中高職院校戲曲專業教育現狀及教學模式改革初探

林 巖

習近平總書記指出，“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件，必須大力弘揚中華優秀傳統文化。”戲曲藝術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是傳承和弘揚優秀傳統文化的重要載體。繁榮發展戲曲藝術，人才是關鍵。我們中高職院校戲曲專業工作者，要深入學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會等會議上的重要講話精神，以強烈的時代責任感，立足實際，努力培養大量優秀的戲曲藝術人才，為推動和促進地方戲曲藝術振興發展貢獻力量。

一、中高職院校戲曲專業發展現狀分析

戲曲藝術是傳統文化的載體之一，承擔著保護文化和傳承文化的重要作用，但是長期以來一直處于邊緣化的境地。作為國粹的京劇情形相對樂觀，而一些地方性的小劇種還存在著靠民間藝人口口相傳、靠老年觀眾捧場的現象。一方面頂著非遺文化的光環，一方面受著市場的冷落，這就是目前地方戲曲的一種尷尬生存狀態。這種尷尬的生存狀態也直接反映在中高職院校戲曲教育之中。

目前，中高職院校戲曲教育專業的發展狀況既有不利的因素，也有有利的條件。不利的方面表現在：

其一，中高職院校戲曲專業設置少。

以山東省為例，據課題組對山東省中高職院校的抽樣調研，很多院校沒有設立戲曲教育專業教育機構，目前全省僅有一所本科藝術院校，三所中專藝術學校設有戲曲專業，與其它藝術門類相比，依然屬于小眾專業。且多所學校只有2至3位專職教師，師資力量缺乏。前幾年由于受戲曲市場的冷落和生源缺乏的影響，山東省內各藝術院校出于經濟效益的考慮相繼取消了戲曲專業，僅剩煙臺藝術學校和聊城還保留著戲曲專業。山東省戲曲學校自并入山東藝術學院后，省直戲曲后備人才匱乏。為了解決這一問題，在原培養電影放映技術人員的山東省電影學校基礎上，恢復成立了“山東文化藝術學校”。目前山東的戲曲專業普遍存在著生源不足的問題。這不僅是山東一省的問題，也是全國的小劇種專業共同面臨的問題。

其二，社會認知程度低，就業難。

調查發現，每年春天，都有很多年輕人懷著藝術的夢想，加入到一年一度的藝考大軍中。與被孩子及家長們熱情擁戴的音樂、舞蹈、影視等藝術考試現場的火爆場面相比，京劇、昆曲、評劇、呂劇等傳統戲劇門類的招生現場相形失色。同樣是藝術形式，傳統戲曲藝術遭遇的冷落和尷尬令人痛心。高等院校尚且如此，職業類院校戲曲專業在招生上更是門可羅雀。從藝術院校高考情況可以看出，戲曲較之其它的藝術形式仍然有著被冷落的一面，社會對于戲曲的認知程度還有待提高。不只招生遇冷，就業難也成為戲曲類藝術院校的一個尷尬問題。2014年北京戲曲藝術職業學院發布的年度質量報告顯示：戲曲表演專業畢業生人數14人，派遣和簽訂勞動合同的只有5人，占百分比35.7%，其他9人或者選擇自由職業或者待業，占百分比64.3%。中國戲曲學院2016屆畢業生就業質量年度報告顯示：2016屆生京劇系畢業人數77人，簽署三方協議占百分比23.4%，簽訂勞動合同占百分比26%，單位開具用人證明占百分比1.3%，自由職業占百分比46.8%。這一尷尬局面直接影響了學生報考戲曲專業的熱情。出現這些問題的原因是人們的短視和急功近利，相比其它的形式，戲曲專業的培養存在著周期長，難度大，見效慢等問題。

