論聲樂技巧的作用與運用

趙鳴華

論聲樂技巧的作用與運用

趙鳴華

聲樂技巧是聲樂表演中不能缺少的基本功，其中獨特的規律性使得聲樂藝術和聲樂表演表現出更高的藝術價值。聲樂技巧主要包含聲音技巧和語言技巧，兩者互相映襯，相得益彰。聲樂技巧運用多變、復雜的表現形式來促進聲樂藝術的多元發展，在聲樂藝術中有著非常重要的地位。探討聲樂技巧在聲樂藝術中的重要作用，并分析聲樂技巧如何運用才更能發揮其真正的作用。

聲樂技巧；聲樂表演；聲樂藝術

歌聲是歌唱的基本媒體。歌唱是以各種各樣的題材作為表演的內容，通過歌聲來傳達歌唱者目的感情和思想的藝術活動，簡言之，歌唱是一種單向情感交流的藝術活動。歌唱者需要把演唱作品的主題內容、作品的藝術性和技巧相結合的形式來將作品展現給聽眾，這要求三者的高度統一。聲樂的歌唱者如果不能將其中嫻熟的技術技巧練就到形式上的完美，再好的作品也會黯然失色。

一、聲樂技巧的概述

（一）聲樂技巧的含義

聲樂技巧就是指聲樂表演或者練習時發聲所借用的技巧。聲樂技巧可以使歌唱者能夠發出富有感情、飽滿的歌唱聲，而不是平時像日常說話那般單調的聲音。聲樂表演重點在于“聲”，“聲”的質量在于歌唱者對于聲樂技巧的掌握熟練程度，所以聲樂技巧在歌唱中占據非常重要的地位。

聲樂藝術是一種直覺藝術，通過人的嘴巴發出的聲音所形成的音調與語言相結合而便顯出有藝術價值的藝術，可以通過聲樂技巧來凸顯其藝術價值和可欣賞性，把聽眾帶入其中，凈化其心靈。聽眾可以在聲樂藝術中領悟其中的主題情感和主題思想，進而獲得心靈上的慰藉和思想上的放松。聲樂技巧在現代已經發展得多元化，也使得聲樂藝術擁有眾多特色。

（二）聲樂技巧的特點

聲樂技巧奠定作品情感基調的方式是通過分類來進行，對音樂作品的藝術表現形式和情感傳達的掌握和控制做到收放自如、恰到好處。例如：經典音樂歌曲《外婆的澎湖灣》，它給聽眾的感覺一直是“感動”，其中這傳遞出來的感覺與聲樂技巧有很大的關系。其中歌唱者通過敘事曲的表現形式，精準地拿捏小節的音調，融入了情感的色彩，因此最終出來的效果是時而悠揚時而哀傷又時而歡快，進而表達其中那種溫馨又帶點悲痛的情感基調。由此看出，聲樂歌唱除了音色和音質表現之外，還有通過技術來幫助情感的傳達。簡言之，聲樂技巧可以媲美于扣人心弦的藝術技巧。再比如聲樂技巧總的顫音、裝飾音以及收放氣息可以更好地傳達出歌唱作品的音樂層次感，使得音色音調搭配變化多端，將深厚的情感向聽眾傳達。

聲樂技巧另外一個特點就是它是讓演唱者能深入理解作品，尤其音色表達、作品理解以及展現形式上的不同。一般而言，歌唱者拿到一個歌唱音樂作品時，首先要做的就是對該作品的內涵、主體思想以及每節所想要表達的情感做到清楚了解；然后音樂表演者根據其中情感變化而做出歌唱的變化，比如語氣輕重、音調高低與強弱，通過這些來處理音樂語言的情感。即使音色一樣，不同節奏和力度也能為聽眾展現不一樣的作品。例如現代流行音樂《龍卷風》原唱周杰倫，而鄧紫棋也演繹過。其中，原唱周杰倫賦予歌曲是比較婉約的風格；而鄧紫棋的唱法充滿力量，聲音洪亮，整首歌唱作品給聽眾的是一種明亮的感覺。

