論舞蹈表演的“動作結構”

【摘 要】舞蹈表演的動作結構是舞蹈創作的基本元素，從其構成的基礎來看，可以分為“形”“神”“勁”“律”四個要素；從其表現形式來看，可分為對稱性和非對稱性、固定性和非固定性等多元組合；從其作用來看，有編排舞蹈的組合功能和塑造形象的形象功能。

【關鍵詞】舞蹈表演；動作結構；多元要素；多元組合；多元功能

中圖分類號：J712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0168-03

舞蹈的動作結構是舞蹈創作的基本要素，只有深入了解舞蹈的動作結構才能創作出符合現實的舞蹈內容。因此，動作結構是舞蹈表演和舞蹈風格得以體現的基礎。動作結構既包括微觀的動作組合，也包括合理的位序分布，不同類型和不同風格的舞蹈具有不同的動作結構，從而形成不同的要素、組合和功能。

一、“動作結構”的多元要素

舞蹈的動作千變萬化，不同民族的舞蹈具有不同的動作結構。從中國舞蹈的典型代表——中國古典舞來看，動作結構可以分為“形”“神”“勁”“律”四個要素。這四個要素都和中國古典舞的“身韻”有關。“身韻”是中國古典舞“身法”和“韻律”的總稱。“身法”指中國古典舞的技法范疇；“韻律”指中國古典舞的內涵和神采。“身法”“韻律”和“形”“神”“勁”“律”四個要素是交叉關系，但“形”和“勁”更多體現為“身”，“神”和“律”更多體現為“韻”。

（一）形。是指舞者外部形體的動作，包括具體的舞蹈動作和連接這些動作的運動線路。舞蹈的境界是“身心并用、形神兼備、內外統一”，而“形”就相當于其間的“身、形、外”。

從具體器官來看，中國古典舞要求手、眼、身、法、步全面均衡地協調動作，通過主次分明、協作有序的律動組合來表達內容和塑造人物。在所有的舞蹈器官中，“手”起到重要的作用，它能表達舞蹈內容和情感，中國古典舞特別重視手的運用，創造出許多手上的動作。“眼”是心靈的窗戶，眼神不僅能深刻、準確地表現內心情感，還能考驗舞者的表演技能。中國古典舞對“身”和“法”的要求主要表現在舞者的外在形體動作和內心情感體驗上，兩者相隨和、相協調，達到身心一致。“步”在中國古典舞表演過程中十分重要，舞者不懂步法，就是不懂表演。

從具體動作來看，中國古典舞“形”的具體表現，往往采用擰、傾、圓、曲等體態和仰、俯、翻、卷等曲線，以腰部的動律元素為基礎，以立圓、平圓、字圓的運動路線為主體，強調剛健挺拔、含蓄柔韌的氣質美。

（二）神。它泛指內涵、神采、氣質、韻律，具體而言，可以概括為精、氣、神，在舞蹈中起主導作用。“精”，是指精神，舞者表演過程中要精力、思想集中，全神貫注；“氣”，是指呼吸，舞者表演時要學會運用氣息，控制呼吸，調節呼吸，使動作輕捷利落；“神”，是要求舞者形神兼備，不僅要描其形，更要傳其神，從而體現出舞蹈形象的神情和神韻。

神韻是藝術的靈魂。在中國古典舞中，神韻是可以認識并且可以感知的。只有把握住“神”，“形”才有生命力，舞者和觀眾才能體會舞蹈所包含的真實意境。

（三）勁。它指力度，包含輕重、強弱、緩急、剛柔等。中國古典舞的身韻對于“勁”來說，雖然講究大開大合，但在吸收了太極“剛柔相濟”這個特點后則講究“合則為柔，開則為剛”。在舞蹈運動過程中表現為“柔”，在舞蹈運動到落點時表現為“剛”。“柔”的鋪墊使“剛”顯得更為勇猛，而“剛”的勇猛則使“柔”顯得更為柔順，從而使中國古典舞的身韻在“勁”的運用方面更為出神入化。

（四）律。它即指舞蹈動作自身的律動性，又指舞蹈運動中依循的規律。“順”是“律”中之“正律”，強調此動作和彼動作連接的通順性和流暢性。此外，為了達到出乎意料的效果，中國古典舞非常重視“不順則順”的“反律”。正是這些“不順則順”的特殊規律，構成了中國古典舞的審美特征，產生了出其不意、奇峰疊起的審美效應。

二、“動作結構”的多元組合

舞蹈動作既包括具體的動作組合，也包括舞者在舞臺上的位序分布，不同民族、風格的舞蹈具有不同的動作特征。但任何舞蹈都可以歸納為對稱性和非對稱性、固定性和非固定性等動作組合和位序分布。

