趣說音樂史·文藝繁華的年代

樂咖

什么是文藝復興

經過了中世紀后期的戰爭，歐洲大陸終于又回歸了平靜。人們慢慢地意識到，他們被宗教和教會“洗腦”了，被統治者們利用宗教約束了這么長的時間，幾乎忘記了古希臘、古羅馬時期那些迷人的文化和藝術。于是，從15世紀到16世紀期間，出現了許多的文藝青年，就像我們現在有許多文藝青年玩音樂、學繪畫一樣，歐洲的文藝青年們又重新開始鉆研古希臘和古羅馬的藝術，這就是傳說中的文藝復興。

歐洲的人們終于想起來了，古希臘的神話多美妙啊！那時候的音樂很純粹，沒有統治者們的思想，是為了純粹的美而存在的；那時候的繪畫、數學都是寶藏，應該重新讓它們發光發熱，我們要重新攀登古代的高峰。于是，人們又開始學習古希臘時候的知識，努力創作出能夠跟當年一樣優秀的作品。這個階段在歐洲持續了兩百多年，出現了非常多的大師和好作品。

音樂是最后醒來的

人們終于厭倦了宗教的條條框框。從前一切都是以神為中心，什么都要聽上帝的，要聽教會的，到了文藝復興時期，終于慢慢地轉變了，人們開始考慮自己的感受。

從詩歌開始，但丁寫了一部《神曲》，其中表達了對天主教會的厭惡，批評了教會，人們把他當作新時代最初的詩人。

緊接著，在雕塑和美術方面，開始了大踏步的前進。最著名的就是文藝復興三杰：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《大衛》，在今天都是無價之寶呢。

隨之而來的是哲學家、科學家、文學家的崛起，馬丁·路德寫了《九十五條淪綱》，哥白尼寫出了《天體運行論》，莎士比亞寫出了《羅密歐與朱麗葉》。

這個時候，音樂家們并沒有出現驚世駭俗的作品，但是他們已經在陸陸續續地總結和聲、作曲、記譜等等很多方面的知識了。

對于樂理知識的研究，使人們開始對音階、音程關系有了新的發展，同時也推進了樂器的改良。

音樂印刷術

在文藝復興之前，音樂都是靠人們口口相傳的，有了簡單的記譜方法后，也是依靠手沙的辦法，所以樂譜不能被大量發行，很難普及和流傳。

其實，比丈藝復興早了大約400年，中國的北宋時期，畢異就發明了活字印刷術，但是直到1450年，才由歐洲的約翰古登堡加以完善和改進，終于可以印刷帶有樂譜的宗教書籍了。

從那個時候開始，優秀的作品就可以得到更好地保留。不過也不是什么樂譜都能夠印刷的，很多沒有錢的作曲家，支付不起印刷費用，還是要靠手抄寫。

樂器的發展

之前我們說過，中世紀時期的音樂大部分是用人聲演唱的。樂器的演奏被看作“沒有意義”，因為沒有歌詞，沒有中心思想。

但是到了文藝復興時期，樂器演奏的曲目就漸漸多起來了。所以，從1450年開始有更多的器樂演奏的樂譜，被印刷和保存下來了，讓我們在今天可以認識到樂器的發展。

因為繪畫藝術的發達，所以很多樂器也被畫下來了，我們可以在畫中看到它們的樣子。

當時的主要木管樂器有豎笛、肖姆管（雙簧管的祖先）、橫笛、木管號（木制或象牙制的）、小號和薩克布號（長號的祖先），大部分的管樂器聲音都比現在的要柔和。

維奧爾琴雖然是現代弦樂器的祖先，但是在當時它們長得還很不一樣。它的琴頸上有“品”，有6根琴弦（現在的提琴只有4根琴弦），演奏的時候不需要揉弦，音色更加優雅細膩，弦也不用繃得太緊。

琉特琴在當時是非常流行的，人們會在家里演奏它。當時它已經存在500多年了，在16世紀以前，它會被做成各種不同尺寸，經常是用昂貴的材料制作的，而且還有專門為它設計的一套記譜法，很像現在吉他的六線譜。

所以，樂理、記譜、樂器、思想都完成了飛躍，我們可以想象，古典音樂就要迎來它的高潮了！