中國戲曲文學的獨特審美形態

姜春梅

【摘 要】中國戲曲的文學劇本，有著自己特定的審美范疇及其表現形式，并將這種審美態勢一直保持、發揚和流傳至今，它以飽滿抒展的東方情韻，構成區別于西方戲劇的另一種樣式，形成了自己特殊的藝術審美世界，成為東方戲劇藝術體系中，最為獨立與完善的一個典型代表。

【關鍵詞】中國戲曲；文學創作；審美形態

中圖分類號：I207.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0023-02

中國戲曲是一門綜合性的舞臺藝術，其特點是以形式制約內容，以內容來豐富形式，以求內容與形式的和諧統一。這是它的特殊性所決定的。因而，中國戲曲，作為戲劇再現藝術來說，內容是為形式讓路的。中國戲曲少有話劇那樣復雜的內容，而是精煉、概括、集中和形式很和諧。主張唯情至，可以造世界，主張主體意識，表達主觀看法，寄托自己的人生理想。遵循著這樣的美學原則，戲曲的雛型期應當是先有歌舞，之后才有故事（即戲劇文學）介入的。直至成熟期，戲曲依然是推崇“以歌舞演故事”的舊習古風。

簡而言之，中國戲曲的文學劇本，有著自己特定的審美范疇及其表現形式，并將這種審美態勢一直保持、發揚和流傳至今，它以飽滿抒展的東方情韻，構成區別于西方戲劇的另一種樣式，形成了自己特殊的藝術審美世界，成為東方戲劇藝術體系中，最為獨立與完善的一個典型代表。

一、中國戲曲文學的創作

迄今為止，人們所發現的中國戲曲最早的劇本出于宋代。南戲已有較為完整的劇本，《張協狀元》是我國最早也是唯一現存的南戲劇本。元代迎來了戲曲劇本創作的繁榮，據史料記載，僅劇作家就有200余人，劇本多達500余部，現存的元雜劇劇作也有150余部之多。還出現了像關漢卿這樣卓越的大劇作家，誕生了當之無愧的中國戲劇文學的奠基人，也盛產出《竇娥冤》和《西廂記》這樣千古絕唱的中國戲劇經典之作。

元曲的藝術成就及影響，其實并不亞于唐詩和宋詞，也敢與世界任何一流的戲劇樣式一比高下。而其發展壯大的誘因，則是科舉制度長達近百年的廢黜，導致大量文人苦悶彷徨，積極投身于戲曲劇本的創作；同時，也由于元代政治、經濟及思想禮教的多重禁錮，使元雜劇更加顯得民間化、世俗化，它深刻地反映了民間百姓的疾苦，揭露了社會腐敗的弊端，其劇作思想立意高遠，其戲劇語言質樸犀利，其劇中人物形象生動，其劇本結構嚴謹宏大，堪稱中國戲曲史上文學崛起的第一座高峰。

明清的雜劇和傳奇于元雜劇的基礎之上，又有大幅度的進步，包括明清傳奇的著名劇作家湯顯祖、洪昇和孔尚任等，及其代表劇作《牡丹亭》、《長生殿》和《桃花扇》等等。加之清末不同地方聲腔劇種異常迅猛的發展，客觀上推進了戲曲劇本創作藝術取得更大的成就，也促進了中國戲曲文學一步步走向成熟。

中華人民共和國成立后，戲曲劇本的創作，及其文學在戲劇綜合藝術中的作用和地位，得到了政府文化主管部門前所未有的重視。新中國為戲曲界所做的第一件事情，就是頒布“百花齊放，推陳出新”的戲改工作方針，按照“剔出其封建性糟粕，吸收其民主性精華，在新的基礎上加以改造、發展，并積極創造反映社會主義時代生活的作品，和用歷史唯物主義觀點創造歷史題材的作品”的原則，倡導對傳統劇本進行積極有效的加工改造。