（一）對稱性和非對稱性。舞蹈動作的對稱性，是指舞者在某種變換條件下，其相同部分有規律地重復，即在一定變換條件下產生不變的現象；非對稱性則指舞者不存在這種有規律的重復。

從具體的動作組合來看，在做對稱性動作時，舞者一般要從左右兩個方向做出相同的動作。對稱性和非對稱性的舞蹈動作往往會影響舞者的動作頻率，因為對稱性要做反動作，受制于身體條件，因此動作較為緩慢。而非對稱性的動作沒有相反方位的制約，動作可以非常激烈，如街舞的絕大多數動作都是非對稱性的。

因而，對稱性和非對稱性的舞蹈動作在不同的舞蹈形式中往往具有不同的傾向性，如最能體現個性特征的獨舞大都是非對稱的；而雙人或多人舞動作較多為對稱性的，特別是非專業人士跳的廣場舞，動作幾乎都是對稱性的。

對稱性和非對稱性的舞蹈動作能夠影響舞蹈的節奏，對稱性動作越多，舞蹈節奏越舒緩；非對稱性動作越多，舞蹈節奏越流暢，越激烈。但絕大多數舞蹈都是對稱性和非對稱性的動作交替使用，這樣也可以形成一種獨特的舞蹈節奏。在表現舞蹈節奏時，連續運用對稱性動作，其節奏緊湊；交錯運用對稱性和非對稱性動作，其節奏舒緩。

從舞臺上的位序分布來看，對稱性可分為“同時性對稱”和“異時性對稱”。同時性對稱，也稱為“鏡子反射”，即以舞臺中央為分界，展現在左右兩邊的現象完全相同。從臺位來看，同時性對稱也可以在舞臺前后、左右、側翼對稱，但最常見的是左右對稱，因為左右對稱最易面對觀眾。同時性對稱具有統一、嚴肅、靜止的穩定感，但是，這種對稱較為單純和僵化。

異時性對稱（交替性對稱），以舞臺中央為分界，右側出現的舞蹈動作始于左側舞蹈動作結束的瞬間，運動雖然互為對稱，但實為相互銜接。顯然，只有在左側舞蹈動作的印象還存留在人們記憶中時，右側就要立即將動作銜接上，這樣才能形成如同時性對稱一樣的對稱印象。

從舞蹈效果來看，對稱性動作能滿足預期，強化形象，傳統意味較濃；非對稱性動作能增加懸念，拓展風格，現代意味較濃。對稱性和非對稱性的舞蹈動作具有不同的審美價值。對稱性的舞蹈動作體現了整齊的均衡美，而非對稱性的舞蹈動作則體現了靈活的變異美。

（二）固定性和非固定性。舞蹈是感情沖動極致化的身體表現，在長期的演變過程中，逐漸規范化、程式化、序列化，形成一整套相對固定的舞蹈姿態和審美情趣。固定性的舞蹈動作是指經過傳統而沉淀下來的固化了的表演動作，這些動作往往用名稱術語來指代；非固定性的舞蹈動作是指舞者的表演動作具有創新性，沒有因為程式化而形成傳統動作。

如固定性的舞蹈動作“風火輪”，舞者不斷變化弓步、仆步，兩臂平伸，以腰為軸，分別在背后胸前按“8”字形揮動，形成一種波浪起伏的獨特美。同一名稱的固定性舞蹈動作也可能在表演時產生某些變化。如“三道彎”造型要求第一道彎從腳部至膝部；第二道彎從膝部到胯部；第三道彎從胯部到傾斜的上身。

非固定性的舞蹈動作，如獨舞，最易發揮舞者在表演上的獨家功夫和獨特風格，也是非固定性舞蹈動作大量出現的舞蹈形式。楊麗萍的獨舞《雨絲》，開場時，她站在舞臺的后中區，一縷輕柔的微光打在身上，她抬起雙臂，雙手懸停在面前，手指向下悠悠垂直，微微擺動，似水珠從指尖淅淅滴下。然后，她慢步舉足向前臺走來，行至草笠旁時，昂首雙手上伸，隨即雙手輕輕經頭、面、肩、胸逐一向下，似乎雨水順著臂膀而下。接著，她揚雙臂、抬右腳、立身、向左哈腰、下蹲、又向左邁步移動……似在微雨中尋尋覓覓……這個舞蹈，表現的是一位少女在春雨中漫步的情景，呼應著她被春雨浸潤的心靈，楊麗萍的動作大都是非固定性的原創動作，她不停地移動著臺位、轉換著造型，取得了多樣統一的藝術效果。

三、“動作結構”的多元功能

（一）組合功能。“動作結構”的組合功能是指依靠動作結構的規律編排舞蹈。其中又分舞者的個人動作和舞蹈構圖兩種情況。個人動作是指舞者運用形、神、勁、律等基本要素，運用對稱性和非對稱性、固定性和非固定性等手段設計的表演動作。

