戲劇表演中對節奏的巧妙把握

劉倩

【摘 要】戲劇以演員的舞臺表演為核心，要求其能夠將自己放置在特定的情境當中，在舞臺上運用一系列的行動表現來讓觀眾了解角色。要達到這一目標，具有較大難度。戲曲演員必須具備良好的舞臺感，同時要能夠從整體上把握舞臺節奏，而且戲劇表演不能脫離節奏存在。本文就戲劇表演中對節奏的巧妙把握進行探討。

【關鍵詞】戲劇表演；節奏；把握

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0074-01

節奏是戲劇劇本的支配形式，同時也是戲劇舞臺表演不可缺少的內容，缺少了節奏的藝術將不能稱之為藝術。戲劇演員必須提高對節奏的把握能力，通過把握節奏來呈現表演的變化，真正體現出劇本的思想實質，吸引觀眾的注意力。

戲劇演員在把握舞臺節奏時，要注重將生命律動和藝術動作進行有效整合，使得戲劇表演更加流暢和富有韻律，將角色塑造得恰到好處。

一、語言節奏

語言在整個戲劇表演當中發揮著重要作用，同時占據的位置也是十分關鍵的，可以說，語言是戲劇演員呈現人物思想和內心活動的一種表現形式。戲劇演員要想準確地把握住角色的性格特征，必須要加強對劇本語言的分析和理解，尤其是要深刻感悟和體會劇本當中的潛臺詞，以及人物的內心獨白，透過語言的分析來了解角色特點和性格特征。在牢牢抓住這些特點后，戲劇演員才能夠在臺詞節奏的把握中體現出快慢得當。

戲劇演員在分析臺詞和獨白之后，如果從中獲得的感受非常深刻，那么在表演當中呈現出的節奏也會更加準確鮮明，同時也會富有良好的生活氣息，將原本靜態化的角色演活，帶給觀眾良好的視聽沖擊，提高感染力和表現力。例如，在《雷雨》當中，周樸園對周萍說：“去，走到母親面前。”“跪下，勸你的母親喝下去。”這兩句話的語言節奏需要適當加快，而且必須體現出強硬的態度，這樣才能充分體現一個富有威嚴以及冷酷專制的封建大家長形象。因此，語言的節奏把握十分重要，同時也是詮釋人物形象的一個有力工具。

二、肢體節奏

戲劇舞臺上的行動在整個表演當中占據核心地位，可以說是戲劇表演的靈魂。戲劇演員在表演時必須遵循現實生活中人們的行動規律，在行動當中融入濃厚的生活氣息，這樣的表演才不會顯得虛假和做作，才能夠更加準確真實地把握住戲劇舞臺行動的規律和技巧，使得呈現出的舞臺形象更加鮮活，角色的生命力也會更加長久。

肢體節奏是戲劇表演中節奏的一個重要組成部分，同時也是演員利用肢體動作為觀眾傳達信息，使得觀眾能夠更加形象直觀地了解人物特點。要想表達出角色的情感、態度以及心理需求，必須要借助肢體的節奏來進行直觀、真實的呈現，而且戲劇表演為觀眾帶來的視覺感染力也會大大加強。

戲劇演員在表演時，其一舉一動都具備一定的節奏規律，而且肢體節奏需要具備完整性以及連貫性，前后肢體節奏之間是相互連接的，前者是后者的鋪墊和引導。戲劇表演帶有節奏的呈現動作才能一氣呵成，才能讓觀眾感受到動作所要呈現的目的。

總之，戲劇演員要善于運用細膩生動的肢體節奏來呈現角色的思想和心理，更好地傳遞角色以及創作者的思想。

三、全劇節奏

戲劇表演當中對節奏的把握不僅有語言節奏和肢體節奏，同時還有一個全劇節奏，可以說，全劇節奏是貫穿臺詞和動作的速度節奏，不僅不能忽視，而且還會直接影響到整部戲的基調。戲劇表演中對全劇節奏的把握，更多地體現于情節的波瀾起伏以及情緒的張弛，只有這樣才能夠保證全劇節奏貫穿整個表演當中，體現出演員對角色的處理能力。

戲劇演員在處理角色情感的變化時，必須要打破常規節奏，將重點放在整部戲劇以及角色的節奏方面，這樣才能夠真正演繹出角色的神韻。因此，戲劇演員在舞臺表演以及詮釋角色的過程中，除了要分析理解劇本以及導演的構思之外，更為關鍵的是要感受和把握全局節奏，進而把握住動作以及臺詞的速度與節奏。與此同時，演員在全劇節奏的把握當中要掌握好分寸，通過適度的分寸及含蓄的演繹，塑造出更加鮮明、真實的人物形象，將觀眾帶入到一個真實的情境當中，引起觀眾的情感共鳴。

總之，戲劇表演中對全劇節奏的巧妙把握是必不可少的，只有這樣才能夠保證舞臺表演的緊湊性和完整性。

舞臺節奏是戲劇表演藝術的靈魂，在戲劇表演中，只有對節奏進行巧妙把握，才能夠準確地詮釋角色的情感，為觀眾呈現一個性格鮮明的人物形象，并將其情感準確地傳遞給觀眾，引起觀眾在情感和思想上的共鳴，最大化地發揮節奏的作用。

戲劇演員必須要提升自身的藝術水平和表演素質，適當靈活地把握語言節奏、肢體節奏、全劇節奏，提高舞臺表現力。

參考文獻：

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