巧當學生終身發展的引泉人

吳玉燕

新課程提出的教學理念，不僅要求教師要更新觀念、轉變角色，最主要的是力圖改革傳統教育中教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式和學習方式的變化。

一、從重知識向重能力轉變，發展學生的創新思維

音樂新課程要求教師立足于學生的情緒生活和情感體驗來組織教學活動，注重學習過程與學習方式，調動學生積極的情感體驗。因此，教學的重點應該由重知識傳授向重學生發展轉變。每個學生都有自己獨特的內在感受，都有一種表現自己獨立學習能力的欲望。我們要充分相信學生的能力，學生自身就是可利用的課程資源。“自主、合作、探究”等新穎的學習方式，都是將教師從傳統、單一的“一包到底”的角色中解脫出來，把機會交給學生。人民教育家陶行知說過：“人人是創作之人、天天是創作之時、處處是創新之地。”教學中，教師應該鼓勵和發現學生的創新精神。當學生在聽到一種完全不同的做法時，他的智力是在接受挑戰，他的思維是在感受碰撞。尤其是當這個挑戰來自于同學，而不是來自于老師時，這種碰撞就會更加激烈和深入。

實踐證明，孩子們的想法是千奇百怪的，時常會超出教師的想象 。我在指導三年級學生自制樂器時，孩子們做出來的樂器時常令我驚嘆不已。他們有的用廢棄的晾衣架或粗鐵絲進行簡單的加工，制成了三角鐵；有的用可樂罐或飲料瓶裝進沙子，制成了沙錘；有的用螺絲釘穿在鐵絲上做成了串鈴；還有的用裝餅干的鐵罐制成了小鼓等等，甚至連吃飯用的筷子、碗、碟子也被學生帶進課堂成為動聽的打擊樂器。當孩子們每做出了一件新樂器，我就讓他們在課堂中互相交換觀察、交流，并用自己制成的樂器參與歌（樂）曲的演奏，孩子們參與活動的熱情空前高漲。正是這種積極的碰撞，誘發了孩子們的學習欲望，激發了創新思維。孩子們在收獲喜悅的同時，既增長了知識，又提高了動手能力，更重要的是發展了他們的音樂創造能力。

二、從重結果向重過程轉變，注重學生的情感體驗

在進行音樂實踐的活動中，學生的情感會隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的情感內容，從而得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統的教學，只是片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識結論產生的過程。而學生經過親身體驗，去感悟所學到的知識，在腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自己的體驗后產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”只是給前人歸納出來的知識，而只有通過恰到好處的“導”，才能激活學生的思維，讓他們“有感而發”，這樣掌握的知識才是最牢固和頗具意義的。例如，在欣賞《快樂的小樂隊》一課時，曲中出現了胡琴、銅鼓、喇叭的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。由于一年級的孩子年齡比較小，平時的知識積累不多，所以，我先在課前找來了一把二胡、一只小喇叭和一面小鼓，上課時讓他們試著自己拉、自己聽、自己吹、自己敲，通過親身的體驗和感受，孩子們對這三種樂器有了一個直觀的了解。在后來的教學過程中，他們都能清晰地模仿出這三種樂器的演奏姿勢，并準確地唱出它們的聲音。在學習《音的強弱》一課時，我充分利用音樂室的物質資源，先讓孩子們自由地敲擊凳子、桌子、地板、窗戶、窗簾等等，聽聽哪種物品發出的聲音大、哪種物品發出的聲音小，然后讓他們通過敲門的動作進行對比，在這種愉悅的活動氛圍中，孩子們輕松地認識并感受了音樂中的強和弱。由此可見，直觀教學遠比抽象教學來的快與直，過程遠比結果重要。

三、從被動向主動轉變，鼓勵學生敢于“動起來”

音樂課堂要讓孩子們大膽地“動”起來，讓學生既動手也動腦，使學生的學習由被動變為主動，讓他們積極參與進來。教學中，我們可以通過一些音樂游戲、律動、樂器吹奏或舞蹈動作來活躍課堂氣氛，也可以給孩子們創造多點時間和空間，讓他們進行自由的思考、討論、表現，培養學習音樂的主動性和創造性，把課堂交給學生，做到“以生為本”，讓學生真正成為學習的主人。我的每一節音樂課，都會讓孩子們走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的理解和感受，即興地、自由地做動作。例如，在教三年級的《金孔雀輕輕跳》一課時，當孩子們學會歌曲后，我將課堂作為舞臺，讓他們聽音樂自由表演，并邀請其中一個孩子做主持人。經過一番熱烈討論后，進行分組展示：孩子們深情并茂地演唱；有的隨著音樂跳起了傣族的孔雀舞；還有的用葫蘆絲盡情地吹了起來，優美動聽的聲音令人陶醉……在不同個體的音樂體驗中，孩子們都感受到了音樂的“美”，陶醉在“美”的音樂之中。

責任編輯 邱 麗