西貝柳斯交響音樂風格 與云南民族交響音樂創作的共性

李華東

(楚雄師范學院音樂學院，云南 楚雄 675000)

一個國家的優秀文化藝術是民族的也是世界的，音樂藝術也是如此。不同國家不同地區不同民族有著不同的文化藝術，音樂藝術的差異也是這樣，每個國家的風土人情不同，文化也不同，在研究這些特點時，我們要博采眾家，求同存異。從文化和文明兩者來說，文明是一元的而文化則是多元的。中國的音樂具有多元化和包容性，這種特點使中國的音樂文化和文明始終保持良好的水平，一直延續至今。音樂文化呈現多元化，其音律、曲式、體裁、樂器、唱腔、音色、音樂表演方式、調式、旋律、節奏、音樂功能、審美觀等都帶有民族的印記，每個民族的音樂風格都有較好的辨識度，其風格和民族的生活特點、文化特點息息相關。同樣全世界的民族音樂文化都與自己的社會生活緊密聯系，音樂活動也是人們生活的一部分，不管是西方還是東方，音樂的民族性在各個國家中都有明顯特征，世界各民族音樂在歷史長河中能經受住歲月的磨礪仍能魅力長存。就以西方音樂史上民族樂派中比較有代表性的芬蘭作曲家西貝柳斯來說，其民族文化是北歐斯堪納維亞半島文化，音樂創作多以詩歌和傳統復調的旋律構成，題材多以歷史故事以及英雄神話傳說為內容，并且強調microtone(微分音)*微分音：小于半音的音程，是西方現代主義音樂的作曲技法之一。的使用，有強烈的芬蘭民族音樂特點。

我國古代的民族宮廷音樂演奏是后來形成的交響樂的基礎。在20世紀初，隨著清朝沒落，民國建立，西方音樂以宗教歌詠、新式軍樂、學堂樂歌等涌入，交響音樂也隨之而來。中國交響樂的形成歷經了百年曲折，融合了西方交響音樂的優點，同時又高度結合中國民族音樂的優秀傳統而形成了很強的西方音樂技法的中國交響樂。隨著時間推移，我國交響樂不斷發展，逐漸形成了以小型管弦樂為主的民族交響樂。這些作品的民族音樂文化內涵寓意其中，音樂特征個性鮮明，色彩斑斕。在多民族省份的云南，交響樂起步較晚。1987年昆明市政府決定籌劃組建昆明交響樂團，形成了初步的交響樂隊建制，樂團的主要任務就是演繹作品，并探究云南本土民族的交響樂發展的新路，為中國民族交響樂事業作出了貢獻。

一、西貝柳斯交響音樂創作的民族性

西貝柳斯1865―1957在其近百年的生命歷程中，時間跨度為十九世紀中期的浪漫主義音樂時期和二十世紀中期的現代主義音樂時期，在他的交響音樂作品中，浪漫主義音樂和民族主義交融，其創作技法放低了弦樂在樂隊中的地位，加強了木管樂器的演奏表現，常常以低音單簧管以及大管演奏的旋律主題營造鄉野田園間的氛圍。在歌唱性主題表現中，他盡量少用弦樂單獨演奏，將它們置于豐富飽滿的管弦樂合奏中。他和其他作曲家對音樂結構以及和聲色彩配器的選擇不同，在許多作品中常用陰冷、蒼涼與粗獷的氛圍來表現主題，在音樂中充滿著芬蘭民族獨特的氣息和濃烈的北歐民謠色彩。這樣獨具個性的音樂，在芬蘭民族的土壤中孕育而發展。他一生致力追求音樂的現實主義和音樂的民族獨特性，矢志不渝。他的七部交響曲，若干交響詩，小提琴協奏曲都鮮明地體現出其創作藝術風格，這些作品寓意深刻，內容豐富多彩，富于英雄性。在他的交響音樂作品中，小提琴的演奏部分，再加上微分音的運用，他創作的音樂與芬蘭民族音樂傳統結構形成獨特的效果，使得音樂表現有突出的個性。

他早期作品，以贊頌的題材表現英雄時代的傳奇，在眾多作品中，《第二交響曲》是芬蘭民族性和北歐色彩最濃郁的一部。[1]作品以管弦樂表現浪漫主義色彩特有的氣質，運用新舊主題交替的手法來推動音樂的發展，他不直接將民間音樂素材作為材料，而是使用自己的和聲語言表現芬蘭民族風格，以強烈的民族個性給人一種抽象而富含哲理感受，其中既有宏偉凱旋的場景，又有焦躁不安與神秘憂郁的情緒，其旋律及和聲體現出獨有的民族個性和情感色彩。他的這些創作表現，反映出了柴可夫斯基以及勃拉姆斯式的浪漫主義特點。

