工作室模式下陶藝實踐教學研究

曹 陽

(武夷學院藝術學院，福建武夷山 354300)

工作室模式下陶藝實踐教學研究

曹 陽

(武夷學院藝術學院，福建武夷山 354300)

相較于傳統的課程教學，工作室模式是更貼合教學實踐需要的教學形式，也是現代藝術類專業教學改革的一種有效方式。本文從傳統陶藝實踐教學現狀出發，對工作室模式下的陶藝實踐教學改革方式進行探索研究。

工作室模式；陶藝教學；實踐教學

1 陶藝工作室教學模式的起源與發展

最早期的工作室模式教學可以追溯到包豪斯時期。包豪斯學院被稱為現代設計教育的起源，隨后在以美國為代表的歐洲國家得到發展。在西方國家的歷史文化、社會制度背景下，形成獨特的工作室教學模式，其背后的理論系統也是獨具特色的。例如，德國卡塞爾美術學院、美國洛杉磯藝術中心設計學院等院校部分專業課程的教學模式是以教授工作室教學來完成的。在國內，中央美術學院是最初嘗試工作室教學模式教學的藝術類院校，從2003年開始導師工作室的調整和改革，全校建立了以導師工作室為核心的教學體制，成立了108個導師工作室[1]。隨著這種教學模式的發展與成熟，其他院校也不斷效仿，在藝術設計專業的基礎上逐漸輻射到其他學科專業，進行了更為深入的研究與實踐。傳統的教學模式通常是封閉式的，在教師傳授書本理論的模式下，學生從活動中自己學習，而工作室模式下的陶藝教學是更具開放式的、面向實際生產的教學方式。通常陶瓷工作室設有煉泥區、拉坯成型區、陶藝制作區、陶瓷彩繪區、陶瓷燒成區，在硬件條件的保障下，每個工藝流程都可以在工作室中完成。工作室如同小型工廠的縮影，將工藝流程同課程設置緊密結合，這種模式更具融合性、互動性、開放性、實踐性，有利于更好地培養適應崗位需求的實踐性人才。工作室模式下的陶藝實踐教學以工作室為載體，以專業知識為基礎，以應用技術為核心，以專業教師和行業內工藝美術師為主導，強調教學與實際需要緊密結合[2]，如果說專業教師的學院派設計理念能夠促使學生在作品中提升自己的創新思維與藝術個性，那么行業內的工藝美術大師精湛的陶瓷技藝及豐富的實踐經驗更有利于培養學生實踐動手能力。

2 傳統模式下陶藝實踐教學現狀

2.1 課程設置不合理

陶瓷技術要求和工藝程序極為繁瑣、復雜，每一個步驟都會對最終的作品效果起到決定性的作用。高校設計專業的陶藝邏輯混亂，課程設置呈現出碎片化的現象，陶藝課程較少。設計專業學生往往沒有經歷過系統的陶藝學習與實踐，很難掌握陶瓷制作過程。此外，設計專業的培養目標更側重于設計成果的研發，注重學生設計能力的培養，作品大多最終以“效果圖”的形式呈現，這就使部分學生會單純地把陶瓷設計理解為造型設計加上裝飾的表現，而忽視了陶瓷工藝知識的參與，他們很難理解陶瓷工藝環環相扣的流程。設計專業學生的草圖方案可能從外形上有一定的創意，但難以符合陶瓷工藝、技術以及大批量生產的要求，因此，設計專業學生的陶瓷作品往往流于形式，缺乏功能性、美觀性、工藝性的相互融合，并不能滿足陶瓷產品設計的要求。

2.2 陶藝創作缺乏清晰的目標

近年來，隨著各高校陶瓷實驗室的成立，陶瓷工藝設備日趨完善，陶藝逐漸具有了能與“國、油、版、雕”并列的媒介身份。在選擇作品表現材質的時候，很多設計專業學生選擇陶瓷。在畢業創作階段，學生面臨著就業壓力，能夠專心在實驗室完成畢業創作的時間十分有限，幾乎沒有系統地了解陶瓷工藝的成型技法。諸多原因，導致學生缺乏清晰的創作目標，陶瓷作品的藝術性和工藝性往往背道相馳。

3 工作室模式下陶藝教學流程的構建

3.1 課前準備階段

陶瓷設計原本就是一個相對獨立的學科專業，又分為日用陶瓷和裝飾陶瓷、建筑陶瓷等學科方向。陶瓷產品在市場上也琳瑯滿目、品種繁多。學生在進行作品設計的前期應該具體考察陶瓷市場，分析現有產品，了解產品定位以及市場趨勢，再針對選定的某一個類別進行更深入的考察[3]。學生在進行陶藝課程之前應充分做好調研工作。設計專業學生進入設計之初應對陶瓷產品行業及種類、市場趨勢等情況有所了解，讓設計作品對接消費群體、對接市場空間。了解文化內涵,理清歷史脈絡、風格流派，才能對自己的作品有一個清晰的認識。

