聲樂演唱中的情感和語言

【摘 要】聲樂演唱中，技術與藝術、聲音與情感形成一個密不可分的有機整體，情感運用是聲樂演唱藝術的核心，是音樂作品所要表達的靈魂；情感表達的動力是氣息運用，工具是語言運用，氣息和語言是為情感表達服務的。聲樂演唱藝術的最高境界就是用優美動聽的聲音和形象鮮明的語言，表達樸實真摯的情感。

【關鍵詞】聲樂演唱；語言；情感

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0092-02

在聲樂藝術中情感起主導作用，所以歌者在演唱中，在追求聲音通暢、語言美感的同時，更應注重情感的表達。聲樂藝術的最高境界是用優美動聽的聲音和形象鮮明的語言去表達樸實真摯的情感。聲情并茂的演唱，才能再現作品中的情感和意境，引起觀眾的共鳴。

一、氣息是歌唱的基礎，是情感表達的動力

呼吸是聲樂藝術發聲的動力和基礎。呼吸和聲樂發聲、共鳴與情感的表達密切相連。因此，歌者必須掌握氣息如何運用。如果氣息不夠，就唱不了較長的樂句，沒有支撐的聲音，喉頭負擔就會過重，演唱的時候，即便高音唱上去，中音也非常吃力；聲音的強弱大小和緩急快慢不能自如變化。歌曲不是用氣去唱，但要唱在氣上；氣息不是在喉嚨里發聲，而是通過喉嚨發聲；聲音不是坐在聲帶上，而是坐在氣上。所以，呼吸的正確與否，在聲樂演唱中至關重要。

“三分歌唱，七分氣息”，說的就是氣息的運用對于聲樂演唱的重要性，只有長期不間斷練習，才能自如操縱呼吸器官，真正做到氣息通暢。

氣息本身就是重要的聲樂表達手段，演唱過程中的音樂和情感的變化，與氣息的正確運用和控制密不可分。

二、語言敘述作品內容，是情感表達的工具

音樂與語言的完美結合，塑造生動、深刻的音樂形象。首先，聲樂作品的歌詞表現了作曲家的音樂靈感，歌者只有深入分析和理解歌詞，歌聲才能動人心弦。其次，音樂作品中的思想情感是由語言準確傳遞出來的，聲樂作品展現的藝術美感與魅力，是旋律和歌詞的交融體現。

優秀的歌者，除了擁有嫻熟的發聲技巧和表現手段外，掌握歌唱語言也十分重要。音樂藝術的高度融合，依賴扎實的語言功底；如果吐字不清或發音不準確，是無法準確傳達歌詞的思想內涵與情感，歌聲就不會打動人心。另外，聲樂藝術是音樂與語言的高度結合。每種聲樂唱法都必須準確運用和掌握語言，沒有語言的準確性，語言文字不連貫，發音就會含糊不清，演唱也會感到吃力，聽者也會覺得費力，破壞了聲樂藝術的美感以及音樂旋律。

傳遞情感、情緒是聲樂藝術的核心，聲樂作品的音樂旋律主要是曲作者概括、加工與升華了歌詞，運用必要的技法譜寫而成，突出要表達的情感。所以，聲樂藝術情感的表現，是歌詞語言的基本表現。詩人、文學家何其芳說過：“詩的內容既然總是飽含著強烈或者深厚的情感，這就要求它的形式利于表現出一種反復回旋、一唱三嘆的抒情氣氛。”

文學作品本身就是一種藝術形式，飽含深厚的思想情感，聲樂藝術又有語調聲腔的抑揚頓挫、輕重緩急，輔以豐富多變的潤腔表達方法，成就了聲樂的生動性。當書面語言通過聲樂語言的表達，無形中增加了語言的情感色彩，達到聲情并茂的效果。歌詞要表達的情感是通過語調與音調體現的，不同的語調表現不同的情感。聲樂語言的情感要運用恰當，否則會損害藝術形象。

聲樂演唱中，咬字、吐字要正確清晰。各種聲樂演唱的技術和技巧都圍繞著字或字母來表達。因此，掌握咬字、吐字，是聲樂技術訓練的內容之一，也是一名歌者必須具備的基本藝術素養。對于聲樂演唱的語言，要求歌者了解字的局部構架特點和整體的行腔方法，由點及面地進行練習和研究。如今有很多歌者不重視咬字和吐字，一味追求演唱技巧、發聲技巧以及高音技巧等。咬字吐字是語言器官的正常生理活動，與發聲技巧融合，幫助提高發聲技巧的水平，不會損害聲音。