舞蹈構圖即在形象思維的指導下，舞者運用舞蹈動作所構成的和諧變化的舞蹈隊形。舞蹈編導通過對創作素材合理調配取舍，把舞蹈的各個部分有機地整合起來，使之成為統一的藝術組合。

舞蹈構圖是舞蹈形式美的重要組成部分，它分為舞蹈運動線和舞蹈畫面。舞蹈運動線一般表現為舞者環境地點的更迭，但也可以表現情緒、節奏的變化，在一定的情況下，會產生明顯的情感傾向。如橫線運動，一般表現為穩定、緩和、平靜的情緒，大多用在對稱位置的交換和舞劇的過場等方面。舞蹈畫面指舞臺上，舞者靜止或舞動地分布在固定位置上，從而形成多種多樣的圖案造型。舞蹈畫面一般由幾個基本圖案組合而成，如方形、梯形、菱形、三角形、圓弧形等。不同的圖案各具特色，給人以不同的視覺感受。這些圖案或隊形，都體現著平衡與對稱、分散與集中、多樣與統一、比例與尺度等形式美的基本特征。

（二）形象功能。舞蹈動作的形象功能指依靠舞蹈動作塑造（虛擬）形象。象征性、虛擬性是舞蹈的主要表現手法和審美的重要特征。這種象征和虛擬必須以生活為基礎，能凝練而概括地反映生活的本質。

由于舞蹈拙于敘事長于抒情，舞蹈動作象征的內容大都不是有形可見的，因此，為了強化舞蹈動作象征的視象性和明晰度，舞者必須通過模擬性動作，采用虛擬手法，創造和表現出一種虛幻的實體，塑造舞蹈動作所表現的（虛擬）形象，使觀眾能在舞臺上看到不必出現或不可能出現的事物和現象。如舞者在踏步翻身時做一個點步翻身的動作，隨即收腿、臥伏，就會產生一種波浪起伏的感覺；又如，劃船、騎馬不必出現真船、真馬，觀眾通過舞者的動作就能看到漁舟唱晚、駿馬奔騰的景象。

象征性、虛擬性的動作可能是簡單的單一動作，也可能是一系列連貫性動作。如男子集體舞《海燕》，舞者采用擬人化的表現手法，通過對海燕動態的模擬，塑造出虛擬的、鮮明的海燕形象。這種虛擬性，是通過舞者的動作、體態、表情而表現出來的，它超越了對海燕外在形態的簡單模仿，凸顯海燕在狂風暴雨、電閃雷鳴中奮力拼搏和勇猛激進的英姿，著力表現了高爾基《海燕》的意境。

虛擬性、象征性使舞蹈不像其他藝術形式那樣定型化，但它卻為觀眾的思想情感提供了自由、廣闊的思維空間，使觀眾在“寓實于虛”的欣賞和想象中，投入自己的感受和理解，獲得審美共鳴和心理滿足。

中華民族歷史悠久，受儒、道思想影響至深.數千年來以“仁”為本，以“和”為貴，以“柔”為美。“仁”“和”“柔”作為中華民族的審美基因，在舞蹈中的集中反映就是“圓”動律的體現。如中國古典舞“圓”的動律呈現了行云流水的態勢，體現中華民族傳統的審美心理。道家對舞蹈最大的影響就是太極八卦圖，周而復始又變化無窮。“立圓”“平圓”“8字圓”“大圓套小圓”是中國古典舞的動態形式，如古典舞的“云間轉腰”就是典型的平圓動律。古典舞還講究“欲左先右、逢沖必靠、欲前先后、逢開必合”的運動規律，這也符合道家太極中“陽極而陰、陰極而陽”的規律，使觀眾感受到圓游變幻之勢。

四、結語

舞蹈是飄逸的詩篇、流動的音符。作為肢體語言，舞蹈是經過加工、提煉和美化的鮮明、生動、具有表現力和典型化的動作。

舞蹈的動作造型取決于人們對形式美的審美觀念。由于不同的民族、不同的時代、不同的群體審美觀念的差異，因此產生了許多不同的對造型美的認知和表述。但不同的審美觀念，也要遵循對立統一的辯證規律，既有統一性，又有變異性；既有均衡性，又有靈活性。

舞蹈用動作創造虛擬形象。由于舞蹈長于抒情拙于敘事，因而舞蹈創造的虛擬形象要解決在形式美感的框架中，動作局限性和形象虛擬性的契合問題。

舞蹈具有強烈而明顯的時代和民族特點，而一個民族普遍的民族意識往往會滲透到這個民族文化的各方面，因而就漢民族舞蹈而言，儒家的“仁”、道家的“柔”，以及儒道共有的“和”，往往體現在舞蹈藝術的造型中。

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作者簡介：

庾喜艷（1990-），女，湖南人，研究方向：舞蹈教學。