“碎片化”的課程模式是傳統教學中的弊端，陶藝教學的模塊不夠連貫。工作室模式下的陶藝教學讓學生能提前進入陶藝工作室的氛圍中，還未上課的學生可以直觀地看到高年級學生上課的全過程，有助于他們理解前期泥料、泥漿的煉制以及后期施釉工藝、燒成工藝在整個陶瓷工藝過程中的重要性。有了全局意識，有了對陶瓷工藝知識的基本理解，學生設計出來的作品才能更符合陶瓷本身的工藝要求，貼合批量生產的需求。陶藝工作室窯爐基本能保證三天燒制一次，作品多時甚至一天燒一次。學生在選擇泥料、釉料時需要測試泥料的成型溫度或者釉料發色情況，當天做了“實驗試片”，第二天就能看到效果，學生能及時得到反饋，后期工作能順利開展，為作品效果的呈現保留了最大的進步空間。

學生在完成初步的設計方案后，在陶藝工作室召開校內教師與業內工藝師研討會。學生輪流上臺講述自己的設計理念及創作思維，以作品的設計和工藝兩大問題為切入點進行互動交流，進而得到教師和業內工藝美術師以及同學三方位的建議和評鑒，相關困惑的問題也能一一得到解答。通過這樣的互動交流模式，學生設計思路進一步清晰起來，作品的實踐可行性和藝術表現性都逐漸完善。課堂之外，專業教師進一步跟進學生的設計過程，保證方案的延續性，直到每位學生的方案最終定稿。

3.2 課堂教學與實踐階段

在景德鎮這樣的產瓷區進行陶藝制作是格外便捷的，從原料、翻模、注漿到做坯、施釉、燒成,幾乎所有的工藝階段都被細分，匠人眾多，學生往往不需要參與太多工藝性的實踐。但是這種的模式的弊端在于，從流水線生產下來的作品最終效果過于“匠氣”，缺乏個人藝術特色。非產瓷區的學生做一件作品常常是從原料到燒成全方位地親自參與實踐完成，這其實也是國外眾多陶藝家創作作品的藝術狀態和工藝模式。學生如能每一道工序都進行反復實驗，不斷改進，實踐能力也能得到極大的鍛煉和提升。

工作室模式下的陶藝課堂教學，目的是讓學生保持親自動手創作的狀態，引導學生進入工作室藝術創作的氛圍之中。課前，專業教師把課程安排和教學日歷發布給每一位學生，讓學生根據實踐課程的階段性計劃制定自己的作品制作日程安排。專業教師除了通過多媒體手段講授理論知識之外，還要根據學生作品成型工藝的需要進行現場示范，比如拉坯、翻模、注漿、施釉等工藝流程都要一一進行仔細演示，確定制作標準。在陶瓷工作室中，學生可以直觀觀摩到專業的創作進程和工藝細節。在非產瓷區高校，陶瓷類藝術品和展覽相對較少，學生對陶藝作品的認知最直觀的就是教師作品和畢業作品。在這種氛圍之下，學生遇到的問題可以很快速地得到解決，提高技能的掌握效率，這就形成“教”與“學”的雙向互動。

設計專業學生的作品，立足點要基于產品設計和陶瓷工藝的雙向平衡[4]。相對PVC塑料或者樹脂重量輕、成型方便、色彩可控制，陶瓷材質的實踐性工藝難度相對較大。學生在前期準備階段中對陶瓷工藝的特性有所了解，加之專業教師與業內工藝美術師的演示，在操作模種制作、石膏翻模、注漿成型、拉坯成型、施釉燒成等工藝步驟時就可以避免嚴重失誤。在工作室模式下創作教學，強調理論與實踐同步。學生前期有了對原材料的運用、施釉、燒成等工藝正確的判斷，加上專業教師和業內工藝師的現場指導，可以保證作品成品率。

3.3 評價反饋與驗收階段

工作室模式下的陶藝教學注重過程與結果的統一，實行考核評價體制。學生除了通過小型作品展覽、作品攝影和后期處理、作品效果展板等形式來展示作品，還需舉辦課程作品匯報答辯。學生在班級內進行交流互評，再由專業教師、工藝美術師、企業代表、客戶代表評價給分，作為學生最終課程綜合成績評定指標。該教學模式下的反饋驗收包括兩個方面：一方面是企業、客戶對教學的反饋，教師通過企業、客戶代表的評價了解學生作品的市場可行性和作品受歡迎程度，從校外角度對整個教學成果有整體的認識和掌握，形成反饋信息，為日后教學開展提供依據；另一方面是學生對教學的反饋，教師通過測評表、面談、課堂觀察等形式，了解學生對教學的建議，進行教學更新設計，提高教學質量。

4 結語

工作室模式下的陶藝實踐教學，使學生的興趣度、認知度、實踐度都大幅提升。學生在陶瓷作品的實踐過程中通過討論、質疑、探索學會思考、學習和創新，主動建構自身的知識和能力結構，一改傳統教學模式的被動性和依賴性，完整體驗陶瓷作品制作的設計師、工藝師的角色職業性，促進職業能力的全面發展。

[1]蘇新平.中央美術學院教學改革專題報道[R].中央美術學院,2016.

[2]劉毅.構筑體驗交互設計工作室教學實錄廣州美術學院工業設計學院教學改革系列叢書[M].上海:上海人民美術出版社,2013.

[3]曾發茂.環境設計專業工作室教學模式研究[D].銀川:寧夏大學，2015.

[4]唐英.四川美術學院陶瓷工作室教改模式的探索與實踐[J].裝飾,2011(9):131-132.

2017-03-18

曹 陽(1984- )，男，講師，從事陶藝研究。

J527.1

A

2095-7602(2017)08-0153-03