論打擊樂課堂教學發展的新思路

孫永富

（佳木斯大學音樂學院佳木斯154007）

論打擊樂課堂教學發展的新思路

孫永富

（佳木斯大學音樂學院佳木斯154007）

教學的不斷改革與創新是教育發展的重要舉措。作為打擊樂專業的專業教師有責任和義務要為打擊樂專業的建設和發展做出一點貢獻。筆者基于一般綜合性大學打擊樂專業教學的現狀進行總結和研究，提出有針對性、全面性的打擊樂課程體系實踐的優化與創新的大膽嘗試。

打擊樂 課堂教學 創新

打擊樂器的出現距今已有幾千年的歷史。隨著時代的發展和演變，打擊樂逐漸成為音樂發展演變不可或缺的一部分。打擊樂是一個擁有龐大的樂器種類及演奏形式的家族，無論是民族打擊樂還是西洋打擊樂，他們對音樂的發展都起到重要的作用。然而在我國的藝術類院校和綜合性大學中，打擊樂作為獨立的專業發展相對較晚，教學發展相對緩慢。

在綜合性大學的音樂學院里打擊樂專業一般分為三類：即西洋打擊樂、民族打擊樂、流行打擊樂三個獨立小專業。這三類分屬于不同的教研室，因而導致打擊樂的教學不能很好地相互兼容，不但對教師的課堂教學產生了局限，而且對學生全面學習打擊樂器有一定的阻礙。

為了更好地推進現代音樂教育的發展，培養復合型、多元化人才的社會需求，我們應對打擊樂原有的課程設置及教學內容進行重新地審視和考量，力求建立更為科學、豐富的多元化教學系統，為打擊樂專業的課堂教學添磚加瓦。

一、建立“中西合璧”的交叉式課堂教學

打擊樂專業分別屬于不同的教研室，這三個教研室的打擊樂課程安排相對單一，不能很好地兼容這三類打擊樂的綜合學習。所以，建立中西合璧的課程及課堂教學內容能夠進一步地提高學生的綜合素質，符合社會發展要求。

首先，作為學校和教師要建立中西打擊樂系統教學體系的概念，樹立正確客觀的打擊樂教學目標，克服中西打擊樂在演奏方式及訓練方法和演奏曲目上的種種困難。這就要求學校及教師制定規范中西打擊樂課程的教學方案。為了更好地減輕學生學習打擊樂的負擔及記憶力和分辨難度，作為教師應挑選演奏技法相近，樂器差異性較小的中西方打擊樂器進行交叉式的綜合學習訓練。

其次，要進一步地規范課堂教學內容的科學系統性，引導學生發現樂器之間的“共性”和“差異性”，在演奏法方面一定要嚴謹規范，不能因為中西方打擊樂的綜合學習而降低其技術要求。在日常的基本功訓練中要善于發現其演奏方法上的“共性”，突出強調其差異性，進行有針對性的訓練，通過樂器間差異性對比使學生更好地理解和掌握其演奏技術的要領，共同夯實學生中西方打擊樂器演奏的基本功。

再次，作為大學音樂學院及教育機構應該對打擊樂的教學方法進行全面的改進。在具體的綜合教學環節中應革新傳統的教學方式方法，創新教學模式和教學程序，合理地交叉、貫穿、融合中西方打擊樂器的教學，提高教學的系統性與科學性。目前，針對我國真正的中西方打擊樂器融合的打擊樂學習教材相對較少，若想要發展這種中西合璧的打擊樂教學形式，必須要針對這一方面的教材進行科學嚴謹的編寫，盡可能地編寫出突出其特色的練習曲集，以方便學生把握中西方不同的演奏風格特點，掌握靈活的打擊樂演奏技巧。

二、增設“跨專業”的合奏課堂教學

在以往的課堂教學中，打擊樂重奏課多以專業內部之間的不同種類的打擊樂合奏形式體現，例如：民族打擊樂重奏多是以民族排鼓、鑼、鐃鈸等屬民族類打擊樂器重奏的形式，西洋打擊樂多以馬林巴、軍鼓、定音鼓、镲合奏的形式出現。雖然這種重奏課能使學生了解不同種類的打擊樂器，有助于學生理解和掌握各個打擊樂器的特點和演奏方式，但不足以使學生得到全面發展。因為音樂是一個綜合性較強的大門類，包含著很多不同的種類，例如聲樂、器樂、作曲、指揮等方面的學習內容。

單一的打擊樂重奏形式對學生學習認識各個門類形式的音樂表達及特點產生了局限性，從社會需要和學生就業的未來發展方面也產生了一定的限制。大部分學生畢業后不一定都成為一名獨奏演員，多數是會進入交響樂團或民樂團進行參與合奏的演奏形式。那么作為教育工作者應在學生的未來發展和就業方面進行有針對性的教育教學，使學生能在將來的工作崗位上發揮更多的能量，所以增設以樂團形式的“跨專業”合奏的課堂教學是非常有必要的。

所謂的“跨專業”合奏課堂形式，是以樂隊樂團合奏的形式出現，在大學階段的樂隊打擊樂片段課程的開設是必修課之一。樂隊片段課程主要是在以不同時期、不同風格、不同流派且具有代表性的作品中進行打擊樂片段或困難片段的學習。但單一地進行這些內容的分譜打擊樂教學，不能使學生對交響樂或民樂整體上有系統的概念，做不到進一步的對作品的風格特點及演奏方式的理解與詮釋。如果增設多種音樂類型專業共同進入課堂，共同演奏的方式輔助課堂內容教學，不僅能提高學生對作品的理解認識能力，還能大大提高學生真正參與課堂學習的積極性，而且還可以讓學生對不同種類樂器產生濃厚的興趣，了解彼此在樂隊中的用處及具體的表現意義。這樣既能讓教育的主體學生學習掌握本專業的技術，又能讓學生開闊眼界，了解其他樂器的演奏特點及打擊樂在樂隊中的聲部特點，進一步理解指揮者、作曲者在作品處理及配器方面上的技法與深層次的思想內容。

