淮北市清代古井出土的青花小物鑒賞

趙童

【摘 要】2011年10月，淮北市區(qū)一口古井出土了一批清初青花瓷器。本文通過對(duì)清初歷代青花瓷在釉色、造型、紋飾上的特征的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而對(duì)這批出土青花瓷予以品鑒。

【關(guān)鍵詞】清代初期 青花瓷

青花，瓷器高溫釉下彩之一，是白地青花瓷器的專稱。用含氧化鈷的鈷土礦石為色料，直接在瓷器胎體上描繪紋飾，再施一層透明釉，入窯經(jīng)1300℃左右的高溫還原焰一次燒成。青花所使用的鈷原料經(jīng)高溫?zé)珊蟪仕{(lán)色，著色力強(qiáng)，發(fā)色鮮艷，空氣氧對(duì)其影響較小，生產(chǎn)工序簡便，燒制成功率高，呈色穩(wěn)定。

清代景德鎮(zhèn)的瓷都地位較為突出，尤以青花瓷著稱于世。清朝立朝260余年，康熙、雍正、乾隆三朝堪稱盛世。在這一時(shí)期燒造的青花瓷器特征鮮明，收藏價(jià)值較高。通過對(duì)清代早期青花瓷的釉色、造型、紋飾的認(rèn)識(shí)，可以進(jìn)一步增強(qiáng)我們鑒賞青花瓷器的能力。筆者結(jié)合清代早期青花瓷的特點(diǎn)，擬對(duì)淮北市出土的一批青花瓷器進(jìn)行鑒賞。

一、青花釉色之奇

清代官窯青花燒造始自順治朝，之后青花發(fā)色之純達(dá)到了爐火純青的地步。當(dāng)時(shí)青花料制作工藝有嚴(yán)格提煉的要求，青花料的采取、加工有專門工匠，選料有標(biāo)準(zhǔn)。唐英《陶冶圖說》中記載：“青料，出浙江紹興、金華二府所屬諸山。采者入山得料，于溪流漂去浮土。其色黑黃，大而圓者為上青，名‘頂圓子。攜至鎮(zhèn)，埋窯地三日，取出，重淘洗之，始出售。”“青料揀選有料戶專司其事。黑綠潤澤，光色全者為上選。仿古霽青、青花，細(xì)器用之。雖黑綠，而欠潤澤，只供粗瓷。至光色全無者，一切選棄。”當(dāng)時(shí)鈷土礦的揀煉工藝，是將鈷土礦石在水中不斷淘洗，裝缽煅燒，逐粒精選出色澤潤、比重大、撥動(dòng)發(fā)金屬聲的上等料，然后研磨極細(xì)以備用。采用這一套煅燒、精選工藝，相對(duì)提高了鈷含量，燒成后的青花色澤鮮艷，藍(lán)色純凈，瑩澈明亮。

順治青花瓷青花用浙料，呈色早期灰暗，晚期濃艷，稍發(fā)紫，亦有部分用珠明料，色澤艷麗。康熙時(shí)期達(dá)到青花藝術(shù)表現(xiàn)的最高水平，用浙料和珠明料，色調(diào)早期為灰藍(lán)色，中期為鮮艷的翠藍(lán)色，層次分明，藍(lán)色透底，瑩澈透亮，能分出濃淡深淺層次。而康熙晚期的青花則顏色淺淡，藍(lán)中微閃灰色。總的來說，清初時(shí)期的青花具有清純、精美的風(fēng)格。雍正青花瓷青花發(fā)色不如康熙時(shí)色階豐富，色澤艷麗，但憑借其藍(lán)、淺藍(lán)、青翠、暈散等效果，使得畫風(fēng)意境深邃，平添了一分嫵媚之美。乾隆時(shí)青花以正藍(lán)色為主，色澤明艷，呈色穩(wěn)定，無暈散現(xiàn)象。然而從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，乾隆瓷器裝飾過于繁縟、細(xì)膩，奢華有余而神韻不足。這是由于隨著封建社會(huì)走向沒落，社會(huì)精神趨于頹敗，制瓷工藝唯命是從，只重視技巧的鋪排，中華民族崇尚的古樸渾厚的精神漸漸泯滅的緣故。乾隆瓷器的浮華之風(fēng)，標(biāo)志著青花制瓷工藝由興盛走向衰落。

二、器物造型之多

順治青花瓷造型風(fēng)格挺拔之中帶有柔秀，康熙時(shí)期其器形風(fēng)格敦厚古拙，在整個(gè)清代瓷器中尤顯雄偉渾厚；雍正青花瓷器形改康熙之渾厚古拙為輕巧俊秀。器物造型豐富多樣，大致可分為兩類：一類是中國傳統(tǒng)的器形，數(shù)量占絕大多數(shù)，如各式碗、盤、梅瓶、扁壺、執(zhí)壺、蓋罐、賞瓶、玉壺春瓶、燭臺(tái)、爵杯、托子、六棱大瓶、天球瓶、撞罐、捧盒、印泥盒、小缽等；另一類是具有明顯歐洲風(fēng)格的器形，如湯盆、奶杯、水器、雙口瓶等，這些器形在國內(nèi)沒有發(fā)現(xiàn)，很可能是按訂單來樣燒成，占外銷瓷的比例較少。

