不要嘲笑背詩

楊于澤

核心提示：不要把背詩理解得太膚淺，也不要把審美想象得太高深。

因為央視一檔《中國詩詞大會》節目，古典詩詞再度火了。一個叫武亦姝、有著古典美的上海女中學生，能夠背誦古典詩詞2000多首，給“詩詞熱”又加了一把火。但有人開始嘲笑《中國詩詞大會》嘉賓只會死記硬背，說這是他們不懂詩甚至沒文化的表現。

按照一些批評者的意思，有文化的表現應當是自己能寫舊體詩，而且高于“老干體”，達到唐詩宋詞那樣的高度；其次是懂得古典詩詞從形式到意境的美。他們的論據是中國的香港、臺灣地區現在還有舊體詩創作大賽，甚至日本也有“全日本漢詩聯盟”組織，有“漢詩教室”教日本人研習漢詩。這就給我們確立了有深度、有內涵的標尺。

這樣的批評意見看似有理有據，實則是求全責備。如果自己對古典詩詞提不起興趣，看見別人能背2000多首，卻要以最高標準衡量，并加以不屑或嘲笑，這恐怕有點“小人之心”。

要求今天的中國人寫古體詩本身就不切實際。王國維《宋元戲曲史》序言開篇即指出：“凡一代有一代之文學：楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而后世莫能繼焉者也。”這都是內行人說的內行話。

古典詩詞是一種生活方式，寫古體詩詞是那種生活方式的一部分。清代八旗子弟游手好閑、沉溺于看戲，催生了京劇的誕生及其輝煌。現在想重現京劇輝煌，已不可能。傳統山水畫表達了古代士大夫的出世理想，一旦士大夫傳統成為歷史陳跡，傳統山水畫的輝煌也就成為過去。古典詩詞不僅體現了古人的生活趣味，還體現了古代社會認可的價值。傅璇琮先生在《唐代科舉與文學》里講得很清楚，寫詩是古人揚名、進仕、升官的敲門磚。

李白的詩文寫得好，并非僅僅是才華外露，也不是單單個人興趣使然，還是因為寫詩作文有用。打開《李太白全集》，可以找出很多寫給公卿盼引薦、求提攜的詩文，最有名的一篇叫《上韓荊州書》，可見李白的才華是滿足相應的社會需求的。世易時移，當古代生活方式已經遠去，寫好舊體詩既無必要，亦無可能。

有些人不能準確理解“古典詩詞”概念的真正含義，以為古典詩詞就是1919年前的舊體詩詞，其實不然。古典詩詞固然是古代的詩詞，但所謂古典也指它的經典性、典范性，是中國傳統文化精神的載體。馮天瑜先生有一個“中華元典”理論，說中國春秋戰國時期產生一批文化典籍，包括《老子》《論語》《孟子》等，構成中華文化的源頭。一旦傳統定型，再想寫出元典、經典就難了。

今天，唐詩宋詞就是用來背誦和欣賞的。背誦是一種審美活動，跟我們的生活方式也能契合。我們看電影、聽音樂，很少有人質疑大眾這方面的理解能力。難道我們非得自己拍電影、作曲，才有資格看電影、聽音樂嗎？

蔣勛說，“美”不是知識，“美”是一種存在的真實。不要把背詩理解得太膚淺，也不要把審美想象得太高深。背詩的人毋需懂得“詩三百”的古代吟誦之法，未必能夠窮盡古典詩詞的形式之妙，但背詩說明他們心有靈犀、心有戚戚，這就夠了。孔子整理過《詩經》，卻沒有寫過詩，但我們不能以此貶低孔子。孔子肯定懂詩。（支點雜志2017年3月刊）