中國鋼琴作品的演奏理念與技術特點分析

黃亞萌(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230000)

中國鋼琴作品的演奏理念與技術特點分析

黃亞萌
(合肥師范學院音樂學院，安徽合肥 230000)

本文對演奏理念與技術特點進行較為全面的探討，目的在于發掘中國鋼琴音樂作品演奏的客觀規律，提高中國鋼琴音樂作品演奏的質量，探索鋼琴作品民族風格、民族意蘊的表現方式，弘揚鋼琴音樂文化。

中國鋼琴作品；演奏理念；技術特點

1 中國鋼琴作品的演奏理念

1.1 音樂內涵

中國引入鋼琴至今，已經編寫出了眾多優秀的作品，在這些作品中都加入了我國古典樂器以及現代流行的聲樂演奏形式，蘊含了深刻的含義，其中所蘊藏的民族氣息是非常濃厚的。

1.1.1 弘揚愛國精神的作品

這類作品的共同特點是要借助重大事件或者通過集體的活動進行創作，通過對不同事件中的情節敘述表現出一種精神。在作品中可以揭示出人物在故事里的內心活動以及所具有的高貴品格。其中鋼琴協奏曲《黃河》《青年鋼琴協奏曲》、鋼琴獨奏曲《軍民大生產》《紅燈記》等作品表現了民族大義，具有劃時代的意義。

1.1.2 歌頌祖國山河等自然風光的作品

通過跳動的音符、優美的旋律來描繪一幅生動的畫面，是一種至高的境界，是一種對音樂的特殊領悟。這種類型的作品通過鋼琴師的技巧營造了惟妙惟肖、栩栩如生的環境。琵琶是能和鋼琴完美合奏的樂器之一。鋼琴與琵琶音通過不同的裝飾音奏法模仿不同動物的鳴叫等。

1.1.3 反映個人的內心世界和精神面貌的作品

音樂既可以給人聽覺的享受，也可以抒發人們對事物的情感。通過對不同曲目的演奏，作者的個人情感得以表達，或激昂高亢、或婉轉動人、或輕巧歡快、或靈動至美，這些美妙的音符容易引起觀眾的共鳴，也讓更多的人欣賞這其中的藝術之美。有用音樂來體現自己窮困潦倒的不幸經歷，讓世人感嘆命運的不公，給人以惋惜和憤憤不平的《二泉映月》；也有在中國共產黨的領導下，體現戰爭帶給人們的痛苦，要珍惜現代生活來之不易的《繡金匾》。

1.1.4 描繪民族風情、生活多姿多彩的作品

我國是擁有五十六個民族的大國，每個民族都有自己的民族特色，通過對本民族文化的保留和傳播，不同的民族各抒己長，用自己傳統的樂器演繹具有特色的音樂，促進了我國傳統音樂藝術的發展。人們將自己的曲譜同鋼琴的曲譜進行融合，形成了一系列個性鮮明的鋼琴曲，其中如《火把節之夜》《第二新疆舞曲》等被眾多作者和音樂愛好者所喜愛，也很好地傳播了我國少數民族的地方音樂特色。

1.2 作品類型

鋼琴師通過變化的手法、靈巧的觸鍵，充分展現出鋼琴所具有的獨特魅力，這種特殊形式的演奏使得鋼琴演奏者可以恰當地表達自己的情緒[1]，他們盡可能地用恰當的手法將作品演奏出來，詮釋了作品的真諦。中國在引入鋼琴后，將不同的作品按照風格劃分了不同的類型。

1.2.1 優美委婉、富于歌唱性的抒情曲

這些作品都有自己的旋律和韻味，所表達的思想有著異曲同工之妙。觸摸按鍵時力度細膩，曲風旋律跌宕，樂曲結構層次分明是這些作品的共同點。為了追求更加具有藝術感的作品，他們將鋼琴同我國古典文化故事以及詩集相結合，創作出了一系列有民族特色的作品，代表作有《二泉映月》《思鄉》等。

1.2.2 威武雄壯、充滿激情的進行曲

威武雄壯、充滿激情、節奏明顯、節拍規整是進行曲的四大特點。這種曲風需要過硬的技術，要有強大的氣勢、強勁的力度、八度、八度加音柱和弦技術，觸碰鍵的瞬間必須牢固且強勁有力。這種曲風所刻畫的藝術形象一般以軍隊為主，展現出意志統一、堅貞不屈、勇往直前的鋼鐵意志和氣宇軒昂的精神風貌。這類曲風的代表作品有《保衛黃河》《紅色娘子軍》《大陸歌》等[2]。