三、紋飾繪畫之美

清代青花瓷的繪畫用筆精致，除了將明代清淡雅致、勻凈秀美的風(fēng)格發(fā)揚(yáng)，還將晚明民窯青花的“分水”技法運(yùn)用得精熟。“分水”是繪制青花紋飾的一種工藝，也稱“混水”。是在勾好的輪廓線內(nèi)，用含水量為82%～96%的青花料填色。根據(jù)畫面的需要，可將青花料調(diào)配成濃淡不同的料水，可分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡等五種、七種甚至九種色階。如同中國畫的“墨分五色”，人們把青花豐富的色彩稱為“青花五彩”。青花濃淡的不同，進(jìn)而形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強(qiáng)。民間藝術(shù)自然、純樸，藝術(shù)家們憑著深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，吸取民間藝術(shù)自然、灑脫之美，加以藝術(shù)處理手法，又別具新姿。

陶瓷紋樣在清代亦進(jìn)入了全盛時(shí)期，特別是康熙、雍正和乾隆三朝瓷器的紋樣。不僅沉淀了古陶瓷數(shù)千年胎體裝飾、色彩裝飾的精華，而且汲取了玉器、書畫、青銅、金銀器、漆器、家具和竹木牙雕等各類古代工藝品的表現(xiàn)形式。紋樣品種不斷增加，富有新意的圖案層出不窮，裝飾手法和構(gòu)圖形式也更多樣化。

清代瓷器紋飾的內(nèi)涵特征是“圖必有意，意必吉祥”，大多都是中國傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格紋樣，常見的紋飾題材有花卉圖案、動(dòng)物圖案、人物圖案、山水圖案、文字圖案、幾何形紋圖案等吉祥圖案。

就具體紋飾講，順治時(shí)期處于清政府政權(quán)建立之初，各地戰(zhàn)事尚未平息，正是百廢待興之際，政府對(duì)官窯的生產(chǎn)還無暇顧及，傳世的官窯瓷器較少，常見的多為民窯日用器和供器之類。大多制作比較粗糙，造型及圖案較多保留了晚明的風(fēng)格。最常見的紋樣有花鳥、云龍、山石芭蕉、麒麟芭蕉、雄雞牡丹、人物等。

康熙青花瓷是畫意最精的時(shí)期，瓷器造型及畫風(fēng)尚有明末遺風(fēng)，風(fēng)格粗獷，繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫“分水”暈染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感和層次感，粗獷的紋飾更成為后代追捧的楷模。瓷器的紋樣多以花鳥、山水、人物故事等為主題，還有傳統(tǒng)的單純紋樣，如纏枝蓮、菊花、牡丹、團(tuán)龍、團(tuán)鳳、團(tuán)鶴，以及以蝙蝠、鹿、石榴、壽桃等動(dòng)植物的諧音或寓意表現(xiàn)的吉祥圖案。瓶罐上多畫人物紋樣，多以故事題材入畫，如《西廂記》《三國演義》《水滸傳》等文學(xué)作品中的場面。

雍正時(shí)期的青花瓷已經(jīng)基本脫離了晚明清初民窯的影響，創(chuàng)新了更多的器物造型，工藝發(fā)展到了新的水平，為歷代之首。《陶雅》說“世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最”。雍正青花素以精細(xì)著稱于世，用疏疏密密的點(diǎn)染法模擬永宣時(shí)期青花的自然斑點(diǎn)，在裝飾上也新穎別致。關(guān)于青花瓷的彩和紋樣，張浦生先生說：“青花，一看青，二看花；官窯看青料，民窯看紋樣。”雍正青花青料，總的格調(diào)是仿古，仿明永樂到清康熙各朝不同風(fēng)格的官窯器。紋樣主要有繪畫紋樣和圖案紋樣兩大類。繪畫紋樣的布局一般為適合紋樣；圖案紋樣分為主體紋樣和輔助紋樣，一般作多層次布局。紋樣有仿明代的云龍、云鳳、云鶴、折枝花果、纏枝花卉、蓮花托八寶、八仙人物、梵文、貫套紋等，還有蝙蝠仙桃、雙喜字圖案。

乾隆時(shí)期，社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，這一時(shí)期陶瓷制作在數(shù)量、品種方面達(dá)到了歷史的頂峰。在乾隆青花的紋樣中，內(nèi)容繁雜，大部分以吉祥圖案為題材，除了傳統(tǒng)的動(dòng)物、植物及人物以外，多見百鹿紋、百福壽紋、瓜蝶紋、榮升圖、三星圖、百子圖、麒麟送子圖等，每件器物都有多層圖案。也正是由于此時(shí)的裝飾風(fēng)格繁復(fù)致密，浮華之余，亦顯畫面單調(diào)呆板，且格調(diào)平庸、神韻不足，使得乾隆朝的青花開始逐漸走向下坡路。

