小議兒童歌唱訓練

陳希

【摘 要】都說小學高年級是進行童聲訓練的黃金階段，筆者翻閱了大量書籍、論文，發現原因有二，其一，小學階段開始，兒童身體逐漸發育。歌唱器官在小學五、六年級進入青春期發育高峰，此階段孩子的肺活量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域在自然音區的基礎上逐漸向高低音區發展，音色的可塑性大大增強。其二，經過了小學中低年級音樂發展感知能力的最佳時期，高年級已經具備了一定的識譜能力、積累了基本的樂理知識、掌握了一定數量的歌曲，音樂感知能力進一步提高，能感受到旋律的反復、變化，逐漸表現出對具有豐富表現力的樂曲的愛好，這些都為這一階段的孩子更好地接受歌唱訓練打下了堅實的基礎。

【關鍵詞】兒童聲樂；發聲方法

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0087-02

童聲歌唱發聲訓練是指按照兒童聲樂藝術的要求，協調和運用發聲器官，使之發出符合聲樂藝術要求的優美童聲。每個兒童都有建立在日常說話或語言交流基礎上的發聲方法，只是這種自然狀態下的發聲和兒童聲樂藝術的要求相距甚遠。這種差距體現在聲音的各個方面，如聲音的純美、音量的幅度、聲音的靈活、聲音的穿透力等等。在歌唱狀態下，人的發聲器官就像是一件精巧的樂器，正如法國詩人舒爾巴特說過：“人的喉嚨是創造的第一個最純潔、最卓越的樂器。”學習和掌握科學的歌唱方法的過程，就是把人的發聲器官塑造成一件最純潔、最卓越的樂器，并藝術地演奏這件樂器的過程。

對于每個兒童來說，在自然的發聲狀態下，其相關的肌肉運動早已成為一種習慣。要把這么多年形成的、已經成為下意識動作的發聲狀態，調整成兒童聲樂藝術要求的歌唱狀態，不付出一番艱苦的努力是不可能達到的。那么，要從哪些方面付出努力，怎樣付出努力這是一個問題。

呼吸是歌唱的動力

我國現存的最早的聲樂專著，由元代燕南芝庵所撰寫的《唱論》中提到：“愛者有一口氣”。呼吸是歌唱訓練中最基本也是最重要的問題，良好的發聲狀態是在正確的氣息支持下形成的。小學高年級階段學生的嗓音、身體雖然處于快速發育階段，但聲帶仍然很柔嫩，唱起歌來仍然會感到氣力不足，當氣息不夠用的時候，會出現過度用嗓、塌胸、憋氣、端肩的方式來延長自己的聲音，所以正確的呼吸方法尤為重要。目前聲樂界多采用胸腹式聯合呼吸，這種呼吸方法呼吸量最大，控制氣息的部位也很深，在聲樂藝術中被廣泛使用。胸腹式聯合呼吸即用胸、腹舒展、擴張的動作狀態吸氣，用小腹肌的力量推動氣息支持發聲，這樣的動作狀態所產生的力量是穩健的、靈活的、有彈性的和流動的，這就是我們平常所言的“丹田之氣”。在具體講授吸氣時，要多用啟發性的語言，以及生動形象、夸張的示范動作，“冬爺爺走了，春姑娘帶著沁人心脾的百花來了。”學生會不由自主地聞起了花香，這種自然的狀態和感覺體驗到了歌唱時的深吸氣。在講授呼氣時，讓學生體驗吹肥皂泡的感覺、遇到不順心的事，長嘆一口氣。同時為了讓學生更加直觀地看到呼與吸的運動狀態，這就需要指導教師去夸張呼吸的動作，讓兒童看到呼吸的慢鏡頭：鼻孔、嘴巴打開-喉嚨打開-胸部打開-腰帶的四周打開，要讓兒童知道歌唱的呼吸與生活中的呼吸不一樣，歌唱中的呼吸不僅有力而且還要有支持，并告訴兒童正確的呼吸是歌唱的動力、能量，這樣兒童會非常有興趣地模仿體會。如此反復訓練，熟能生巧。沈湘教授所說：“好的唱法的動力都來源于深呼吸，任何好的唱法、自然的科學的藝術的唱法，有訓練的唱法等等，都要有呼吸的支持，有上下貫通的功夫。”[1]

