試論影像傳播的成功之道
——以《海上》為例

農必全

試論影像傳播的成功之道
——以《海上》為例

農必全

以探求影像傳播的成功之道為根本目的，以李杰的攝影作品《海上》為例，通過對系列影像進行了細致的分析，從對現實的尊重、對自身的反省、對人生的思考這三個方面考量了這組影像在傳播時所傳達的積極思考意義以及示范意義。

影像傳播；攝影作品；《海上》

李杰的攝影作品《海上》是一組充滿人文氣息的紀實作品。黑白的色調，給人以強烈的視覺沖擊，有助于調低整體畫面的節奏感，使人們能夠更專注于影像的細節，同時也突出了作者觀察視角的冷峻；遠、全、中、近、特的景別搭配，容納了不同的觀察維度，使得畫面內容更加豐富完整；獨特構圖的選擇，將人的存在、人和人的關系、人和自然的關系有意識地突出出來，引發了人們的深刻思考。這組影像是冷峻的，在平和沉靜的影調下，看不出過多的情感宣泄；這組影像也是飽含態度和情感的，作者將著力點放在了看似隨意實則精心安排的細節描摹上，顯示出了強大的內在情感張力，取得了“不著一字，盡得風流”的良好傳播效果。

這種澎湃的情感張力為取得良好影像傳播效果打下了堅實的基礎。而究其根本，源于作者對“人的存在”的深刻把握，體現了作者對現實的尊重、對自身的反省、對人生的思考。

一、對現實的尊重

“現實主義藝術的基本特征即是尊重現實，真實的反映現實生活……將現實世界的種種納入藝術世界中來，并且常常因為表現社會生活的問題和弊端而具有強烈的批判性和進步性。”[1]毫無疑問，在這組作品中，充滿了因現實而帶來的強烈的情感沖擊和思想碰撞。

客觀的現實世界是藝術家創作的根本源泉，真正的藝術家會沉下心來去認真審視、仔細思考這一方水土以及所滋養的人的生命姿態。這種認真的思考和仔細的審視，恰恰是藝術家作為一個獨立個體對于另一個獨立個體的精神上的尊重。作為觀眾，筆者實實在在地從這一幅幅照片中看到了李杰老師的真誠與用心：對于現實世界、現實生活、現實人物的尊重。

這種尊重是發于內心、源自經歷、沒有絲毫矯揉造作的尊重。李杰作為一位擁有豐富從業經驗的攝影師，長期與各色人物、各類事物打交道的經歷會讓他對生命和人生有更深入地感悟和認識，最終形成了對一切事物的尊重本能。在作品中，作者以平視的角度來看待“海上”和“海上人群”，把這個地方的存在狀態看成是一個需要平視、需要尊重、需要思考的平常存在，不需去拒絕，也不必去著意渲染；把這個地方人們的生存狀態看成是一種普遍現實，不需去回避，也不必去刻意強調。他所要展現的就是平平常常、實實在在、有血有肉、自然自在的“海上人群”以及藍天白云、沙灘大海、捕撈嬉戲、柴米油鹽的“海上”。因而在影像的呈現上，既沒有煽情的渲染，也沒有主觀的臆斷，總是比較冷靜地、平和地、中立地、客觀地（盡管不可能完全做到）展現出“海上”和“海上人群”所發生的點點滴滴。這地方的生活、勞作、娛樂，這些人的平靜、安詳、質樸都直觀真實地展現在我的面前。

這種尊重也是深入了解、充分感受、有著生命敬畏的尊重。“藝術創作的前期準備決定著藝術作品所能企及的高度”，這是經過無數藝術家創作實踐證明了的一條真理。李杰老師正是在經過長期藝術創作經驗的積累，在深入了解這地方、這些人后，在充分感受人與人、人與自然的關系后，才能將這些對生命的敬畏融入拍攝當中。因而，孩子們的玩耍、大人們的勞作、無垠的海面、高懸的天穹……這些原本普通尋常的景象就在作者心中產生很多了額外的意義。拍攝作品的相機是物質的，拍攝物也是物質的，但它所再現的一定是經過作者深刻思考的內心世界的投射。與其說這是在拍攝這片海，不如說是在展示一種主觀的感知，一種對浸潤著作者對事實的尊重、對生命的敬畏、對人生的思考的深刻而強烈的主觀感知。

