游刃與有余
——陳克的公共雕塑藝術

陳曉陽

陳克的藝術作品媒介非常豐富，形式語言也很多元，他不但創作了大量架上雕塑與實驗性的裝置作品，在大型公共雕塑創作中也屢出杰作。經常見到他為了公共項目的設計方案冥思苦想加班熬夜，但這些作品的最終落成時卻并不會有用力過猛的感覺，而是體現出一種屬于陳克的疏通豁達的氣象，他自己稱之為“折中”。

《莊子·養生主》中說：“今臣之刀十九年矣，所解數千牛矣，而刀刃若新發于硎。彼節者有間，而刀刃者無厚；以無厚入有間，恢恢乎其于游刃必有余地矣。”刀的重要性對于雕塑家來說不言而喻，用游刃有余來形容非常有創作經驗的雕塑家是很貼切的比喻。陳克多年的架上藝術作品中，不僅包括了從寫實、抽象到超寫實的雕塑，還有結合了大量的新媒介、新材料，包括影像、行為等多媒介的當代藝術作品，并且因豐富的職業歷程而帶來的生命經驗，也讓觀念成為他得心應手的表達手段；并且他還是一位非常有”管理”能力的藝術家，可以讓自己的想法有條不紊地實現，因此他也是一位非常高產的藝術家。從他的作品目錄中，會讀到一位過去二三十年來勤奮的中國藝術家駕輕就熟的專業履歷。不過在他的作品中讓我內心被震撼的，還不是他的這些在白盒子中展出的精妙作品，而是他為南昌利瑪竇廣場所做的公共雕塑《荊棘之路》。現代公共雕塑在中國從無到有，經歷不過百年，其中的材料和形式避不開青銅與白石，除了宏大紀念碑的華麗莊嚴肅穆，以及20世紀90年代以來視覺泛濫語義含混的不銹鋼主義城雕，公眾想在公共空間中獲得深層的藝術體驗其實并不容易。

過去三十多年間大規模的經濟建設，為中國社會帶來大量的公共廣場空間，為這些戶外公共空間美化和點明主題的任務，大部分落在有美術學院背景的雕塑家身上，對這一代的雕塑家們而言，這個時期既有機遇也充滿挑戰。因為雕塑藝術一直是造型藝術中的“重工業”，雕塑家不只要懂形態、色彩，還要懂空間、材質，以及熟稔各種手工藝、工業加工過程，馮原提出“雕塑家是物體的語言學家”非常清澈地描寫了雕塑家所要面對的世界，而我更愿意用“萬物”來“代替”物體，因為雕塑家最主要的關懷對象離不開“萬物之靈”的“人”，甚至在研究物體的時候，也不能忘記“物后邊的人”，而對人的表現是最難的。在《荊棘之路》中，我們看到陳克沒有用以往的高聳宏大的紀念碑形式，或者用直接的寫實手法表現利瑪竇本人滄桑深邃的形象，而是用一種意象的手法將其不可見的精神世界創造出來，生銹的耐候鋼板利落地構成了巨石，觀眾站在比身體高出許多的巨石中間，見到的是被分割成無數裂痕的天空，觀眾若只局限在自我的視線，的確會產生短暫的絕望般的迷茫，但這時如果回想利瑪竇的生平，就很容易理解此時如果心中有堅定的信念指引，也許真的會一直沿著堅持的方向走下去，最終看到豁然開朗的天空，這種身體力行的、觸動內心的體驗，是很多只能觀望敬仰的紀念碑雕塑無法提供的，走與停、內心與信念、靜默與永恒，錯綜復雜、百感交集都會在進入的那一刻來臨，而在走出時又釋然，這件作品籍由觀眾的心念參與而最終完成，并隨參觀的觀眾而不斷生長，成為一件不只刻錄歷史還震動當下與未來可能的作品。在這件公共雕塑中，我們會看到很多陳克在新材料、觀念藝術、過程藝術、互動裝置類作品中的影子，當然這些創新的形式語言被很節制地運用在這件公共作品中，我想這也許可以很具體地描述出陳克所講的“折中”，既不擬古也不過度前衛，而是謙和地帶著公眾開始慢慢接受更多樣化的生命感受和藝術體驗。

陳克在自己的文章中談過這件自己也非常喜愛的作品，他說“整個實施過程猶如穿越‘荊棘之路’般的艱難”，“和項目相關各方在設計建造過程中也進行了無數次的溝通和磨合，既要達成實施方案上與委托方的共識，還要達成建筑設計和景觀設計團隊的認可，不但要達成市民和政府認知態度的共識，還要達成建造成本和加工企業的共識……”如何將最前沿最有表現力的的藝術創作經驗融匯到公共雕塑創作中，還需要對公共空間的公共性有很高的體悟能力，以及在戶外現場的控制力，也由此可知這段“荊棘之路”一路走來并非易事。

在藝術的門類和形式語言越來越趨向融合的未來，這個世界對雕塑家的要求也會越來越復雜，如何將延續了千萬年的雕塑藝術繼續推進至新的空間，有賴于藝術家感懷生命的理解力和豐沛的想象力，我們當然希望萬變不離其宗，無論如何改變，雕塑之宗離不開“空間”，而雕塑之“刃”如何才能繼續做到“以無厚入有間”，則有待更多對雕塑藝術游刃而有余的雕塑家們去探索。

《荊棘之路—石陣》 2009年 南昌市紫金城利瑪竇廣場 130×10×3.5米 耐侯鐵 、不銹鋼、銅

《荊棘之路—石陣》 2009年 南昌市紫金城利瑪竇廣場 130×10×3.5米 耐侯鐵、不銹鋼、銅

陳克藝術作品