美食未動，情懷先行

韓浩月

《決戰(zhàn)食神》提供了一個對美食文化進行開發(fā)的新樣本，以美食為載體，以情感為核心，以情懷為渲染。

我們普羅大眾理解的“食神”是建立在周星馳電影《食神》基礎上的，由此可以推論，“食神”這個在當下人人皆可理解的詞匯，其實更多歸于香港飲食文化。內地有諸多美食城市如廣州、成都，卻少有對食神的推崇，電視臺各類飲食節(jié)目或者美食大賽，也都沒有強化“食神”的標簽。

所以，當由葉偉民導演，謝霆鋒、葛優(yōu)、唐嫣等主演的《決戰(zhàn)食神》公映時，可以理解為，它是部像周星馳版《食神》致敬的新電影，并且，是一部原汁原味的港味電影。在港味營造方面，除了繼續(xù)使用“食神”這個港化的固定標簽外，影片所搭造出來的美食街道“春風里”，更是用足了香港市井風情，可謂是美食未動，情懷先行。

葛優(yōu)是《決戰(zhàn)食神》的一大賣點，可能有觀眾覺得葛優(yōu)這么一位京味十足的“大爺”參與到這么一部全是港味的電影中有些意外，但聯(lián)想到葛優(yōu)簽約英皇的事情，便會覺得順理成章了。葛大爺在《決戰(zhàn)食神》中體現(xiàn)出了扎實的演技以及良好的融入能力，他的京味幽默完整地契合了影片的氛圍與味道——妥帖，不突兀，并且貢獻了大約近一半的笑點，雖然是配角，但板上釘釘是黃金配角無疑。

《決戰(zhàn)食神》頗具賣相，這和它對市場的靠攏有很大關系。除了港式情懷加持之外，它還有著對當下觀眾心理、生活方式、娛樂心態(tài)的精準揣摩。專為謝霆鋒制作的美食綜藝節(jié)目《十二道鋒味》很成功，《決戰(zhàn)食神》即是建立在綜藝節(jié)目的影響力基礎上開發(fā)的，但電影很明智地與綜藝大電影劃開了界限，在故事上另辟陣地，整體上看還是一個完整的、有想法的故事。

電影還擁有能夠突破美食電影表層的深度情感，《決戰(zhàn)食神》還設計了一對父子冤家的故事。叛逆、固執(zhí)的兒子，最終用一碗面打敗了驕傲、冷漠的父親，當謝霆鋒飾演的兒子在食神決賽最關鍵時刻，沒有把面呈送給評委，而是端給了他一直恨著的父親時，這個橋段還是容易打動心地柔軟的觀眾，并由之生發(fā)出一些感慨。由于父子情的落地，反過來襯托出這部美食電影的強情節(jié)性，起碼創(chuàng)作者的用心，觀眾是可以感受到的。

但電影也有一些不足的地方，比如目的性較強的拼湊感。在情感、美食、文化的融合方面，缺少更多的創(chuàng)新手段。這和創(chuàng)作者的格局與胸懷有關系，葉偉民沒能站到更高一些的高度、用更宏大的視線，來構建一個更有文化意義和悲憫情懷的故事。商業(yè)元素成就了這部電影，但某種程度上也破壞了電影的整體感。如果能夠把人文色彩再放大一些，或者說用人文精神來統(tǒng)領這部電影，《決戰(zhàn)食神》才有實力去挑戰(zhàn)周星馳的《食神》。

中國有著悠久的美食傳統(tǒng)與美食文化，但卻沒有真正的食神代表。在民間，人們崇拜的與食物有關的神仙是“灶神”，但把“灶神”傳說和現(xiàn)代美食之間的關系聯(lián)系起來，還是挺難的一件事情，估計短時間內不會有導演撿起這個燙手山芋。正是把美食文化從古到今銜接起來有很大難度，才給美食電影提供了發(fā)揮空間，日本有《深夜食堂》、法國有《美味情緣》、意大利有《美食、祈禱、愛情》……我們可以借鑒這些國外電影的做法，把美食電影拍得更時尚更好看一些。

眼下，在對美食文化的擷取方面，除了周星馳的《食神》走出了一條捷徑之外，暫還未有更多電影人從中發(fā)現(xiàn)故事商機。《決戰(zhàn)食神》提供了一個對美食文化進行開發(fā)的新樣本，以美食為載體，以情感為核心，以情懷為渲染，美食電影還是可以出新的。內地電影人不妨從中借鑒一些經(jīng)驗，拍出更具城市風格和情感風采的作品。