因而，當這些浸潤著作者獨特理解和思考的照片展現在我們面前時，我們就自然而然地產生對這片海和這些人的敬畏，進而觸發我們對“人”和“地”的深刻思考。當然，這既是我們自身的審美期待和審美經驗的直接投射，也是作者對觀察角度和表達方式有意預設的結果。

二、對自身的反省

可以看出，作品中充滿著對人生和存在的自省。這種自省可能就是源于我們總是在追問某些內心渴求已久的東西。“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”，這是我們每個人都在探求、想解決卻無處尋找答案的形而上的問題。很明顯，這部作品也流露出了類似的思考。看著這些影像，“這些人是誰？”“是曾經的我還是將來的我？”“我該如何面對現在的生活？”等一系列問題就直接跳入了我的腦海，讓筆者陷入了深深的思考之中。

看著這些影像越久，筆者似乎就越覺得這片海，其實是“虛”的，它可以指代諸如平原、山地、鄉村、城市等一切可供人們生存的地方。因為，從根本上說，這個地方人們的生活與其他生存環境下人們的生活沒有本質的不同，都是“靠山吃山靠水吃水”，因而這個地方和其他地方的唯一區別僅僅是作者拍攝的對象恰好是這片海罷了。當看完這個具有強烈象征符號意義的“海上”影像時，我們會陷入深深的反省中：“我們為什么存在？”“我們的存在意味著什么？”“為什么這些物質貧乏的人會這么快樂？”“到底什么是真正的快樂”“面對他們，我們還能有什么抱怨？”“我們當下的追求還有什么意義？”……此時，作者所提供的“海上”這個時空，就變成了觀看者關照內心的一面絕好的鏡子。

在這個浮躁的時代，一切都是快的，一切都被時間的洪流裹挾著前進，我們甚至都沒有來得及收拾好自己的精神世界就得匆匆趕路。而這些影像正好給我們提供了反思自我的機會，那些歡樂無邪的孩子、那些辛勤勞作的漁人、那些悠然自在的動物，那些復雜多變的云彩、那些寬曠遼闊的海面、那些連綿起伏的山巒……都喚起了我們內心那些相似的回憶。

作者將自己對自身的深刻反思投射到鏡頭中去，使得這些影像帶上了濃重的哲學思考意味。在看這些影像時，筆者常常會被其中的細節觸動而不自覺的走神，陷入對自己家鄉的思考：曾經蛙聲一片的魚塘如今布滿了荒草、曾經的擁擠小雜貨鋪早已關張、曾經熱鬧的祖屋已經坍塌、曾經漫山遍野的野生林木被砍光種上了速生的桉樹……也陷入對自己童年的回憶：爺爺四處找秘方治好了我的尿床毛病、奶奶一把拉住了快跌進水庫的我、第一次下田插秧被螞蟥蟄時的無措、媽媽把我寄養在叔叔家時的號啕大哭、爸爸接我回家時的開心大笑……通過作者提供的影像，讓筆者對失落的鄉村、曾經的自己產生了深入的思考。

梁漱溟先生說：“學問是解決問題的，而且真正的學問是解決自己的問題。”[2]這也是攝影藝術想要達成的目的：通過這些充滿哲思的影像，讓觀眾與圖片建立起一種深度的“對話”，從而直接喚起觀眾自己對個人、家庭、社會的反思，進而促成自身問題的解決。《海上》的成功之道也正在于此：將自己的深刻反思融入看似冷靜的畫面中，讓觀者自己從中咂摸出那些反思和反省滋味，最終使得自身的某些問題得以解決。

三、對人生的思考

“我思故我在”，前文論及，思考是人們得以存在的方式，人們用思考來表明自身存在的積極意義。這種思考，會直接促成我們自身的完善、社會的進步、人類的發展。也許，我們對某些人生終極命題的思考永遠也不會有答案，但正是這樣的不斷思考的狀態和階段性的思考成果，會直接成為我們保持內心寧靜和得以不斷前進的不竭動力。在這些影像中，作者也在試圖向我們傳達這樣的思考。藍天白云下寧靜的吊腳樓、遼闊海面上閑適的海鳥、瓢潑大雨時獨孤的船頭、安靜的海邊旁親吻孩子的母親……這些鏡像，都在傳達著對人生思考的深刻主題。