這種跨專業的課堂教學也可以以小組的單位形式出現在課堂中，教師以更為輕松的小組性集體合奏的狀態教授學生知識。對小型的作品進行編寫和排練，讓學生和教師共同探討在合作方面的技術和思想交流，共同參與改編和創作一些小型的作品。在輕松愉快的探討交流的環境下共同完成課堂教學。這種綜合跨專業合奏形式的課堂教學不但能提高學生的樂隊工作能力，而且為學生將來的就業奠定扎實的基礎。

三、增設打擊樂表演動作的課程教學

打擊樂大多數的傳統樂曲中除了演奏樂譜的基本內容外還有更為豐富的肢體語言的表現和舞臺動作表演等形式內容。這些豐富的肢體語言和舞臺表演動作是和演奏樂曲的風格特點表現密不可分的。這些表演動作更加生動地詮釋了作品的內涵與表達，對打擊樂氣氛的渲染也起到了至關重要的作用。這些肢體語言和舞臺表演動作也深刻地反映了人們的審美價值取向和民族民俗的文化特征，更進一步地體現人民在歷史的不斷發展演變中的智慧和思想。

據歷史考證，早在兩漢、南北朝時期的古墓壁畫和陶俑、石窟上就有記載打擊樂演奏中出現肢體動作的表演，在敦煌壁畫上還可以看出打擊樂器進行演奏的同時配合著一些舞蹈式的表演。從這一方面就證明了打擊樂的演奏早在古代時期就和舞蹈進行了有機的結合，體現了古代先民對音樂的審美觀念。

中國古代的審美觀念與西方的審美觀念有一定的共性，這種美學觀念不僅和奧爾夫、達爾克羅茲等音樂思想和音樂教學法中提到的音樂、語言、動作相結合的本性音樂、體態律動等互為印證，而且蘊含了更多的舞臺表演對于音樂的教育教學產生了啟迪的作用，同時也為打擊樂的課堂教學提供了啟發和教育素材。

增設打擊樂表演動作的課堂教學是非常有必要的。一些中國的傳統打擊樂，例如：大堂鼓、花盆鼓，鐃鈸、大鑼、小鑼等樂器多以站立的姿勢進行打擊演奏，更加有助于增加肢體語言表演動作的表達。教師可以根據不同地區不同的打擊樂樂曲進行增加豐富多樣的肢體動作表演。比如中國傳統打擊樂曲目《滾核的桃》當中可以加入俯首、斜仰、絞手、半蹲等多樣的舞臺動作的藝術表達。教師同樣可以根據樂曲的不同民族、區域風格類型來進行增加藝術表演動作的編排，比如：瑤族的長鼓、安徽的花鼓、新疆的手鼓、西藏的熱巴鼓、甘肅的太平鼓等。從這些曲目的演奏風格和形態增加舞臺表演動作更有助于學生了解各個民族的打擊樂風格特點。教師根據不同的情景及歷史故事描寫的曲目來增加打擊樂的表演動作，比如：戰爭場面、歷史故事、祭祀慶典、動物情趣等。

在西方的打擊樂器中同樣可以運用更多的肢體動作表演進行打擊樂器的音樂教學，比如在西方打擊音樂中的行進打擊樂、非洲鼓合奏等音樂的表演形態中都加入了很多的肢體語言以及動作表演。他們也是多以生活場景式和方陣表演式的動作進行更加準確的詮釋打擊樂音樂。

在具體的教學中增設打擊樂動作表演課堂，通過動作與節奏的共同表現有助于提高學生的興趣，通過生動靈活的舞臺表演更能夠提高學生對作品的風格把握與詮釋，對學生審美及音樂美學觀念、情感體驗、文化修養和對藝術的創造力、領悟力都有著積極深遠的影響。更能夠增強教師與學生間“教”與“學”的無窮動力。

進一步實施中西打擊樂專業的綜合教學，能夠為學生對于打擊樂專業的學習提供更多的借鑒平臺。中西方打擊樂器的交叉學習能夠提升學生的綜合專業能力，使學生開闊思維，提高對打擊樂器的綜合認識，同時對學生自身的藝術修養也起到了促進作用；通過增設打擊樂舞臺表演動作的多元化課堂教學也能使學生對于打擊樂學科的教學產生濃厚的興趣。

在現代的音樂教學當中，將多元化的人文歷史、民俗文化及更為豐富多元化的元素融入到音樂學習當中來，能進一步發展打擊樂專業的包容性和普及性，更有助于打擊樂專業的傳承與發展。深化教育教學是學校維持生命線的永恒主題，建設一條打擊樂課堂教學發展的新思路，是綜合性院校打擊樂專業發展的必然之路，更是教育以人為本的集中體現。

［1］楊茹文.挖掘傳統學科資源開拓現代打擊樂科——從敲擊樂交響詩《司崗里的呼喚》看當代打擊樂音樂的發展［J］.人民音樂，2013（10）.

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本論文為佳木斯大學2013年教育科研項目《器樂演奏教學的新思路探究與實踐》項目論文，項目編號：JKA2013-021。