二、云南民族交響音樂創作與交響樂團、管弦樂團的建設與發展

交響音樂是歷史文明進程中的產物，是人類智慧的結晶，也是人類文明高度發達的精神財富。其藝術水準一定程度上體現著一個國家綜合發展的文化水平和實力。音樂本身是美的旋律，交響音樂自然應在“美的旋律”這個基本的藝術規則中形成。云南民族交響樂在我國交響樂形成發展有半個多世紀，經歷了探索與創作的曲折歷程。卞祖善說：“我國西部地區獻身于中國交響樂藝術事業的幾代音樂家們，在西部廣袤、貧瘠而又充滿生命力的交響樂處女地上，以堅韌不拔的大無畏精神，無私奉獻，辛勤耕耘，奏響了一曲又一曲感天動地的交響樂章”。

音樂創作是推動音樂發展的重要環節，云南民族交響音樂創作起步之初，陸棣、李海濤、涂正明、那少承等一批本土作曲家在創作與研究工作上作了不懈的努力。由于作曲家們長期生活、工作在邊疆少數民族地區，他們上山下寨田野鄉村，歷時幾載采集民歌，收取素材，他們以民族交響音樂這種藝術形式為創作的根本。有四十余年豐富生活閱歷的那少承先生創作的具有楚雄彝族特色的《虎之舞》《納蘇人的祝福》《阿蘇召》《左腳調》《悠歌》等作品，深刻反映出彝族人特色的生活場景，扎根于民族音樂的現實生活。萬里先生和徐景新先生的《打秧鼓》《踩著云》《云中火把》等，繼承了民樂傳統和西方多元化經驗結合，作品旋律優美，配器豐富，呈現較強的視覺聽覺效果和地域特色，其后黃田、屠正明、高映華、陳勇、曉耕、陳應祥、區建寧、夏良、宋役、張朝等一批作曲家又創作了許多精品。他們為云南民族交響音樂的建設與發展做出了極大的貢獻。另外，國內一些作曲家在以云南為題材的交響作品中也有厚重佳作，比如王西麟先生的交響組曲《云南音詩》。作品取材于云南少數民族題材，在研究大量的云南民間音樂的基礎上，運用不同的手法處理素材，創作技法加入交響性思維，創作了這部富有民族特色又有強烈藝術感染力的作品。在黨的十六大以后，云南省交響音樂首次登上全省新劇(節)目展演的舞臺，云南省歌舞團交響樂團演出的交響樂新作品音樂會《云嶺音畫》和昆明交響樂團演出的交響樂新作品音樂會《彩云音詩》。兩場音樂會競相輝映，各具風采，讓交響音樂這一外來藝術形式注入民族元素化方面進行了大膽的探索。

1987年，昆明市政府組建昆明交響樂團，由馬玉昆擔任團長并兼音樂總監，創建了我國西南地區最早的交響樂團。樂團建成以來，包容并舉、博采眾長、開放管理、面向國內外，不遺余力請來一流大師們指導、交流、演出。有著名的指揮家李德倫、嚴良堃、卞祖善、黃小同、陳燮陽、鄭小瑛、楊鴻年、俞峰、張國勇、張培玉、譚利華、陳秋盛、石叔誠、劉大冬、曹丁、侯潤丙、徐東曉、李心草、本哈特、安東尼亞等，與著名演奏家查理布萊恩、格里菲絲、比爾庫爾斯、貝格爾、漢娜匹斯卡、殷承宗、許斐平、薛偉、俞麗拿、呂思清、馬沁、馬弢等合作演出。通過多方面的交流學習，開放辦團，樂團水平得到了快速提升。在十二屆亞運會應京滬演出，獲得高度評價。1993年，昆明交響樂團在第三屆中國藝術節演出的音樂會上，被文化部藝術局稱贊為“除中央、上海樂團外的中國優秀交響樂團”，[3]《藝術通訊》雜志也發表了長篇評論：“昆明樂團的創建可以說是我國交響樂發展的又一新的里程碑，為我國嚴肅音樂領域增添了一份力量。”成為美國國際藝術協會成員，列為中國八大交響樂團之一，這些條件和基礎都促進了云南民族交響樂的進步與發展。