四、淮北市區(qū)出土的青花小物鑒賞

對(duì)清代早期青花瓷的釉色、造型、紋飾幾個(gè)方面的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)，有助于提高我們對(duì)青花藏品的品鑒能力。下面結(jié)合淮北市出土的一批清代初期青花瓷進(jìn)行進(jìn)一步的鑒賞。

2011年10月，在淮北市火車站南廣場的工地發(fā)掘現(xiàn)場，清理出一口磚圈水井，井中出土了一批銅錢、青花瓷器等文物，此處出土的銅錢年代最晚的為乾隆通寶。根據(jù)出土器物器形及年代綜合判斷，這處古井的年代為清代初期，出土的一青花“壽”字盞底的“大清雍正年制”款也印證了這一點(diǎn)。這批青花瓷器在歷年來淮北市的出土文物中實(shí)屬罕見，筆者就其中一部分品相相對(duì)完好之器做如下品鑒。

1.青花山水人物杯

敞口，尖圓唇，弧腹，圈足。通高3.7厘米，口徑5.5厘米，底徑2.2厘米。內(nèi)外滿施青白釉，有積釉現(xiàn)象。外腹部繪有山水人物紋，畫面中近景、中景、遠(yuǎn)景，層層遞進(jìn)，濃淡虛實(shí)錯(cuò)落有致，山石間樹木蕭疏，兩葉輕舟悠游于山水之間，表現(xiàn)出傳統(tǒng)士大夫文人寄情山水、崇尚自然的情懷（見圖1）。杯底部中間正方形框內(nèi)書“閏”字款。清初時(shí)期的民窯青花山水畫，是受宮廷院體、文人山水畫成就的綜合影響而自由于青花的表現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的工匠們利用青花山水畫表現(xiàn)傳統(tǒng)隱逸生活，作為一種高雅心境的寄寓，尋求精神寄托。清順治、康熙朝的民窯青花山水紋所表現(xiàn)出的水墨丹青的韻味和生氣也影響了官窯瓷器的繪畫風(fēng)格。

2.青花喜鵲登枝杯

一組四個(gè)，每一個(gè)均為敞口，尖圓唇，弧腹，圈足。通高3.7厘米，口徑5.5厘米，底徑2.2厘米。內(nèi)外滿施青白釉，有積釉現(xiàn)象。清初時(shí)期民窯青花花鳥畫，以靈動(dòng)的筆性，自由的性情，生活的意趣，活潑的構(gòu)思，創(chuàng)造的天性，表現(xiàn)一種氣韻生動(dòng)的活力。猶如這組杯，青花濃淡有致，色調(diào)靜美，胎體輕薄，造型輕盈秀麗，靈巧俊雅。杯外腹部繪有花鳥紋，神情自若的喜鵲在花朵盛開的枝頭昂首挺胸，表現(xiàn)出一派春意盎然、生機(jī)勃勃的景象。畫面用筆舒展流暢、自然傳神、生動(dòng)活潑。杯底部中間正方形框內(nèi)書“閏”字款（見圖2）。

3.清雍正青花“壽”字盞

敞口，尖圓唇，弧腹，圈足。通高4.4厘米，口徑9.2厘米，底徑3.6厘米。內(nèi)外滿施青白釉。外上腹部飾一周不同形制的“壽”字紋，下腹部飾一周卷云紋。外底分兩行書“大清雍正年制”款（見圖3）。

4.青花昆蟲花卉紋碗

撇口，尖圓唇，垂腹，圈足。通高8.8厘米，口徑17.8厘米，底徑7.3厘米。內(nèi)外滿施青白釉。內(nèi)口沿兩周弦紋，間飾圓圈紋、花瓣紋。內(nèi)底雙周弦紋，內(nèi)繪花草紋。外腹部飾花卉、蘆葉、昆蟲、點(diǎn)狀紋。畫面整體用筆細(xì)致，洗練生動(dòng)，線條流暢，色調(diào)濃郁。圈足飾三周弦紋。外底部有兩周弦紋，內(nèi)繪“雙魚”花樣款（見圖4）。

5.青花花籃紋盤

敞口，圓唇，弧腹，圈足斜內(nèi)收。通高2厘米，口徑11.7厘米，底徑5.8厘米。除外圈足底均滿施青白釉。盤內(nèi)底繪有一支花籃，花籃手提處有飄逸的絲帶，籃中花朵盛開。畫面生動(dòng)活潑，青花濃淡有致。外底部兩周弦紋，內(nèi)繪花樣款（見圖5）。

6.青花花卉紋尖底鳥食罐

敞口，圓唇，矮頸，溜肩，鼓腹，小尖底。通高5厘米，口徑5厘米。內(nèi)外滿施青白釉。肩部繪連續(xù)間隔點(diǎn)狀紋，腹部繪有葡萄紋。紋飾布局較為舒朗，筆畫簡潔流暢，灑脫隨意。上腹部單側(cè)豎裝一對(duì)圓形系。白色胎（見圖6）。■

參考文獻(xiàn)：

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（作者單位：淮北市博物館）