“咬字”指字頭部分的發音，咬字要準確，而且要有意識地加以控制，要有力度和彈性，視曲目的不同和情感需求調整力度的強弱，這樣才能使聲音圓潤飽滿。同時根據作品的情感變化，咬字可以分為“軟咬”與“硬咬”。在情緒激昂、悲憤時采用“硬咬”，可以力顯沖突，也會使音符更具力度；在表達思念、傾訴、低吟等情緒時采用“軟咬”，發音要柔和、清晰，不能含混。

“吐字”指字尾部分的發音，是對一個字或者一句話的總結和收尾。聲樂演唱中，字腹或者字尾的韻母時值要長，比例要逐漸增加，因此需要氣息的配合來支撐完成發音。演唱輕快、簡短的樂句時，吐字要明確、干凈，并附有顆粒感，不能拖泥帶水。

在演繹一首作品時，首先要了解歌詞；其次加入情感，體會語感語氣；最后才是演唱練習。

三、情感是演唱的核心，是表達音樂的靈魂

許多聲樂學習者往往只注重音色技巧，忽略了情感表達；做不到聲音與情感的統一，這樣的演唱不符合音樂藝術的要求。聲樂是通過聲音來傳遞情感，情感是音樂的靈魂。歌者即使擁有一副好嗓音，掌握了一些藝術技巧，但不能利用這些條件表達聲樂作品中情感，也是不夠的。

在歌唱中，既要講究聲音的動聽，也要注重情感的表達。如果僅僅用聲音表現作品，沒有情感，就缺少了我們所說的藝術氣息。歌者用情感去演繹一首作品時，會給人留下深刻的印象，體現出藝術色彩，這就是以聲傳情，寓情傳聲。

一些優秀的歌者在現實的聲樂舞臺上成功演繹他們的作品，并且給觀眾留下深刻的印象，就是因為他們通過藝術情感傳達精神。也許歌者的聲音會有瑕疵，演唱也不算完美，但他們真摯的情感讓觀眾忽略了這些不足。在聲樂實踐中，初學者因為過于追求技巧而忽略了情感的表達，會使演唱失去活力，丟掉靈魂，缺乏藝術的感染力。

聲音的模仿容易做到，但情感是無法模仿的。藝術是相通，例如，你臨摹了一幅美術作品，不管你臨摹的技術如果高超，哪怕利用了現代高科技手段，這幅作品也達不到原作的效果，因為原作表現出來的“神”是不可復制的，而這個“神”就是作者精神感情的投入。如同世界上找不出兩片完全相同的樹葉一樣，不同的個體既便尊重原創演繹作品，但在表達時也會融入自己的情感。

歌者對作品的演繹至少要表達和傳遞作者、自身和觀眾的情感。首先，歌者要了解作品的創作背景以及作者的情感。聲樂作品要展現自己的藝術魅力，必須融入情感，在演唱過程中讓作品蘊含的情感得到充分表達。其次，歌者在演繹作品時，不僅要傳遞作品本身的情感，也要傳遞自己對作品的理解和感悟，這也是對作品的二度創作。最后，一首歌曲的表達要能打動觀眾，這需要技巧和心理調控，讓觀眾產生共鳴。

總之，情感運用是聲樂演唱的核心，聲樂離不開情感，情感是音樂表達的靈魂；語言是情感傳遞和運用的重要手段；嫻熟的聲樂技術則是情感表達的保障。因此，在聲樂表演中，一個優秀的歌者，必然會在作品中貫穿自己的情感，表達真實的內心世界。只有聲樂技巧運用嫻熟、情感表現完美、心理調控恰當，與觀眾產生共鳴，才是歌者追求的理想目標和最高境界。

參考文獻：

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[2]楊琪.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]石惟正.聲樂教學法[M].天津：百花文藝出版社，1996.

作者簡介：

紀景源（1993-），男，遼寧省朝陽市人，渤海大學藝術與傳媒學院音樂表演專業，本科。