展現，重塑與升華

張丹墀

摘 要：《教父》是一部優秀的通俗文學作品。根據小說改編的電影以另一種藝術形式對小說進行了重塑。兩種藝術形式在人物、情節、語言等方面體現出了不同的差異。電影通過人物形象的改造完成了對主題的深化，同時對原著進行了情節拓展，展現了比文學更立體的世界。文學與電影這兩種表現形式在社會文化中扮演了不同角色，承載了不同使命與文化意義。它們使命定位上的不同，使小說與電影獲得了截然不同的歷史地位。

關鍵詞：教父；小說與電影；比較分析

中圖分類號：I106.4 文獻標志碼：A 文章編號：10017836（2017）03011902

《教父》作為一部情節精彩、人物形象豐富飽滿的通俗文學作品，在改編為電影的過程中，基本保留了原著的故事框架和人物形象。但通過對個別人物形象的再造處理，以及超越原著故事的拓展與改編，通過電影豐富的視聽語言，完成了對原著小說的重塑與主題升華。本文將從人物、情節、語言三方面分析電影對文學的改造與升華，繼而探討文學與電影在藝術使命與定位上的差異。

一、人物的表面極端化與本質矛盾化

《教父》小說原著，講述了紐約黑幫家族柯里昂家族兩代家族首領新老“教父”的經歷，描寫了黑幫和政府的腐敗勾結與黑幫家族之間的斗爭殺戮。原著以緊致精彩的多線情節、精致復雜的人物關系與豐富飽滿的人物形象成為通俗小說中的暢銷之作。同時，雖然小說原著一定程度上反映了美國社會的黑暗現實與西西里民族的悲劇宿命，但是這畢竟不是小說的主題立意。原著小說更多地利用可讀性追求商業上的成功，過于露骨而繁多的性描寫與對犯罪與強權的崇拜性描述直接影響了小說的藝術價值。電影首先通過對重點人物形象的改造完成對主題的深化。

貫穿電影三部曲始終的主人公邁克·柯里昂在小說中更加貼近老教父的理想與人格，他的人物形象更加溫和，更富于家庭溫情與人性，作者試圖同時展現的深沉陰郁的人物性格往往在上述形象的遮蓋下變得不易感知。這一現象固然與人物塑造中相關性格展示不夠有關，但更重要的是，這種深沉陰郁的性格由于其自身的復雜性與內斂性，令作者很難在直接描寫與間接表達之間尋找平衡，使作品保持一貫的張力。因此，在電影改編之中，導演與編劇索性對人物進行了表面的極端化處理，將邁克·柯里昂人物性格隨情節的轉變幅度變大，極大程度地濾去了邁克內心人性一面的直接表現，而將其人物塑造成冷酷無情的黑幫教父形象，從而激起了電影觀眾對人物的強烈感知與感情。

僅僅對人物表面極端化的處理并不能滿足升華電影主題的需要，強調社會黑暗與命運無情，展現“逼良為娼”，必須關注人物內心與表象的矛盾與痛苦。電影通過細節的刻畫與視聽語言的綜合運用來展示人物的內心矛盾。邁克面對妹妹康妮對其殺害妹夫的職責，面對兄長弗雷德的背叛，起初都不動聲色，面色陰沉。但是對前者，邁克用具體擺脫妹妹糾纏的肢體語言的細節刻畫來表現無助，后者通過極端用力的擁抱與親吻表現內心的失望與憤怒，表演藝術在此過程中表現出強烈的震撼力，直接揭示人物內心的情感涌動，邁克對家庭的重視躍然而出。通過人物形象本質的矛盾化刻畫，影片實現了對個人命運深刻同情的表達，完成了對電影主題的升華。

二、情節的擴展與極度悲劇化及平行敘事的運用

《教父》電影三部曲，僅第一部與第二部的兩條平行敘事中的一條敘事線索來自于原著故事情節，基于原著小說進行了大規模的情節拓展。

《教父》電影第二部，講述了第二代教父邁克·柯里昂面對手足背叛，競爭對手笑里藏刀，布下天羅地網試圖置之于死地的局面，通過博弈與殺戮獲得最終勝利，卻落得妻子出走、手足相殘結局的悲劇故事；另一方面，利用平行敘事手法講述了老教父維托·柯里昂的早年經歷，這是改編自原著的部分。

