書法專業白描課程教學芻議

王志國

（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000）

書法專業白描課程教學芻議

王志國

（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000）

書法專業近年來成為了各大高校紛紛增設的專業，它經過幾十年的發展和完善，有了相較系統和完整的教學模式.由于國畫和書法在表現形式上存在緊密的關聯性，國畫課程在書法專業的開設成了必要的一部分.文章對書法專業白描課程的教學提出了幾點建議，不僅利于傳統繪畫的傳承，更為眾多進行非專業課程教學的教育者提供了思考方向.

書法；白描；課程教學

本?？圃盒▽I的增設一直呈逐年增長的態勢，同樣碩士研究生和博士研究生的招生也是如此.書法專業發展過程中雖有可喜之處，可也有很多亟待解決的問題，例如專業劃分的不規范、學科建設投入不夠、課程設置混亂、就業面窄等等.所以在這樣的環境背景下，書法專業在被規范的過程中，對所開設課程及課程教學設計等思考有著非常重要的意義.

1 白描課程的特點

白描強調“骨法用筆”及注重“書寫性”，它有著完善的技法理論和藝術語言體系，在歷代不斷發展演變的過程中，逐漸成熟.以明代總結概括的“十八描”（游絲描、鐵線描、琴弦描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭釘描、曹衣描、折蘆描、柳葉描、竹葉描、戰筆描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、橄欖描、棗核描）為例，“十八描”實指多于十八種樣式描法，只是大至概括為十八種，以眾多畫家不同的描法特點進行命名，塑造物象時追求“神韻”的體現，也是作為基本的程式用于傳授白描技法.[3]線，作為中國畫主要的造型語言，譜寫著中國繪畫的發展史.從一味追求“神韻”到強調“骨法用筆”，再至“以書入畫”的提出和注重“書寫性”表達，白描在技法、理論、審美觀念上都在不斷的提高和升華，主要通過對毛筆所含水分、對筆所施壓力和行筆速度的掌控進行畫面的處理.白描課程的學習主要解決線的問題，中國畫中的線不僅僅指物象的輪廓界限，在提煉過程中兼顧基本結構之外及其講求物象形質、神韻及創作主體情感的表現.[4]除此之外便是對線本身的要求了，無論描法出自何體何樣，都是不同線性和組織樣式的風格代表，在學習中對線的粗細方向、虛實干濕、濃淡變化、疊壓呼應都是要反復推敲解決的問題.白描的用筆用墨即可融合書法的用筆用墨的技法進行理解學習.

2 書法專業的白描課程教學計劃設計

書法專業開設的白描課程應有別于美術學及繪畫專業.白描的學習不單單是解決筆墨問題，同時還涉及到物象的造型等問題，故在書法專業學生學習白描課程時應注意其專業特點，進行必要的教學設計，對所授知識要有取舍.白描課程教學大至有三個階段即臨摹、寫生、創作，在書法專業開設的白描課程的教學過程中就應將側重點偏于臨摹，因其繪畫基礎薄弱故寫生可有可無，創作可做簡單引導（半臨摹狀態下進行簡單的小幅創作）.課程的開設及教授都應聯系其專業的特點進行調整和融合，否則只能是形同擺設，費時費力更容易引起學生對課程的曲解和興趣的缺失.

2.1 理論知識講解比重的加大

相對于美術學及繪畫專業的學生，書法專業的學生繪畫基礎是較薄弱的，同時二者的審美也不在同一高度.美術學及繪畫專業的學生經過了嚴格系統的造型能力的訓練和理論知識的學習，其具有的審美高度是從美術專業的角度進行衡量的，而書法專業的學生未接受過這一系列的課程訓練，在繪畫造型能力和審美能力上相對較弱，所以在白描課程的教學設計上就應結合這個特點進行合理的安排，做到有所側重.

書法專業學生在白描課程的學習中，存在劣勢的同時也有優勢的體現，例如對工具控制使用的熟練，以及用筆用墨技法的掌握等.如何平衡優劣便成了必須解決的問題，同時還得有效的提高課程學習的效果，既要結合其學科專業的特點，又要進行專業的成功拓延.對繪畫和白描相關的理論知識的講解是非常必要的，區別于傳統技法課程側重技法的學習方式，提高理論知識講解的比重，有利于書法專業學生對課程特點的了解以及知識點的掌握，并且在此過程中提高學生的審美能力.

學生經過由淺入深的理解，對課程的重難點也就有所認識，利于技法上的學習，還可反作用與自身書法專業課程學習的提高進步.如對白描起源發展進行詳述，并結合歷代經典作品進行細致的分析，甚至引申至其他繪畫題材樣式作品的鑒賞.在講解過程中與書法專業知識進行揉和，并聯出學生學習的興趣點，提高學生的學習興趣，改變技法課程教學中理論知識一筆帶過的傳統，立足書法專業學生學習國畫課程先天的客觀缺陷，進行科學設置.從學生的實際出發，進行課程教學的改良.作為繪畫和美術學專業學生必修的繪畫類課程對于書法專業學生即為非專業課程，所以教學構思和設計定不能忽視.

