色彩在舞臺美術設計中的具體運用探析

孫學忠

摘 要：舞臺的設計離不開美術，這也是增強舞臺效果的一種有效方式，更是舞臺的重要組成部分。在舞臺上，服飾、燈光以及其他都涉及了美術的內容。在當前階段的發展過程中，美術中的色彩被廣泛地使用，并且也產生了非常好的效果，對舞臺美術產生了非常深遠的影響。基于此，本文對色彩在舞臺美術設計中的具體運用進行探析和研究。

關鍵詞：色彩；舞臺美術；設計；運用；探析

舞臺的設計主要是為了吸引觀眾，而色彩對于人們有非常強大的吸引力，并且在舞臺的美術設計中，色彩的使用能夠對舞臺美感產生諸多的影響，將設計的主題顯現出來，讓觀眾在情感上產生一種共鳴，心理上有所慰藉。舞臺美術設計，需要工作人員從多方面出發，按照舞臺的主題、舞臺中相應色彩的使用等，有效地發揮出舞臺本身的價值所在，提升舞臺的表現力以及對人們的感染力。

1 色彩在舞臺美術設計中的價值分析

色彩是舞臺的設計過程中必不可少的組成部分，并且色彩在舞臺的美術設計過程中也有非常大的價值。具體可以從以下幾個方面進行分析和研究：

首先，色彩在舞臺表演中能夠更加明確地顯示主題，并且舞臺的美術設計可以襯托主題。對于觀眾來講，能夠引發觀眾在情感方面的共鳴。色彩給人更加直觀的感受，在舞臺的色彩使用上需要契合情感，舞臺效果才能更加震撼。

例如，在話劇表演《向左走，向右走》中就是用了很多灰色的基調。這些灰色能夠契合主題，顯示出舞臺中那些漂泊的人的艱辛，在這個主題下使用灰色，給人一種非常沉悶和壓抑的感受，也正好表現出這些漂泊的人的內心感受，給觀眾展現了諸多的辛酸，讓觀眾潸然淚下。

其次，色彩在舞臺中的使用能夠強化人物形象和人物的表現力，因此具有較高的價值。在這個過程中使用這些價值，能夠讓戲劇的表現形式更加突出，在戲劇的表演過程中，為了能夠讓舞臺的效果更加突出就需要使用一些技術手段。其中，色彩也是常用的技術手段之一，可以增強觀眾的審美意識，營造出一種獨特的審美視覺。

例如，在上述話劇表演《向左走，向右走》中，盡管很多都使用了灰色的色彩和色調，給了觀眾一種沉悶的感覺，但是在墻壁上卻有很多色彩呈現，斑斕性的窗戶還能夠減少觀眾的壓抑感，并且給觀眾一種豁然開朗和美好的感受。

2 色彩在舞臺上的使用原則分析

2.1 色彩色調符合舞臺表演主題

舞臺上的美術色彩使用需要圍繞舞臺的主題進行，尤其是在整體的色調安排和色彩的選擇上，色調和色彩能夠直接給觀眾一定的印象，或是溫馨浪漫的，或是壓抑沉悶的。總之，色彩的使用能夠給舞臺營造出更好的氛圍，激發出觀眾內心的情感。因此，在使用和選擇色彩之前，需要和相關人員確定舞臺主題，然后在觀眾的喜好基礎之上，讓觀眾在情感上接受舞臺的節目，從色調中獲取更多的信息。

2.2 色彩要簡潔，突出主題

一些簡單的事物非常容易給人留下深刻的印象，讓人能夠理解和記憶，并且有非常強的吸引力。色彩的有效使用會讓舞臺效果更加突出，但是如果色彩是雜亂的，那么觀眾就不能夠從色彩中獲取舞臺表演的含義。只有簡單的色彩才能更好地表現主題，才能對人們所要表達的情感進行真實的概括，在色彩的使用上給人一種非常強烈的視覺沖擊。因此，在舞臺的美術設計過程中，設計者要盡量使用一些比較突出和簡潔的色彩，讓觀眾能夠了解舞臺上的內容以及色彩中的含義，以此給更多人留下更深的印象。