《海上》系列影像就像一面面鏡子，既折射出李杰的內心世界，也可以照射出我們的內心世界。其實，我們何嘗不是在海上，我們都在這個社會之海、人類之海，我們又當如何面對、如何自處？因而，我們在觀看這些影像時，會感到熟悉的味道、會憶起曾經的過往、會對我們自身進行深入的思考。

梁漱溟先生曾說，人這一輩子必須處理好三種關系，第一是人與物的關系，第二是人與人的關系，第三是人與內心的關系。在這部作品中，作者以影像的方式向人們提出了這道深刻的人生思考題，他將關注的焦點對準了人，廣袤海域上獨自劃船的少年、站在木桿上若有所思的孩子、親吻著哭鬧孩子的母親、木屋平臺上自在起舞的青年……我們時時都可以觀察到這三種關系的存在。所以，這些影像不僅是客觀的呈現，更是主觀的表達，它們所傳達的形式內容和流露的情感傾向就是對作者對人生進行深刻思考后的結果。

通常，我們看到的照片，就是一種記錄或者是好奇，而在《海上》，李杰試圖做的不再是講述某一個地方的人群正在發生的故事，而是更進一步地對人的思考和反思。這些思考和反思是作者的一個態度，也是這組作品表達的核心。冷峻幽深的黑白色調、富有深意的畫面構圖、關注“人的存在”的價值取向……無一不是作者對人生經過深入思考后所精心選取的影像呈現方式。冷靜的黑白色調可以讓人從快節奏的生活中能慢下來，去關注和思考自己的生活；獨特的畫面構圖可以讓人們在看似不經意的細節中，去關注和思考人與物的關系；人本主義的價值取向可以讓人們獲取更多的觀察視角，去關注和思考人與內心的關系。這些安排正是李杰老師的用心之處：他用影像為我們提出問題，卻沒有給出解決問題的辦法，而是期待觀眾自己從畫面中自己去探尋、去進行獨立的思考[3]。

因而，這些影像所反映的就不僅僅是此時此地的人們的生活狀態，而是具有普適性、概括性的、具有哲學思考意味的人的體系和生命的體系。這種促使人們對生命和人生進行思考的深刻意圖，也使得這部作品得以超脫影像本身，上升到美學、哲學、人類學、社會學的高度。

綜上所述，李杰老師的攝影作品《海上》，讓筆者從中收獲良多。當合上這些影像時，一聲聲感嘆、一點點傷感、一絲絲回味就不由自主地涌上心間。筆者從這一幅幅冷峻平實卻蘊含巨大內在情感張力的影像中，不僅體會到了巨大的視覺沖擊力，也感受到了強烈的思想沖擊力。并且，這種看似隱蔽的情感張力，卻能夠像一把鋒利的刀，直抵人們內心最柔軟的部分。

盡管有藝術評論家斷言：“作品一旦創作成型就和作者沒有聯系了，它將獨立地存在著”[4]，但這一幅幅經過精心制作的影像，卻讓筆者看到了一個有良知、有格局、冷靜而理性的攝影家。他在對現實充分尊重、充分敬畏現實的基礎上，用影像語言盡可能還原出具有象征意味的一群海上人的真實生活狀態，表達了作為一個完整意義上的人的攝影師對社會現實的具體態度，進而促成我們對社會、家庭、個人進行更深入地理性思考和長遠內省。

[1]邵雪婷.當代中國城市化進程中現實主義藝術對生存美學的觀照[D].北京：中央美術學院，2013.

[2]徐皓.做學問要“接地氣”[J].中國遠程教育，2012（10）.

[3]張夢舟.紀實攝影家李杰及其作品研究[D].北京：中央財經大學，2012.

[4]邱益蓮.文本的多元解讀與經驗喚醒[J].中學語文教學參考：高中版，2012（10）.

[作 者]農必全，天津師范大學。