略論古代詩詞給記敘文寫作的啟示

方明

方 明，江蘇省海門市四甲中學教師。

經典作品之所以經久不衰，常讀常新，是因為作者在創作時給讀者留下了足夠的審美空間，為讀者第二次創作提供了寬松的環境，讀者可以根據自己的審美特質使經典作品的生命得到無限的延展。在各類文學體裁中，詩歌的語言表現力最強，這就是因為詩人創作時給讀者預留的審美空間較大。當下中學生記敘文寫作狀況堪憂，雖然其中原因眾多，但我認為關鍵所在是學生所寫作文缺少一種獨特的“韻味”。那么，這種“韻味”如何而來呢？我們可以借鑒詩歌的寫法為記敘文寫作留足審美空間，并以此來提升記敘文的“韻味”。

一、聞聲識人——猶抱琵琶半遮面

記敘文寫作，塑造人物形象尤為重要。高中學生已經掌握了一些塑造人物的基本技法，如正面描寫，側面描寫等。在記敘文寫作時，多學生都能對人物進行精細的典型的刻畫，能夠形象地把人物展現在我們面前。然而，很多時候讀者閱讀之后看見了這個人，也能感受到了這個人，但仔細品讀就會覺得少一點什么，也就是這“一點”讓作文未能達到上層佳作的境界。到底少了什么呢？下面我閱讀幾首詩歌，看看詩歌中是如何塑造人物形象的。例如，韋莊《菩薩蠻》（其二）“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”這首詩中刻畫了兩個人物，其一就是作者自己，其二是酒家之女。詩人對酒家女的塑造如若用“惟妙惟肖”來形容就是對詩人的褻瀆，神來之筆不能言喻。江南的一切都好，美女也好，但是怎樣才能寫出江南美女的共同特征，詩人可以說是一番精致雕琢。江南水鄉，水潤膚色，詩人便抓住了江南女子膚色“白皙”的特點，以點帶面地寫出江南女人之美。然而作者并沒有對酒家之女做全面細致的描摹，全面細致的描摹也許只能做到“惟妙惟肖”，卻難以寫出江南女人的神韻。詩人先寫酒家之女似月般美好的總體印象，再寫手腕白皙到“霜雪”的程度這個典型細節，十個字便傳神的從一面一點兩個角度將此美人的神韻現出。然則除了“皓腕”便再無可寫之處了嗎？不，正相反，正因為“皓腕”這一細節，引發了讀者無盡的聯想，酒家之女美不在筆下，而在每個讀者的心中。我們閱讀之后，似乎沒有看見這個酒家之女，又似乎看見了酒家之女，這便是詩人高明之處，留足了想象的空間，讓后來讀者能夠根據審美特質去無限地填充補全酒家之女的形象。再如，宋代詞人晏幾道《鷓鴣天》中的“彩袖殷勤捧玉鐘”、宋代詞人賀鑄《青玉案》中的“凌波不過橫塘路”都是運用這種方式來描繪美女。這樣的例子在古代詩詞中比比皆是，這絕不是偶然的出現，而是一種必然的寫法，這種手法卻長期的被我們所忽視。一個時代與另一個時代，人的審美情趣可能發生了變化，但從來沒有停止過對“美”的追求，然而“美”又如何界定呢，不同時代不同人有著不同的界定。古代詩人們就是抓這個特征，才在詩歌創作時留下足夠的審美空間，讓后世之人根據自己的審美特征盡情的想象、補充，以此來滿足自己的心理需求。