綜上所述，中高職院校戲曲專業發展現狀不容樂觀。但在充分認識不利因素的同時，我們也不能悲觀，從有利條件看：

其一，政策的扶持使戲曲教育擁有廣闊的發展空間。

從國家層面看，為振興和傳承中華優秀傳統文化重要載體戲曲，國務院出臺了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，中宣部、文化部、教育部、財政部出臺了《關于新形勢下加強戲曲教育工作的意見》，對戲曲傳承提出了總體要求，規劃了總體目標，確立了由政府扶持戲曲事業的方針，把戲曲的保護、傳承和發展，提升到國家和社會發展的戰略層面。這是我國繼1951年發布《政務院關于戲曲改革工作的指示》以來，時隔60多年之后再一次就戲曲工作做出的總體部署和政策規定。通過“實施地方戲曲振興工程”“加大劇本創作力度”“加大政府購買力度”“實行財政配比政策”“落實稅費優惠政策”等措施，強力推進戲曲傳承與發展，并提出了完善戲曲人才培養和保障機制，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費的政策。從地方政府層面看，山東省人民政府辦公廳于2016年6月24日印發了《關于貫徹國辦發【2015】52號文件 做好戲曲傳承發展的實施意見》，為繁榮發展山東省地方戲曲做出了總體規劃與部署，特別是從人財物等方面給予戲曲人才培養大力支持，從而為戲曲教育的蓬勃發展提供了強有力的保障。

其二，民眾的熱情使戲曲教育發展具有堅強的后盾。

山東省有呂劇、山東梆子等24個地方戲曲劇種，同時京劇、豫劇、黃梅戲等也有很大的市場，群眾基礎厚重。調查顯示， 81.6 %的人認為戲曲在政府支持下會得到進一步發展，78.9%的學生表示如果學校開設戲劇課一定會參加。在當代重視傳統文化，注重非物質文化遺產挖掘與保護的前提下，地方戲曲的發展面臨著前所未有的機遇，戲曲教育的前景越來越廣闊。

二、戲曲專業教學模式改革

由前節所述可以看出：一方面是國家大力提倡發展作為傳統文化載體的戲曲藝術，民眾也熱切地期盼發展這些優秀的傳統文化；另一方面由于受市場經濟和商業效益等的影響，戲曲藝術瀕臨邊緣化的境地。解決這一問題的關鍵在于，通過對中高職戲曲院校教學模式的改革，堅持改革創新，走出一條新時期文化傳承與適應市場并行不悖的戲曲教學發展之路。

（一）招生模式改革

生源問題是所有中高職院校面臨的一個嚴重問題。從市場調查可以看出，目前戲曲人才是有一定市場需求的。以山東為例，各地方劇團都面臨著青黃不接的問題，急需大量的后備人才，而劇團自身不具備培養后備人才的能力。因為戲曲教育有其特殊性，學生需要在老師規范、嚴謹的教授下掌握扎實的基本功、特定的表演程式及演奏技巧，而且需要從基礎、從少年時期開始，經過多年的培養。依托專業院校是培養戲曲人才最有效的方式。因此抓住機遇，與各地方劇團簽訂訂單式培養協議，是解決生源問題的一大出路，在招生的同時解決了就業出口狹窄的難題。事實證明，這種培養模式效果良好，以煙臺藝術學校為例，2013年煙臺藝術學校受非物質文化遺產保留劇種柳腔劇團委托為其培養柳腔表演及演奏人才，經過三年的專業訓練，目前該批學生已經成為劇團主力，反響甚好。2013年招收的呂劇專業學生在畢業前一年即被各大劇團預訂一空。鑒于前幾屆的成功模式，學校將在2016年為平度劇團委培一批戲曲表演學生，如今報名者踴躍，生源狀況良好。

因此，教學模式的改革，首先是招生方式的改革。依托市場，根據人才的需求目標和數量進行有針對性的培養，建立校企合作的訂單培養模式，既解決了生源不足的問題，又避免了培養目標的盲目性。

（二）課程設置的改革

課程設置的改革要依據目標導向的原則，即根據學生的培養方向確立，同時要注重與專業藝術團體及高等藝術院校的銜接。中高職院校的培養方向主要是為專業藝術團體輸送戲曲表演及演奏復合型人才，中職學校還可以將為高等藝術院校培養后備人才納入培養方向。

隨著社會的發展，對于戲曲演員的知識結構、專業結構要求更高，而本科人才培養有利于彌補地方劇種高學歷人才缺位的問題。近幾年，中國戲曲學院表演系開始將地方戲曲納入本科招生專業范圍，對于廣大愛好戲曲表演的學生是千載難逢的好機遇。作為培養戲曲人才的中專學校，可以設立不同的培養方向，以適應學生的不同需求。