訓練中聲區是開始

兒童的中聲區也叫自然聲區，是兒童最自然、輕松、音質純、音色美的聲區。對于歌唱而言，中聲區是歌唱訓練的主要聲區，從中聲區練起，是遵循由淺入深的法則，其符合歌唱訓練的客觀規律，因此是學界公認的唱歌訓練法則。中音區是連接低音區和高音區的橋梁，只有擁有良好的中音區發聲狀態，才可以向高低聲區進行擴展。在兒童嗓音技術訓練中，我們應該嚴格地將練習音域控制在學生的歌唱能力范圍之內（中央c到小字二組的e），適當地超出一兩個音是可以的（中央c到小字二組的f），但過高或低于兒童能力的音一定要少練或盡量不要碰，以減輕聲帶的生理負擔。

輕聲歌唱要牢記

在上歌唱課時，經常會發現有許多學生追求聲音音量，音量越大覺得自己唱得越好，音越高，越扯著脖子喊，聲音當然粗糙、沉悶，不好聽，且往往達不到音高。英國著名的兒童歌唱研究者哈蒂曾鄭重地說過：“一般兒童在他們未受到相當的訓練之前，決不允許他們大聲歌唱，否則美好的音質就會消失。這種喊叫式的胸聲歌唱，是不符合人體的生理狀態的。所以提倡以弱聲歌唱為基礎，中等音量為標準。”唱法中的弱聲是指音量上相對弱些，但不虛弱、懈怠，整個聲音雖不響卻是相當的積極放松，在弱中感受聲音的松弛、流暢、自然、靈活。弱聲訓練，是養成良好自然的歌唱習慣，獲得良好的歌唱狀態的有效途徑。

聲樂語言，即聲樂作品的歌詞，它是聲樂藝術的基本要素之一。正是因為歌詞的存在，使聲樂藝術具備了明確的語義性，從而使聲樂藝術的音樂形象更為鮮明。同時，帶有文學色彩的歌詞與音樂、人聲相結合，具備了撥動心弦的藝術感染力。因此必須重視研究聲樂語言的表現規律，語言是影響聲樂藝術風格的重要因素，重視聲樂語言，有助于我們更好地把握聲樂藝術的本質，更加完善地演繹作品。

明代魏良輔在《曲律》中說：曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。這里的“字清”不僅指語言清晰，更重要的是把正確的吐字咬字與歌唱發聲方法有機結合起來，追求“字正腔圓”的目標。

在對孩子進行語言訓練的過程中，因為他們的年齡特征，在訓練之初，應該培養孩子的語言模仿能力，不要灌輸過多的理論知識，要對其進行啟發引導。所以教師啟發性的語言和正確的示范指導是關鍵。教師一字一音地范讀，學生一字一音地跟讀，在練習的時候注意正確的口型應該是垂直的長圓形，使得聲音圓而不散，而不是嘴角向兩邊扯成扁圓形，在這種口型下，再有感情地慢速分字練習，使字頭、字腹、字尾都咬準、咬到位，感受不同的字不同的口腔狀態。練習咬字實際上是練習口腔的形態變化，口腔的開合大小，圓扁寬窄，練舌頭前后上下，伸縮平卷等，既要使它們敏捷靈活，運動自如，又要使它們快慢有節，控制得法。[2]

聲樂表現是追求

對于聲樂演唱來說，發聲技巧的重要性毋庸置疑，它是藝術歌唱的物質基礎。但是歌唱技巧最終是為聲樂表現服務的。重視聲樂表現規律的研究，可以使我們更準確地理解聲樂作品，從而合理運用歌唱技巧，充分表達聲樂作品的內涵。

即感受、理解、表現為一體的歌唱，能使人獲得美的愉悅、心靈的凈化，聲樂教育通過歌唱培養“美好、健康的心靈”，做到真正的“樂由心生”。兒童聲樂理念最大特點就是在快樂中感受音樂，讓孩子們享受學習的過程，激發起他們對生活、對音樂的熱愛。聲樂是表演藝術，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養學生的歌唱表現力，要根據學生的年齡特征，選擇貼近孩子生活、突出孩子特點的歌曲作品，在日常訓練中，留意反映孩子生活的好作品；把握歌曲的演唱風格，挖掘作品的內涵：從歌詞入手，逐句、逐行、逐段地進行分析，概括出歌曲主要表達的主題，較為全面、深入地挖掘歌曲的思想內容以及背后的故事，對作曲家、詞作家的生平、人生經歷以及其藝術風格特點和創作手法做進一步的了解剖析，從而掌握歌曲的基本情緒及藝術形象，提高學生歌唱時的藝術表現力，讓他們做到真正聲情并茂地演唱。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉媛著.沈湘聲樂藝術[M].上海音樂出版社，1998.

[2]余篤剛著.聲樂語言藝術[M].湖南文藝出版社，2000.