二、景中藏情——此時無聲勝有聲

記敘文寫作抒情是必不可少的。而當下中學生記敘文中的抒情很是讓人生厭，其原因多是無病呻吟，高喊口號。學生在記敘文寫作時不懂得如何“隱藏自己的思想脈絡”，而是全方位的把“思想脈絡”暴露給讀者。這勢必會讓讀者感覺這種情感好像是作者硬塞給讀者的，而讀者卻不一定認同。那么，如何“隱藏自己的思想脈絡”就成為記敘文抒情的關鍵所在。下面我閱讀一首詩歌，來感受一下詩歌中是如何“隱藏思想脈絡”的。例如，宋代詩人梅堯臣《東溪》“行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。短短蒲耳齊似剪，平平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。”本詩起句便寫了詩人乘船到東溪去看水，到了東溪，登上孤嶼，被眼前的美景所陶醉，不由地留戀忘返。中間兩聯用“野鳧”“老樹”“蒲耳”“沙石”四個意象寫出東溪景色的“美”與“閑”，推己及物，物我兩忘。尾聯兩句之中“情雖不厭住不得”是直接抒情，而“薄暮歸來車馬疲”便是以景結情。薄暮催人歸去，車和馬也勞頓了一天。既體現了詩人公務纏身不能久留的無奈，又體現了詩人東溪賞景的閑情逸致。我們雖沒有直接讀到作者所要表達的情感，但“薄暮”和“疲”似乎在訴說著什么，有著強大的吸引力與穿透力，讓每位讀者能與詩人達到精神上的共鳴，或喜，或泣。又如，唐代詩人王昌齡《從軍行》中的“高高秋月照長城”、明朝詩人杜庠《赤壁》中的“荒礬鷗鳥滿煙蕪”，都是在結句中“隱藏自己的思想脈絡”，并以此來拓展詩歌的情感意蘊，把有限變成了無限。這種借景寓情、以景結情比直抒之情更富感染力與穿透力，別具一種不言而喻的情韻。記敘文寫作也應如此，有時候不直接言說也許比直接言說表現出來的意蘊更加廣闊、深厚，真正高明的寫作要做到“一枝一葉總關情”。

三、跳躍敘事——撥弦轉軸三兩聲

敘事是記敘文寫作不可或缺的，其地位也不可撼動。然而，中學生記敘文寫作在敘事上往往存在很大的問題，缺少典型的細節、細致的描寫，所敘寫的故事就像“流水賬”一樣干癟、枯燥。基于此很多中學教師便為學生出謀劃策、精心設計、尋求突破。大多數教師認為記敘文寫作一般要求800字，在有限的字數之內很難寫時間跨度較大的素材，于是便告訴學生寫作時最好壓縮事件發生的時間，如壓縮到一天之內，一小時之內，幾分鐘之內，甚至是幾秒鐘之內，這樣故事情節可寫的就少了，學生自然就會抓住典型的細節、細致的描寫等。這樣寫作固然沒有錯，但學生所選擇的素材的確是時間跨度很大又難以壓縮，這樣怎么辦呢？難道就不能寫了嗎？下面我閱讀一首詩歌，看看詩歌中是如何設計情節的。例如唐代詩人楊炯《從軍行》“烽火照西京，心中自不平。牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲。寧為百夫長，勝作一書生。”全詩四聯，只有四十個字，除去尾聯“寧為百夫長，勝作一書生”的抒情句，詩人只有三十字，卻給我們展現了一個宏大的故事，若今天一流的編劇完全可以把這首詩改編成一部電影。詩人給我們描繪了一個戰爭的全景過程。首先用“烽火照西京”寫出敵人“來犯”的氣勢洶洶，戰爭情況的危急程度；進而用“牙璋辭鳳闕”描繪出朝廷派兵遣將，莊嚴“出征”的場景；之后又用“鐵騎繞龍城”來寫朝廷軍隊的英勇神速的“圍城”畫面；最后用“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”來寫朝廷軍隊與敵人拼死“苦戰”的場面。全詩用“來犯——出征——圍城——苦戰”四個場景，生動形象的展現了整個動態的戰爭場面，我們可以想象敵人“來犯”時的兇猛與蔑視，可以想象“出征”時莊嚴與震撼，也可以想象“圍城”時自信與傲氣，還可以想象兩軍“苦戰”時的生死搏殺、你死我活。宏大敘事作為素材往往不可能面面俱到，只有抓到其中幾個關鍵節點，進行細致的雕琢，把握好畫面之間的“起承轉合”，我相信這樣的記敘文也會別有韻味。

戴望舒曾說“詩歌是在隱藏自己與表現自己之間”，作文寫作亦如此。優秀的作文往往讓人讀過之后會有“回味”的感覺，而這種感覺就是我們學生作文所需要的。所以，學生在寫作表達時既不能赤裸裸，也不能過于含蓄扭捏，要懂得適度的“留白”，并把握好“尺度”，只有這樣才能讓讀者品出“味道”從而獲得內心的愉悅。