卞祖善先生說過：我們應該學習法國國家交響樂團本土化的演奏特色……我們演奏中國自己的作品別人也是無可比擬的。音樂本土化成為有識之士的共識。那少承先生也說過：“始終將自己的創作植根于民族音樂的豐厚土壤，各民族豐富多彩的現實生活以及他們的音樂文化，是每一個藝術家汲取創作靈感的豐厚土壤”。特別是2002年，在那少承先生積極倡議和努力下，楚雄彝族自治州組建了“楚雄州文化藝術中心民族管弦樂團”，如此專業性的民族管弦樂團，在全國都少有。那少承先生一直擔任樂團的音樂總監，排練演出，佳作不斷，如《雪峰下的阿塔》《土林之夢》《咪依嚕》《阿哈巴拉》《小魚兒的訴說》《悠歌》《打青稞》《左腳調》《八角穿花》《阿蘇召》《螞蟻搬家》《彝寨琴聲》《賽衣姑娘》《山草隨想》《阿色調》《彝人三章》《戲之憶——數樁》等等，數量眾多的演出創作成就令人驚嘆。之后，云南又建立了省歌舞團交響樂團、昆明聶耳交響樂團、省交響樂團。樂團之間相互學習，共同發展。把立足本土、貼近觀眾，創一流水平，創民族特色作為導向推廣交響音樂。自1994年元旦以來，由馬玉昆先生主創的“春城新年音樂會”成為昆明的一張城市名片，取得了良好的社會聲譽。作曲家、指揮家們這樣高度敬業的態度對待音樂創作與演出，頻出佳績，使云南民族交響樂在國內和國際上都獲得了較高的知名度。

三、西貝柳斯交響音樂與云南民族交響音樂的共性分析

美好的音樂作品是人類文明之瑰寶，藝術來源于生活，生活是創作的唯一源泉。要創作出好的作品，音樂家必須要扎根于生活的土壤中，吸收富有民族音樂的營養，呈現時代的特征，反映民族的精神追求。西貝柳斯交響音樂創作和我國云南民族交響音樂創作，除了民族特性不同之外，還有其技法表現手法、民族特點共性等可以研究。

(一)標題性音樂特征

作曲家通常會給作品取名，從歷史或神話傳說的角度去尋求主題，比如：西貝柳斯取材于芬蘭民間故事的《圖奧內拉的天鵝》，一只天鵝在黑水河中游著，黑水河環繞著芬蘭神話中的冥府圖奧內拉。樂曲把弱音的弦樂和突出英國管吹奏的旋律相結合，猶如天鵝悲凄的歌聲，相對于法國音樂的浪漫以及英國音樂的優雅古典，意境則更顯幽深。其創作背景是芬蘭人民反對沙皇俄國入侵、民族意識高漲的狀態，音樂中蘊含了鼓舞芬蘭民族意識覺醒的情感。它沒有直接表現社會現實，但從題材內容到音樂風格都富有鮮明的民族音樂標題性特點。又如：云南的交響組曲《銅鼓魂》(陳勇作曲)，這是一首民族精神的頌歌。第一樂章是一個行板的速度，低沉的銅鼓聲將人們帶入一個遠古的時代，以此開序幕；第二樂章快板，其中的不諧和弦奪人耳目，緊接弦樂、木管奏出催人的旋律，雄壯的圓號號角吹響，頓時氣氛緊張，扣人心弦；第三樂章是一個柔板，樂段主題以一個具有濃郁彝族音樂風格旋律在不同調式上的變化展開；第四樂章是一個急板，銅鼓再次奏出隆隆鼓聲，伴隨樂隊全奏，雄渾有力的銅管聲部推出一個催人奮進、高亢的主題。全曲表現出各族人民自強不息、撼天動地的氣魄；另一部作品云南交響詩《邊疆的傳說》(李海濤作曲)，[2]也是一部動人的史詩，作者用奏鳴曲式來表達，為人們展現了一個又一個令人幸福、令人激動的畫面。三個作曲家的作品都運用了標題性音樂的手法突出交響音樂中的戲劇性，讓音樂在強烈的矛盾沖突中展開，充滿著浪漫主義與現實主義交融的標題性色彩。