首先，電影對原著進行了情節拓展。在第二部中，電影敘述層次豐富，對大到古巴革命的歷史事件、議會聽證的政治主題與小至家庭反目的日常主題都有描寫，集中地批判了六十年代美國沉浸在“資本主義黃金年代”的美夢中的金錢崇拜與狂妄自大、美國民主政治中的腐敗與法治失位和美國夢的空洞虛偽。它取消了原作中邁克的美國夫人凱融入意大利家庭的結局，而強調了邁克與凱的矛盾不可調和；描寫了黑幫家族家長式權力下的兄弟爭奪與反目，為邁克安排了妻子出走、手足殘殺的結局。第三部中更干脆安排邁克在即將家族產業合法化、金盆洗手的時刻失去了最心愛的女兒。其次，電影第二部運用了平行敘事的手法，刻意渲染了老教父早年經歷中家庭美滿，朋友情深，受人尊敬的一面，與邁克的悲劇結局形成了鮮明對比。這樣的情節拓展與悲劇化處理以及敘事手法的巧妙運用，引發了觀眾強烈的情感共鳴與深刻的思考，從而使電影的批判力度遠遠超越了小說本身。

三、電影語言的豐富表現力對于原著的超越

文學語言與電影語言各有所長，表現力基于不同的基礎上。文學是語言的藝術，文學表現力的基礎就是語言。各種手法組織起來的語言，具有豐富的內涵和韻味，或用細膩老辣的筆法，細致中深度展現出人物與環境，或用富有沖擊力，有破壞性張力的語言直接表達，達到構建主題的目的。而從藝術表現形式來看，電影則是包羅萬象的，它綜合了各種藝術表現形式：劇本是文學的，布景拍攝與剪輯是畫面構圖的藝術，電影配樂是音樂的，演員表現的則是表演藝術的魅力，所有這些構成一個比文學更立體的世界，影片內在的張力、對人物的刻畫、對氣氛的渲染和對內涵的表達建立在這個立體的基礎上，這樣所帶來的現場感和代入感更加直接，更容易引起共鳴，被最廣大的受眾接受，可以說，電影表現力的優勢，在于它立體豐富的刻畫手段。

上文第二部分曾經提到，在教父電影第二部中，運用了平行敘事的手法組織影片，作為電影與文學共用的手法，平行敘事在電影中表現出更大的藝術魅力，電影與文學的區別，可以從這個敘事手法中得以略窺。

電影的豐富視聽語言，對于組織平行敘事具有先天的優勢。邁克的行動與對老教父的回憶之間的拼接，是基于對比的原則。邁克的困惑與失去，對應著維托擺脫命運的努力與收獲。鏡頭的切換以配樂作為紐帶，與邁克有關的情節配樂風格陰森沉郁，而回憶情節的配樂會變得安詳而充滿追憶逝去年代的感傷。現實場景的用光偏于灰色與藍色等冷色調，而回憶情節則運用黃色橙色的暖光，以渲染歲月滄桑。這樣的對比與牽引，使得平行敘事的拼接自然，盡管鏡頭跨度大，然而卻組織得緊密而有序。在文學作品中，所有平行敘事（插敘）的切換只能由情節推動或單純地進行銜接。這樣的對比中，電影語言的豐富立體的優勢得到了充分的體現。

事實上，《教父》作為電影史上最偉大的影片之一，作為一部精致完美的藝術作品，無論從表演藝術、配樂藝術、劇本藝術和構圖藝術上，還有很多值得與文學語言對比欣賞之處，在此不再過多敘述。

四、從《教父》電影的經典化看文學與電影在藝術使命與定位上的差異 盡管電影《教父》通過種種手段實現了對原著小說的超越與升華，但不可否認的是，由于題材本身的局限，《教父》仍然徘徊在批判現實與純粹劇情商業片之間。然而電影《教父》卻成為影史經典，原著小說在各自領域的影響力不可與之比肩。造成這一現象的原因，筆者認為要從文學與電影的各自特點，從它們的藝術使命與定位上進行分析。

電影作為隨著現代科技與商業不斷發展而成為主流的一種藝術形式，天生具有面向最廣大受眾的特點，“審美愉悅”成為了欣賞電影的第一需要。同時，由于電影包羅萬象的特點，決定了其純粹審美價值對于電影的藝術價值的評估具有更重要的意義。而文學長期作為主流藝術之一，廣大讀者與學術界對于文學有著截然不同的定位，文學不僅僅是藝術品，更是面向世界表達感受或者是包含意義的途徑。我們曾經討論的文學定義，無論是“功能論而非本體論的概念”，還是“話語蘊藉中的審美意識形態”，都強調表達與包含為基礎的形式與審美。《教父》電影與文學都是富于可讀性或可看性的藝術作品，同時，由于審美價值與批判性上差距——更重要的，由于各自藝術門類使命定位上的不同，最終使得《教父》電影與小說獲得了截然不同的歷史地位。

五、結束語

通過分析《教父》文學文本與改編電影，能讓我們理性思考文學與電影兩種藝術門類的關系。它向我們展示了電影與文學在各個層面上的不同，展示了電影與文學各自獨一無二的魅力。更重要的是，它能令我們重新審視作為美的載體的文學與電影這兩種表現方式在社會文化中所扮演的不同角色與所承載的不同使命和文化意義。《教父》的典型性，值得我們進行深入的思考。

（責任編輯：劉東旭）