1.2.3 活潑歡快、富于動感的舞曲

舞曲最本質的特征是具有規整的節拍。在演奏《第一新疆舞曲》《歡樂的牧童》《塔吉克鼓舞》等舞曲時，要注重舞曲的節拍以及節奏。除了將舞蹈同音樂完美結合以外，舞蹈還可以更大程度地升華音樂，給觀眾以聽覺和視覺上的盛宴。多數歌舞很好地還原了少數民族在勞作時的真實場景。為了更好地表現出勞作時的辛苦，很多舞蹈動作十分夸張。

1.2.4 風趣詼諧、富于生活氣息的諧謔曲

我國民族眾多，不同的作品中都帶有一定的地域特色和民族風格，都有對自己民族文化的展現，例如《百鳥朝鳳》《牧童短笛》《賣雜貨》《兒童組曲》等。這些作品具有鼓勵人們積極向上，讓人們懂得在音樂的創作上添加自己的智慧，讓更多人身臨其境地去感受民族的文化特點以及影響力。

1.3 立體感和線條性

1.3.1 多聲融合的立體感

鋼琴既可以彈奏旋律線條突出、伴奏鮮明的變調音樂；又能將不同的線條風格交錯在一起，形成完整的、總體的復調音樂。為了更好地讓人們享受聽覺盛宴，鋼琴在演奏時注重多聲部共同出聲理念的培養和形成，調動更多的音樂輔助手段，讓不同的單音復合成一套完整的音樂體系。

1.3.2 傳統音樂的線條性

在中國傳統音樂的眾多作品中，民歌、民間舞曲、民族器樂曲、戲曲音樂和說唱音樂等都體現了民間音樂格調鮮明的特點。中國鋼琴曲的出現，在一定程度上繼承和弘揚了我國傳統音樂的旋律特點，在演奏時也多運用我國古典的歷史故事或者神話傳說等題材。鋼琴在演奏時需要多聲樂器創作，在不同曲目的編排上充分發揮其變調的特點，刻畫出生動優美的圖畫，中國鋼琴音樂在不同的場合演奏，不僅要考慮鋼琴音樂中多聲交織的立體化效果，還要考慮到迸發出來的線條性，恰到好處地將兩種形式進行融合[3]。

1.4 即興性

節奏的把握要張弛有度，對不同音樂作品的演奏形式有不同的要求。

2 中國鋼琴作品技術特點

2.1 獨特的旋律風格

王建中對我國古典民族旋律進行了深刻的研究，在他的《大理姑娘》一曲中體現了清新柔美的感覺，通過不同的切分節奏，給人們營造了平靜舒緩的氛圍。

《跟哥》是在《送郎》的基礎上進行改編的，采用了比較西方的寫法。在線條感十足的前提下，對我國民歌中的哥哥與妹妹離別之際的戀戀不舍進行生動而又細致的刻畫。鋼琴可以通過變換不同的音域表現兩人離別之時的糾結心情。

2.2 多變的調式、調性特色

功能性的調性多以純四、五度為主，而在色彩性的調式布局上也以二度和三度居多。在《大理姑娘》這部作品中，對不同音調的要求十分嚴格，無論是在哪個部分進行小小的改動，都會引起牽一發而動全身的效果。

《猜調》一曲具有多層次、多節奏的變化風格。演奏者能夠清晰地感受到作者在處理每一個小節時的用心，生怕哪個音符不準確影響整首曲子的旋律。靈活生動的音樂使這首曲子在節奏上或在畫面感的呈現上都是十分有趣的，體現了作曲家的良苦用心。

2.3 速度與力度的特色

不同的作品所運用的手速是不同的，演奏者要根據曲目進行控制，良好的控制力可以在平穩的旋律上進行鋪墊，從而更好地體現樂曲的美妙。使用比較舒緩的呼吸樂句是比較經典的樂曲常用的形式，而跳動的旋律考驗演奏者對鋼琴按鍵位置的準確把握。演奏者在演奏過程中需要調動自己的積極性，控制音樂旋律，更好地讓人們感受到中國傳統民族音樂的魅力。

3 結語

研究中國鋼琴作品的理念與演奏技巧，是弘揚中國傳統民族文化的需要。應尋找中國鋼琴作品演奏的內在規律，提高論釋中國鋼琴作品的自覺性和有效性。

[1]李春曉.淺談不同風格中國鋼琴作品的演奏[J].北方音樂,2015(1):47-49.

[2]遲冰.中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的應用研究[J].藝術教育,2014(5):24-28.

[3]周燚.基于中國鋼琴作品教學現狀的思考[J].黃河之聲,2014(10):35-37.

2017-01-12

黃亞萌(1983- )，女，講師，碩士，從事鋼琴演奏與教學研究。

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2095-7602(2017)04-0153-02