因此，中高職學校要因人而異，將升學型與就業型區分對待，根據學生的不同發展方向確定課程的設置。1.對于升學型學生，加大文化課比重，使有深造意愿的學生有機會進入高等藝術院校。2.對于就業型的委培生，以盡早盡快掌握專業技能為目的，減少文化課的教學，加強專業課的比重。3.制定個性化的人才培養方案。根據學生的自身特點、優勢、目標定位及用人單位的要求為學生確定不同的培養方向，打造適合他們的培養模式，即適應舞臺表演的復合型人才。

目前各大地方劇團特別是基層縣級劇團，為了增強自身的生存和競爭力，迫切需要一專多能的適應舞臺表演的復合型藝術人才，以滿足社會對藝術表現多元化的要求，在培養過程中，除原先開設的基武功、把子、身訓、身韻、唱念、視唱、樂理等課程之外，為學生開設第二課堂，增加器樂、聲樂、舞蹈等綜合技能的培養，使學生成為具備戲劇表演兼歌舞、樂器、音樂素養、表演能力等表演技能的復合型人才，滿足現代觀眾的需求，滿足劇團的需求，也解決了定位模糊的問題。

（三） 師資力量的配備

中高職院校普遍面臨著戲曲教師師資力量匱乏的問題，而由于制度的原因，改變這一現象難度很大。在教學中，可以通過聘用的方式，返聘優秀退休老師為學生開業授課，或結合國家實施的“名家傳戲—戲曲名家收徒傳藝計劃”，將大師引入學校中來，邀請戲曲理論專家、學者和著名戲曲藝術家擔任榮譽教授和客座教授，請他們帶專業隊伍，建學術團隊。邀請劇團具有舞臺經驗的主創人員參與學校的戲曲教學，增加戲曲教學的針對性和有效性，給學生更多具有實踐意義上的舞臺經驗的指導，提高學生的舞臺表現能力，豐富人才培養機制。

（四）舞臺實踐能力的培養

重專業輕舞臺是中高職學校普遍存在的問題，新背景下，針對劇目積累欠缺、舞臺實踐的缺乏等問題，要以培養舞臺型人才為重點，而且圍繞舞臺培養人才是傳統、有效的人才培養方式。因此，在教學過程中，讓學生盡早接觸劇目，盡早得到充分的舞臺鍛煉。根據每個學生的形象特點和嗓音條件及人物角色需要，劃分行當，可在入學第二年即開設唱念課、排練課，讓學生由淺到深，由易到難，循序漸進地學習一兩個劇目。一個學期下來，每名學生基本能學一到兩出折子戲，通過劇目習演由淺入深地提高技藝水平，逐步進入演出實踐。通過小劇場演出、大劇場演出等多種手段，多演多練，以演促練，讓學生盡快掌握戲曲表演理論和模式，發揮學生主體作用，提高學生的學習興趣，并反過來以排練演出促進學生基本功能力的提高。

此外，還可以通過各種方式加強學生的藝術素養教育。帶領學生觀摩戲曲演出，請名家為學生講解戲曲的基本知識，了解戲曲元素的多樣化，提高學生對傳統文化的興趣，引導學生認識戲曲的獨特表現形式與其蘊涵的民族精神，使學生得以提高自身的欣賞能力與藝術素養。

戲曲教育模式的改革，能夠打開戲曲教育在教學上的學院化瓶頸，與時俱進，以“市場化”教學模式突破戲曲教育出路窄的難題，提高學生全面素質，促進中高職院校戲曲人才綜合素質的提升，同時有利于地方戲曲市場的繁榮與發展。導向的戲曲復合型人才教學模式探究”（項目編號：YJ201612057）成果。

注釋：

[1] 北京戲曲藝術職業學院高等職業教育人才培養質量年度報告(2014).http://www.docin.com/p-907470118.html.

[2]中國戲曲學院2 016屆畢業生就業質量年度報告.http://www.nacta.edu.cn/docs/2016-12/20161230181513478528.pdf.

[3] 中宣部、文化部、教育部、財政部關于新形勢下加強戲曲教育工作的意見（文科技發〔2017〕13號）.http://www.mcprc.gov.cn/whzx/bnsjdt/whkjs/201705/t20170527_494708.html.

[4] 國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知(國辦發〔2015〕52號).http://www.gov.cn/zhengce/content/2015-07/17/content_10010.htm.

[5] 山東省人民政府辦公廳關于貫徹國辦發〔2015〕52號文件做好戲曲傳承發展的實施意見(魯政辦發〔2016〕27號).http://www.shandong.gov.cn/art/2016/6/28/art_285_10121.html.