（三）聲樂技巧的地位

在經濟水平不斷提高以及科學水平不斷提升的背景下，聲樂是一種人類情感交流的有效傳遞方式。聲樂技巧是表現聲樂藝術的重要方法，也是其重要的組成部分。人們拓寬聲樂藝術的發展道路也是通過聲樂技巧來進行。聲樂技巧豐富了聲樂藝術的表達方式，也增強了聲樂作品主題精神的表達，讓聽眾更加享受。

另外，聲樂技巧與表達作品的主題和情感存在緊密的聯系。當演唱家通過發音、吐字和氣息變化來潤色聲樂作品，就能很好地表達出作品蘊含的喜怒哀樂等情感，并牽動聽眾的思緒和感覺。靈活的聲樂技巧加上作品的情感表達，便能讓聽眾體會到表演作品的境界和聲樂的生命活力。兩者相輔相成，互相促進。

二、聲樂技巧的作用

（一）有效地表現音樂作品的藝術情感

聲樂有著包羅萬象、豐富多彩的藝術魅力。音樂作品不僅是聲樂技巧的表現和聲調高低起伏的簡單組合，它更包含了一個故事，是創作者的感情表達，而音樂作品的藝術魅力正是來源于涵蓋其中的藝術情感。例如合唱團更能把創作者的情感傳達目的推向更高的層次。合唱需要演唱者與創作者通過該音樂作品進行心靈上的交流，了解創作者的真正意圖以及其創作時的思想感情，兩者達成共識之后才能將歌曲的內涵真正表達給聽眾。筆者經常聽到一些演唱者具備高超的歌唱技巧，但是因為缺乏感情使得所唱的曲目不能感動人，最后得不到別人首肯。但即使演唱者懂得其中的思想感情，如果沒有嫻熟的歌唱技巧，再深刻的感情也無法完美地表現出來。如綜藝節目《歌手》中，林憶蓮一曲《崇拜》，風格溫婉，凸顯了婉約的風格之余又帶有一些無奈。她用了好的演唱技巧把該曲目中的情感巧妙地串聯起來，在舞臺上恰當地利用聲樂演唱技巧將這首音樂作品表現得淋漓盡致，最后獲得觀眾的青睞。

（二）有效地促進聽眾對作品產生共鳴

對于聽眾來說，歌唱者擁有的高超的聲樂技巧能夠讓其很好了解曲目中的情感和所傳遞的信息，如此聽眾才能了解歌唱者演唱的歌曲所表達的意義和演唱者所要抒發的情感。一首成功的音樂作品或者一場成功的音樂會一定能夠通過良好的聲樂技巧來優化作品從而達到打動觀眾的內心，達到演唱者和觀眾的共鳴。所以歌唱者只有將聲樂技巧鍛煉到熟能生巧的境界，才能實現歌唱藝術與聲樂技術的完美組合，達到與聽眾產生共鳴的效果。

（三）技巧不斷豐富聲樂藝術的內涵

聲樂技術可根據聲樂藝術的情感基調和類型而進行采用不同的表現形式，比如贊頌、抒情和敘事等實現情感高低快慢的變換，也有利于演唱者找到合適自己的表達方式，形成自己獨特的歌唱風格。如王菲，她用自身獨一無二的唱腔把許多曲目唱得空靈，表現出澄凈的氛圍，讓聽眾有一種遺世獨立的錯覺，其《匆匆那年》這一作品也很好地表達出哀怨的情愁。又比如當紅歌手林宥嘉，其代表作《你是我的眼》吸引了很多聽眾，其中主要的原因便是其獨有的演唱技巧幫助他與聽眾在本曲目的基礎上達到了共鳴。再如鄧紫棋改編了一首耳熟能詳的音樂作品《死了都要愛》，用其混厚有力的唱腔來表達對“狗仔隊”的不滿以及對音樂的深愛。這些例子都無一不表達了聲樂技巧可以豐富音樂作品的內涵，使得聲樂藝術得以升華。