(二)通過音樂作品表現自然風光

1899年，西貝柳斯完成了童聲與男聲合唱《雅典人之歌》、樂隊組曲《歷史場景》和《芬蘭頌》這些作品包含愛國熱情，給芬蘭人民以鼓舞。創作《芬蘭頌》這一年，是芬蘭人民反抗沙皇俄國斗爭史上更加尖銳的一年，人們渴望通過民族解放運動推翻沙俄的殖民統治，重獲自由的強烈愿望與憤怒的情緒交織。整個樂曲由若干個主題動機展開構成。音樂開頭使用銅管合奏有力地呈現粗獷、強烈而沉重的氛圍，被稱為“苦難的動機”，表達出受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望，突然加快的旋律，在低音弦樂器背景的襯托下顯得極為陰森，而此時銅管樂器和定音鼓奏出的一個極富特點的樂節，把聽者帶入到一個充滿緊張戲劇性沖突的戰斗場面，掀起了一個堅強有力的高潮。之后，音樂在低音樂器簡單反復的音型中，奏出了一曲勝利的頌歌。這個旋律從銅管樂器模仿的戰斗吶喊中發展出來，它純樸而明朗，仿佛是一支有舞蹈性節奏歡快的民歌。緊接著，木管樂器呈現出充滿必勝信心的斗爭主題與勝利頌歌的主題交織在一起，形成了一個氣勢磅礴的戰斗場面。最后，樂曲又再現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透著人民對祖國的熱愛之情，也表達了作者的愛國思想。它被芬蘭人民贊譽為第二國歌。同樣，在云南交響狂想曲《云南詩篇》(高映華作曲)中，從宏觀的角度向我們展現了云南高原的歷史變遷。這是一部史詩性的作品，由五個樂章加尾聲的奏鳴曲組成，分別為：描繪云南高原自然奇觀的“神奇的風光”；表現各族人民在歷史的長河中深受苦難折磨的“深重苦難”；表達各民族人民對未來幸福生活的憧憬與向往的“前程似錦”；表現各族人民在改革開放的建設新時期，不甘貧窮落后，昂首前進，以自強不息的氣概振興邊疆，邁向新世紀形象的“昂首奮進”；擷取許多少數民族中典型的音調，編織民族團結、高歌歡舞壯麗場景的“歡歌躍舞”加“尾聲”。展現了紅土高原雄偉壯麗的自然風光以及各民族豐富多彩的生活，寄情于景，展現作曲家對家鄉的眷戀之情。又如在交響序曲《雪山》(張朝作曲)中，音樂把人們帶到美麗的香格里拉，藍天白云、寬闊草原、巍峨雪山下綻放著朵朵鮮花，花簇中藏族同胞們在歡歌起舞。交響組曲《邊寨風情》(徐振民作曲)第一樂章《三月街》，展現的是白族人民歡快的生活以及三月街盛會載歌載舞的歡樂場面，充分展現了白族人民對生活的熱愛、奮勇向前的精神面貌。作曲家們通過描寫家鄉的情景，強調民族音樂地域音樂在作品中的巨大作用。