2.3 主色調和背景色之間的匹配性

在舞臺的美術設計過程中，需要讓主色調和背景色之間更加匹配，讓彼此之間的關系能夠得到更加妥善的處理。主色調和背景色在舞臺設計中需要雙管齊下，缺一不可。在色調的使用過程中，需要設計師關注兩者之間的配合力度，并且在舞臺上實現更為有效的色彩效果，[1]兩者之間的匹配可以給觀眾更強的舞臺視覺感受，但是兩種色調和色彩的選擇需要不同的顏色。

3 色彩在舞臺美術中的應用分析

3.1 人物造型上的色彩應用

首先，服裝方面的色彩應用。服裝是演員在舞臺上表演的第二種皮膚，在人物的色彩造型方面需要設計人員對人物在服裝方面的使用以及設計進行研究。主要考慮的因素是演員在舞臺上所扮演的身份、年齡以及性別和職位方面的信息等，這樣才能更加合理地選擇色彩。從服裝的色彩上能夠看到演員自己所處的時代背景和人物的生活環境等，保障人物在舞臺中所表現出來的美感。

例如，在某舞臺劇中，主人公的服裝非常鮮艷，身著深藍色的職業套裝、白色襯衫、黑色高跟鞋。這樣極大地展示出了人物所扮演的是一位職業女性，并且非常端莊，也非常干練。

其次，人物造型方面的使用。色彩在人物的造型方面也能夠進行很好的使用，主要是在臺上充分地展示出自己所表演的主題所在，讓人物的造型和服裝色彩更搭配。如果所有的演員穿著都是十分艷麗的，那么主要人物的著裝就需要相對的素雅，如果舞臺的背景主要是灰色的基調，那么主人公的穿著就需要是白色或淡雅的亮色。舞臺背景和演員之間要相互協調，以此讓服裝在色度上、在明暗的對比方面也更加符合實際，這樣才能更加突出主要人物。

最后。化妝方面的顏色使用。化妝也屬于造型中的一個組成部分，在舞臺的美術設計上需要設計師以及化妝師關注化妝的色彩，色彩不同也能給演員不同的視覺表現，對演員的不協調感進行糾正。例如，演員使用眼線的化妝方式就能夠對眼睛的大小進行變化，使用不同色彩的彩妝給演員化妝，所顯示出來的主題就是不同的，并且舞臺上的效果也是不同的。再如，在表演一些“青春片”時，化妝就要使用偏鮮紅色的腮紅，更突顯年輕和活力，也讓人看起來更加健康。如果是在舞臺中表演的是一個病人，那么顏色就需要非常淡化，粉底使用得更多，這樣才能讓演員看起來是虛弱的。[2]

3.2 舞臺燈光的色彩使用

燈光在舞臺上是必不可少的，在舞臺上更加具體地使用燈光，能夠讓舞臺的背景更加突出，賦予演員更多意義。例如，在表演芭蕾舞的過程中，如果是經典的表演就需要使用一些低調的暗色燈光，變換的也是暗色調，這樣才能給人不同的情感感受，也能給人一種非常憂郁和悲嘆的感受。燈光色彩能夠表現出一個時代的特點，如果是舊時期，可以使用青色以及藍色等，將其當作是燈光的基本顏色。在新時期就需要更多的色彩，橙色或紅色等，將其當作燈光的暖色。金色燈光表現出季節的收獲性，動機一般是用紅黃色的燈光。舞臺美術中燈光色彩的選擇，需要按照舞臺的背景、人物的造型以及道具的色彩等進行研究和分析，表達出舞臺的主題。

4 結語

本文對色彩在舞臺中的作用、使用的原則以及具體應用進行了研究性的論述和闡釋。在舞臺的色彩使用上還要考慮多方面的要素，要對色彩的具體形式以及具體應用進行詳細的探析，以此讓色彩的使用也更加完善。

參考文獻：

[1] 彭然.設計領域中的色彩搭配技巧[J].大舞臺，2013（12）：155-156.

[2] 陳雷.色彩與構圖——淺析戲劇舞臺的美術設計[J].前沿，2013，25（18）：178-179.