（四）有效幫助聲樂藝術塑造獨特形象

不同的藝術流派都有其獨特的藝術風格和藝術形象，歌唱者塑造種種形象和形成各樣風格靠的就是聲樂技巧。聲樂技巧能夠達到使得音樂作品具有層次化的效果，即使同一作品，不同的藝術流派通過不同的聲樂技巧也能使曲目有不一樣的風格。比如《默》這首流行曲，在《中國好聲音》的第四季第一期的開場演唱中是由周杰倫來演唱，出來的效果不再具有那英的影子。周杰倫已經將這首曲子變成了自己所有，滿滿的都是其“周杰倫”式唱法。這是聲樂技巧中運用音色的技術，也是聲樂技巧中非常重要的技巧之一，能夠快速地在聽眾面前建立相應的藝術形象。演唱者在運用此聲樂技巧時也充分地了解到自身的音色特點和唱法，并進行符合自身音色特點的演唱，使得聽眾一聽其聲便知其人，達到塑造形象的目的。

三、聲樂技巧的運用

（一）通過音色變化來塑造形象

音色是指演唱者聲音的特點，每個人都有獨一無二的音色。不一樣的音色其表達效果也不同，給聽眾帶來的效果也不一樣。比如有些歌手的音色比較洪亮，唱歌的時候也表現得特別空曠嘹亮；而有些音色較沉，出來的效果就是沉穩和帶有磁性。這并不代表較沉的音色不受聽眾的歡迎，不能傳達沉郁以外的情緒。比如成龍的聲音比較低沉，但是其演唱的曲目《家》同樣能向題聽眾傳遞喜悅感。因此，音色是聲樂表達的基調，但是并不是決定性因素。同樣的音色，稍做變化也能表現出不一樣的風格和不一樣的感情，這需要根據具體實際情況來把握

（二）通過虛實變化來表現層次

聲音的虛實變化主要是通過聲音的強弱變化和快慢變化來進行的。聲音的變化組合有漸快漸慢、漸強漸弱，也有突然的快慢和強弱來凸顯節奏的快慢。比如在上一季的《我是歌手》總決賽當晚，葉倩文、林子祥與李克勤演唱了一首串燒歌曲，其中有一段是數字歌，三人采用的是快節奏的處理方式，使得曲目能夠傳遞一種現場的歡快感。而且這一段數字歌創作的背景是香港的股票市場，快節奏更能凸顯香港股票市場激動人心的場面。在這一段的結尾時，三人的節奏突然放慢，凸顯了曲目的轉折點，也表現出曲目的層次感。

（三）通過快慢交替來表達情感

在整首歌曲的演唱過程中，其快慢頻率不可能都在同一個速度上，這樣的整體效果只會顯得整個歌唱表現平平無奇，沒有什么特色。歌唱與平時的閱讀不一樣，歌唱需要運用聲樂技巧，需要快慢變化來使歌曲更有韻味。而在處理節奏快慢的過程中，要取得平衡點。即使快，也應當保持應有的韻律感和穩定性，不慌不忙，快而不急不燥；遇到慢節奏需要處理時，要注意聲音的靈活性和流動性，更要注意感情的投入，可以慢但不能拖泥帶水，否則會影響整首歌的整體效果。快慢結合才能使得歌曲有行云流水的效果，才能俘虜聽眾的耳朵。

四、結語

文章主要總結了聲樂技巧的原理、特點和在聲樂藝術中的重要地位，通過人們常在電視上聽到的歌曲和歌手作為例分析聲樂技巧的重要性和作用，并從音色、快慢和虛實變化這三個方面來講述如何運用聲樂技巧。聲樂技巧是體現聲樂藝術美的一種強而有效的處理手段，能提升聲樂藝術的創新可能性，以及聲樂藝術的水平，對其靈活運用，必定能推動聲樂藝術的健康發展。

[1]李雪梅.論聲樂技巧在聲樂藝術中的作用[J].戲劇之家，2014（2）：58-58.

[2]王茵東.論聲樂演唱技巧在合唱中的運用[J].太原學院學報（社會科學版），2012，13（4）：75-78.

[3]劉昀.聲樂技巧在聲樂藝術中的地位及其作用[J].音樂時空，2016（6）：128-128.

[作 者]趙鳴華，江西財經大學碩士研究生。