跨國電影的文化植入法

李道新

作為“第一部中美深度合作的超級大片”，需要把《長城》當作一部既屬于中國又屬于美國的跨國電影；而在好萊塢主宰世界電影工業與全球電影票房的背景下，在中美合作的跨國電影里，美國到底在多大程度上享受跨國電影的主導性與控制力，中國又在多大程度上擁有自己的話語權與能見度，這都是值得認真思考并深入探討的話題。

正因為是中美深度合作的“第一部”所謂超級大片，當我們面對《長城》時，才更加需要把它首先當作一部“典型”的好萊塢出品。盡管從投資角度來看，中國的樂視、中影都是影片的出品方，美國制作公司傳奇影業也早被萬達影業收購，導演張藝謀和女主演景甜，以及包括劉德華、張涵予等在內的大量演員也都是中國人，長城和汴梁更是中國的象征，甚至，影片里的怪獸饕餮也源自中國古代傳說；但不得不說的是，除了上述，影片《長城》從創意到編劇，從視角到類型，再從制作到宣發等等，這些對一部“高概念”的跨國電影而言也同樣極為重要的環節，都是出自好萊塢或由好萊塢班底強勢介入。幾乎是在一種不言而喻的層面上，張藝謀、長城與宋代中國的怪獸都是好萊塢蓄意已久的主動選擇，《長城》只是跟《金剛》《哥斯拉》與《魔獸》《環太平洋》等美國怪獸片一脈相承的又一部怪獸片而已；而對于中國電影而言，跟好萊塢進行如此深度的合作，在技術與類型等方面進行大規模的橫向移植，本身已是不可多得的開拓。作為導演，張藝謀比任何人都能夠體會到這一點，并在各種場合一再表達了自己的無奈、困惑以及有限的爭取和對未來的希冀。

從另一個側面，甚至可以說，張藝謀比他的中國觀眾更加急迫地想要在《長城》中植入中國文化、生發中國情感并呈現中國價值觀。怪獸饕餮的腋下眼、頭上花紋及其人性貪婪的寓意，邵殿帥犧牲后飄滿夜空的孔明燈葬禮，以及源自王昌齡《出塞》的主題曲老腔搖滾，都是在向中國文化與歷史中更加蒼涼、雄渾的詩意致敬，也是張藝謀自己較為滿意的努力。但也正是在這里，張藝謀式的文化植入法，仍然遭遇部分觀眾及一些評者的猛烈抨擊。

問題的重要癥結，或許在于：在復雜的跨國電影運作中，“文化”并非等待著某些創作者以個體的自我感知充溢其中的簡單受體，也無法通過加入一個個可以明確辨識的“元素”即能成就其應有的主體性。相反，作為一個整體，“文化”是涵泳并浸潤在一部電影的所有環節，尤其是主要領域；對于這部具有明確怪獸片類型意識的電影來說，怪獸片的歷史演進及其類型套路才是最重要的參照系；而作為“怪獸控”的傳奇影業公司老板托馬斯·圖爾的創意和想象力，也明顯優先于張藝謀和中國其他勢力；作為男主角的馬特·達蒙所飾演的歐洲雇傭兵，從他的視角所感知的怪獸世界和古老中國，才是英語對白影片《長城》最初的緣起和最后的目的。