戲曲劇本在各種綜合藝術手段中，成為不可或缺的，同時掌握方向的重要組成部分。

二、中國戲曲的審美趨向

熟悉中國戲曲史的人都知道，戲曲不同于西方戲劇的演出體制，歷來各個地方戲種都是主張沿襲以演員的舞臺表演為中心的制度。盡管新中國成立之后，曾經積極提倡對戲曲藝術的舊體制進行改革，并做出了大量新的藝術嘗試，其中包括對西方戲劇藝術種種優長的吸納與借鑒，包括戲曲導演體制的建立等等。而戲曲區別于其它戲劇品種最鮮明、最突出的藝術特征，就是其表演的程式化所形成的獨一無二的劇種風格。從而，體現出戲曲所具有的獨特的審美趨向。

任何時代的一種藝術形式——審美客體的誕生，總是伴隨著審美主體——社會發展趨勢與大眾文化生活的強烈要求及其消費結構的變化應運而生的。

戲曲藝術創作說到底是一種審美活動，盡管戲曲創作也有認識活動，但是，這種認識活動如果離開了審美，那么，它就脫離了藝術的軌道。審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式。審美活動主要是再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動，其目標是感受審美價值。新時期劇作家既從理論上認識美的規律，又在作品中實踐著對美的認識，在對作品進行審美把握和創造的同時，實現作品的審美價值。

藝術不是生活的復制，藝術表現生活所使用的物質材料，盡管條件再好，不可能復制出包羅萬象的現實生活。中國戲曲在表現上，往往用以虛擬實、以簡代繁、以神傳真、以少勝多的手法來解決這個矛盾。故而，中國戲曲表演有著屬于自己的、東方式的，與世界上其它任何戲劇品種都不盡相同的藝術審美取向及其表演樣式。在維持生活本真模樣的基礎之上，戲曲表演的這座“熔爐”依然在永續不斷地添加著“美”的基因，鍛造著“美”的胚體，并堅持不懈地將諸種藝術表現手段整合為一，并將其牢不可破地融為一體，打造“美”的戲曲藝術經典。以嚴格的指標性要求，不斷地規范著舞臺表演的進程，不斷地規范著伴隨著歷史創新所誕生的表演程式，不斷地向著更高更強的目標挺進。無論是極度的夸張變形也好，還是妙漫的抒情浪漫也好，或者兼而有之，無數地方戲曲品種對自身藝術的期待、追求與試驗，都是立足于維護與保持戲曲的歌舞化、韻律化、通俗化的水乳交融，保持戲曲舞臺多角度、全方位的綜合藝術為一體。

至此，中國戲曲藝術已經具備了自己一套獨特的審美思維體系，它從古老的傳統文化、道德、思想模式中，提煉濃縮出屬于中國戲曲藝術的靈魂——寫意傳情。這種形神兼備，重在傳神；虛實相間，重在寫意的整體綜合性，詮釋出了中國戲曲特立獨行的本質，亦成為東方戲劇的楷模。中國戲曲表演所具備的藝術技巧與技能，無疑是戲曲藝術最重要的組成部分，它構成了戲曲審美的內核、意蘊及其全部的精神追求。在戲曲漫長而曲折的發展歷程中，這個藝術的客觀規定性一直沒有改變，并由此構成了中國戲曲藝術豐富多彩的特殊性和無與倫比的審美境界。

三、審美理想的視角選擇

在新編歷史劇的創作中可以看到，許多作品取材的途徑是從歷史典籍與歷史傳奇中獲得創作依據，并在虛構與創造中生成，這是戲曲創作一貫采用的題材來源。戲曲作品與歷史結合，使歷史從原有的時空走向當代的現實，歷史因戲曲增加了傳播范圍，戲曲因歷史擴展了創作領域。對于歷史劇來說，歷史事實的真實性是最基本的要求和前提，歷史背景、主要歷史事件、重要歷史人物、闡述的歷史精神等，必須符合歷史真實。在歷史真實的基礎上反映出歷史的深度和廣度，這應該是歷史劇創作的基本精神和原則。但是，劇作家在用戲曲藝術的形式表現歷史的時候，由于其審美理想和價值取向不同，必然帶來觀察歷史角度的不同，賦予歷史現象解釋的不同，反映歷史現象的手法也有不同，因而，創作的歷史劇類型也不同，根據各種不同類型的特點，歷史劇在歷史真實性的把握上也不同。

可見，戲曲的根本任務是對美的創造，它在本質上是審美的，甚至可以這樣說，沒有審美便沒有藝術，沒有審美也就沒有戲曲。

參考文獻：

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