(三)創作來源于各民族特色的音調

作品取材需要作曲家們的理性思考和高度概括的審美情懷，通過各種音樂創作手法，對生活的藝術感悟和抽象的思維，形成了創作的基本理念。西貝柳斯在創作中有著芬蘭民族的特點，他對祖國強烈的愛國主義情感表現在創作中，使用很多低音銅管樂器奏出混濁與咆哮的音響，將受到禁錮的原始力量和渴望自由的情緒宣泄出來，木管樂器吹奏出有宗教色彩的主題，像虔誠的禱告，兩種動機交織呈現。作品在法國、德國等地演出時，經歷了一段復雜曲折的遭遇。它被冠名為《芬蘭》或《祖國》，沙俄當局曾禁止上演。西貝柳斯應邀赴俄國指揮演出的時候，甚至不得不將它改為《即興曲》，后來被贊譽為芬蘭第二國歌。當西貝柳斯在音樂中表露自己的感情時，他內心深處滲透著的芬蘭民族精神便自然流露出來，在其作品中所體現的是一種樂觀積極、堅定向上的生活態度，這也是芬蘭民族對于生活積極樂觀向上的態度的縮影。同樣，在我國西南邊陲云南，作曲家們也是經常用民族特有音調來表現各民族樂觀向上、熱愛生活、積極努力改變命運的人生態度。如那少承先生的交響詩《雪峰下的阿塔》，作品以滇西麗江玉龍雪山為題材，引子以大管樂器緩緩奏出深沉而古老的旋律，隨后樂隊齊奏，產生一種飽滿感，在呈示部由單簧管奏出一個不太協和的主題，情緒稍顯惶恐不安，預示著曲折與磨難將至，但又不棄不離，展現了典型的納西族民歌音調的特點，接著弦樂聲部重復出現，隨著一個連接部的反復展開和模進，情緒變得明朗。短暫的寂靜后，大提琴流暢而舒緩的吟唱，溫柔而纏綿，舒展且情真意切，起伏的旋律逐漸平靜下來，轉為弦樂齊奏，情緒逐漸激昂，抒發出一種對愛情生活的渴望和對美好未來的向往……奏鳴曲式“賦格”的使用，使主題更充分展示，又通過平行遞進，使情緒不斷增長，綿延起伏。強調百折不撓、奮進不息的主題。在副部主題的展開中，圓號奏出具有英雄和斗爭的旋律，逐漸發展成與主部主題音調交織，描繪一種烏云密布、風雪交加的場景，把音樂推向高潮。結束部分，一個由大管奏出的再現部主題，使聲部織體改變，表現出灑脫大方的氣質，副部再現先后由單簧管和雙簧管獨奏，具有舞蹈特點的伴奏烘托下，展示出一幅納西男女歡騰雀躍的場景，預示著納西男女純真的愛情在歷經千難險阻后，沖破阻撓，在美麗的玉龍湖找到了理想之國，與心愛的人團聚的美好結局。全曲在樂隊速度漸快、節奏漸緊、音響增長的全奏下結束。這樣以少數民族音樂素材創作的優秀交響管弦樂作品是極具內涵和復雜情感的，給聽眾帶來前所未有的鮮活、新奇之感而深受人們喜愛。正如陳勇老師對那少承先生的音樂創作的歸納：(1)始終將自己的創作植根于民族音樂的厚重文化土壤以及各民族的現實生活中，是每一個專業者創作的源泉和力量。(2)勤于思考，強調“創新”。(3)力戒保守，勇于吸收借鑒。(4)關注普通人，重視民族的審美習慣和要求。邵恩以一位指揮家的身份參加采風而創作的交響素描《哈尼印象》也引人注目，這是一部四樂章的作品，全曲約17分鐘。標題分別是：《破曉》《樂作》《古歌》《歸天》。內容都是表現最觸動人心弦的場景和情境。[5]

西貝柳斯是一位高產的作曲家，在他一生一百多部作品中，幾乎所有的音樂體裁都有所涉及，他始終堅持追求古典音樂的創作精神與審美原則，他的作品大多曲式精煉，結構集中，其《第四交響曲》更是在空間與時間、色彩與調式設計的革新上被稱之為預測二十世紀音樂走勢的先知作品。人們將永遠懷念這位在芬蘭音樂中閃耀光芒的音樂家。交響音樂作為優秀的文化藝術是人類智慧的結晶，也是人類最好的精神財富。交響樂的發展代表一個城市的進步，是一個國家文明的標志。云南少數民族眾多，民族音樂資源豐富，更要注重民族交響音樂的創作，在民族交響音樂創作中，要扎根民族的文化土壤，表現各民族的思想與文化內涵，探索傳統與現代、東方與西方作曲技法，結合現代音樂和傳統音樂眾多的表現手法，抓住深刻的思想內涵，通過音樂感性認知，把民族音樂素材和西方交響音樂技法融合，保持發揚傳承精神，弘揚時代旋律，同時保留經典。體現少數民族的音樂風格，融匯西方作曲技法的精髓，把民間曲調與交響音樂相融合，創作出代表民族精神和民族時代氣息，表現獨特的音樂作品。

[1]金毅妮.析西貝柳斯交響曲和聲的民族化風格[J].星海音樂學院報，2004，(3).

[2]梅佳.從新劇(節)目展演看云南民族音樂的發展[J].民族藝術研究，2003，(2).

[3]學源.喜看交響樂民族化在云南[J].民族藝術研究，2003，(2).

[4]陳勇.寶劍鋒自磨礪出——聽“那少承云南民族交響樂作品音樂會”有感[J].民族藝術研究，2004，(4).

[5]田可文，劉睿.現代性與民族性交融的音樂秉性——鐘峻程的創作及其特征[J].云南藝術學院學報，2015，(4).