2.2 結合專業特點輔導其臨摹大量經典作品

白描課程在書法專業教學過程中除了加大理論知識講解的比重外，再就是需要以臨摹為主的學習.正常美術學及繪畫專業開設此課程時有寫生環節的學習，故在繪畫基礎薄弱甚至是無繪畫基礎的書法專業學生教學中，即可考慮舍去寫生的環節，或是簡單示范，令其對寫生有所感受即可.因課程教學時間有限，且造型能力培養和提高不是在短時間內能有所見效的，想讓造型能力從無到有是一個相當長的過程，且要有系統的訓練才可.再就是書法專業的白描課程的教學目的與要求標準是較之繪畫及美術學專業要低的，不具備達到的條件，所以其教學目的在于提高審美，感受白描與書法藝術的相通之處，將學習白描的方法和體會運用到書法的學習中，通過短期的學習，能夠獨立創作出簡單的小幅的作品.

臨摹過程中結合書法專業技法知識進行輔導.由于是臨摹而非寫生和創作，所以對造型能力高低無太多要求，此時對于用筆用墨及線的質量要做重點強調.

國畫中的筆法與書法中的筆法有異曲同工之處，解決線的本身質量問題，對于書法專業學生來說相對有優勢，書法中用筆的技法可直接運用到白描的學習掌握.黃賓虹對傳統筆法曾總結為五點：平、圓、留、重、變，此五點筆法觀的基點均建立在書法的用筆基礎上，主要也是對前人用筆經驗的總結.平而能圓，圓而能留，留而能重，四字之外，更有一變，有變，畫即活也.[5]黃賓虹對筆墨本質的精到理解可謂是近代畫家中的典范，他在繪畫中對筆墨作用和地位的強調無人能及，他說：“國畫藝術的最高境界就是要有筆墨”“大抵作畫如作書，國畫之用筆用墨皆從書法中來”[6]旨在指出中國繪畫的用筆源自書法.元代趙孟頫的“書畫同源”的論斷也早已說明中國畫中的用筆與書法用筆經驗技巧的關系.在白描的學習中，對傳統繪畫精華的繼承，不僅需要精研細讀、細心臨摹，還要感悟中國畫“書寫性”的本質精神，領會線的表現方法和體現內涵.白描作為美術學專業的一門課程，教學中要求從形質表現、空間表現、情感表現三方面作分析研究，使學生感悟中國畫“骨法用筆”和“書寫性”的本質精神，領會和掌握線的內涵和表現技法.但是相對于書法專業學生，除了這些都要涵蓋在臨習過程中，更應該揚其專業長處，結合其專業特點，從書法的角度去研究和體悟中國繪畫中的“書寫性”以及“書畫同源”的更深內涵.

2.3 鼓勵并進行嘗試性創作的引導

若說書法專業的白描課程的教學中，寫生階段可有亦可無，主要是根據學生的繪畫基礎情況而考慮的，故不能將其與美術學和繪畫專業學生等同而論，但是授課過程中又需要學生達到學習效果，就應考慮實際情況，令其在了解的情況下有所側重.如引導學生對所臨摹作品中線條的虛實、走勢和組織運用進行歸納推敲.為之后的半臨摹半創作的階段服務，這樣既使學生對造型有所了解和接觸，也使其對畫面的分析更加到位和深刻.

創作階段應該說是創作主體對客體的直覺感受，由于不能有扎實的造型能力，所以這一階段的學習，可以對學生進行相較簡單的半模仿半創作的引導.因書法是其擅長，所以鼓勵學生充分啟發個性展示，將半臨習半創作作品結合書法及印章，進行畫面完整性的學習，課程的系統性、完整性在教授過程中得到體現，同時學生能更有效的對課程理解和達到學習的理想效果.

3 結語

白描是中國畫一種特殊形式的存在，在對待不同專業教授此課程時.定要根據學生專業特點進行合理的構思和計劃.書法專業通過近幾十年的不斷完善發展，也逐漸的成為各大高校爭相開設的專業，但當下書法專業的課程設置及教學效果還存在諸多的問題，隨著書法熱度的日趨高漲，對高校書法專業人才的培養也愈來愈受關注和重視，對其研究也是不斷深入.對于書法專業開設的中國畫課程的必要性已是毋庸置疑的事情，特別是類似白描的課程，如若不能從其專業特殊性出發，課程的開設形同虛設，有效的發掘非專業課程與專業課程的關聯性，能夠相互取長補短，對于學生來說應該是拓展知識面，提高自身專業能力和藝術修養的好途徑.在大的范疇下，很多專業是有著密切的關聯性的，但又都相對獨立，且術業有專攻，所以在非專業課程的教學中要求授課者對受教群體的情況有更深入的了解，以及對教學環節設定的合理性和科學性進行更深入的思考.

〔1〕潘善助.論現階段的高等書法教育[J].中國書法，2004.82.

〔2〕張國宏.趙孟頫書法藝術.[M].上海：上海大學出版社，2009.305.

〔3〕曾正明.十八描研究[M].湖南：湖南美術出版社，1995.28-31.

〔4〕蒲松年，等.中國美術史教程[M].陜西：陜西人民美術出版社，2008.332-350.

〔5〕高源.從“五筆七墨”說看黃賓虹的筆墨藝術[D].東北師范大學，2007.8.

〔6〕黃賓虹.黃賓虹文集書畫篇（下）[C].上海：上海書畫出版社，1999.41.

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2017-08-11