的參與,并且隨著同化的知識的理解而加強,這些情形就會成為黑暗世界里的曙光,成為被習慣和漠然變得遲鈍的生命里的亮點?！盵13]

(四)莫里斯“熱戀自然”的思想源泉

莫里斯的思想深深植根于馬克思的唯物實踐論。因此,莫里斯美育觀不僅突破了單純的認識論,是唯物的,而且是實踐的,是一種積極的參與美學。作為積極的社會主義者,莫里斯突破了傲慢的“人類中心主義”,相信烏托邦必將走向人類與自然的和諧相親,實現人類的全面發展。杜衛對馬克思主義的全面發展理論與美育的關系做了精辟的分析,正如其中提到的那樣:“一切旨在全面開發受教育者各種潛能的教育思想,總是把美育置于相當重要的地位。”[14]

作為詩人,莫里斯深受19世紀英國浪漫主義詩人華茲華斯、雪萊和拜倫等的影響, 他們對自然的熱愛甚至崇拜給莫里斯很大的精神養分。莫里斯和其他浪漫主義詩人一樣崇尚自然,在自然美中獲取靈感。正如著名文學批評家勃蘭兌斯(George Brandes)在他的名著《十九世紀文學主流》中提到:“英國詩人都是大自然的觀察者、愛好者和崇拜者,自然主義在英國如此強大,以致不論是柯勒律治的浪漫的超自然主義,華茲華斯的英國國教的正統正義,雪萊的無神論精神主義,拜倫的自由主義,還是司各特對以往時代的緬懷,無一不為它所滲透。它影響了每個作家的個人信仰和文學傾向?！盵15]莫里斯也不例外。

文藝復興之后,拉斐爾成為一種范式,藝術界急需回到拉斐爾之前,重新觀察自然和生活。1848年, 倫敦皇家學會的7個學生組成了一個秘密社團, 名為前拉斐爾兄弟會,他們繪畫,“他們先于法國印象派幾十年就開始在戶外自然光下創作?！盵16]作為前拉斐爾學派第二代最具有代表性的藝術家,莫里斯的裝修設計、彩繪玻璃和家具制作是英國工藝美術運動的一個重要組成部分。無論是花架、布料,還是彩色玻璃的設計,莫里斯多取材于森林中的植物和花鳥。這些都打破了取材中世紀和人與社會的風格。拓展了藝術的領域和風格?！袄碃柷芭芍挥幸粭l原則,每事每物都要從最細微的細節著手, 從自然, 只從自然中來?！盵17]莫里斯充滿律動的花卉設計靈感顯然源于自然。

莫里斯思想同時也是對當時英國手工藝發展的狀況及學校教育狀況作出的具體回應。在莫里斯生活的年代,英國由農業社會向工業社會轉型,在這個過程中, 學校教育幾乎不起作用,主要是學徒制發揮了重要作用,技術人員的成長主要靠個人之間、師徒之間的技能和經驗的傳授,依靠自己的摸索和自身經驗的積累。《工業化時期英國教育變遷的歷史研究》這本書中提到一個重要事實:“在西方1875年左右,西方經濟中應用的技術多發端于并非科學家的人,而且這些人幾乎沒受過什么科學訓練。必須感謝能工巧匠和普通工匠的杰出的發明和事實構成他們的科學基礎?！盵18]83這個事實多少道出當時英國學校教育的無奈和無能。其次,森林教育在英國有著悠久的歷史傳統。該書還提到當時英國最古老、最大和最有名的現代中學哈克尼學校。在它的日程表中可以看到“每日18:00～19:00,一年有6個月學習地理、考古學及統計學,另外6個月野外活動。在19:00～20:00,一年中有8個月學習歷史,另外4個月野外活動。學校經常遠足學習自然?！盵18]43

三、結 語

莫里斯那富于律動的墻紙設計,深深影響了后世裝飾藝術的發展,而這些裝飾藝術往往只聚焦于作品的表面裝飾效果,剝離題材主體的情緒或敘事內涵,因此莫里斯屢屢被認為是“為藝術而藝術”的唯美主義者。筆者對此不能完全茍同,莫里斯從未忽視美的道德屬性,他也并不機械地強調藝術的教化功用。正如他自己充滿律動的花卉和藤葉一樣,莫里斯希望能尋找到擁有自然生命力的道德與審美,將它內化于人類的外殼與血脈之中。使熱戀中的人類從善如流、美如神話。百年之后,他對自然的摯愛依然深深地打動我們。

[1] 朱光潛.西方美學史:下卷[M].北京:商務印書館,2015:483.

[2] 莫里斯.烏有鄉消息[M].黃嘉德,譯.北京:商務印書館,2007.

[3] MORRIS W. Art and Labor[Z]. London: Penguin,1993:114.

[4] 曾繁仁.當代生態美學觀的基本范疇[J].文藝研究,2007(4):17.

[5] 曾繁仁.生態美學導論[M].北京:商務印書館,2010:312.

[6] MACKAIL J W.The Life of William Morris[M].London: Longmans Green and Comp,1911.

[7] 柏林特.環境與藝術:環境美學的多維視角[M].劉悅笛,譯.重慶：重慶出版社,2007:166.

[8] MORRIS W. The Collected Works of William Morris[M]. London: Longmans,1915: 29-31.

[9] 殷企平.藝術地生活:莫里斯的文化觀[J].杭州師范大學學報(人文社科版),2012(2):46.

[10] 席勒.席勒美學信簡[M].高燕,李金偉,譯.北京:金城出版社,2010.

[11] 彭鋒.完美的自然[M].北京:北京大學出版社,2005:160.

[12] 杜威.藝術即經驗[M].高建平,譯.北京:商務印書館,2005:36.

[13] 柏林特.環境美學[M].張敏,周雨,譯.長沙:湖南科學技術出版社,2006:155.

[14] 杜衛.美育論[M].北京:教育科學出版社,2006:7.

[15] 勃蘭兌斯.十九世紀文學主流:英國的自然主義[M].徐式谷,譯.北京:人民文學出版社,1984:6-7.

[16] 法辛.藝術通史[M].楊凌峰,譯.北京:中信出版集團,2015:294.

[17] 蔣孔陽.19世紀西方美學名著選:英法美卷[M].上海:復旦大學出版社,1900:100.

[18] 李立國.工業化時期英國教育變遷的歷史研究[M].桂林:廣西師范大學出版社,2010.

(責任編輯：紫 嫣)

An Ardent Love of Nature： Enlightenment of William Morris for an Ecological Aesthetics Education

ZHANG Rui

(School of Foreign Languages, Hangzhou Normal University, Hangzhou 311121, China)

William Morris, an outstanding artist and socialist, portrays an art-conscious nation in his utopian fictionNewsfromNowhere. He hopes to be in love with nature. During their everlasting sweet courtship, human beings go summer camping in the forest and enjoy the great fun of life in nature. Morris abandons the conventional Kantian contemplative aesthetics for an engagement aesthetics. While emphasizing the aesthetic property of nature, Morris never neglects its moral attributes. He hopes that all the people in Utopia could fall in love with and learn from nature, thus nurturing kindness and a good aesthetic taste. As a result, human beings will finally overcome alienation and realize their wholeness.

William Morris； ecological aesthetics education; be in love with nature

2016-09-29

張銳(1982—),女,江西貴溪人,碩士,杭州師范大學外國語學院講師,主要從事美育學、英美文學研究。

G40-014

A

2095-0012(2017)01-0053-07