聲樂教育家仲偉的演唱、教學及學術成就述略

陳嶺　熊培

內容提要：仲偉是一位在革命的熔爐里成長起來的留蘇歌唱家、民族聲樂教育家。她一生雖歷盡坎坷，但仍矢志不渝地堅持學習與發展中國的民族聲樂藝術。進入中國音樂學院任教后，培養了一大批民族聲樂人才，并在繁忙的教學工作中，舉辦過數次獨唱和師生音樂會，同時在聲樂學術上，亦是碩果累累。

關鍵詞：仲偉、聲樂演唱、聲樂教學、學術研究

仲偉（1921-1991），是一位在革命的熔爐里成長起來的留蘇歌唱家、聲樂教育家。她早年參加革命文藝隊伍，于華北聯大文藝學院學習，后參加西戰團從事革命文藝工作；1955年留學蘇聯，歷經種種艱辛而矢志不渝地學習西方聲樂藝術，1962年她終于學成歸國，雖處逆境，仍時刻沒有忘記對聲樂事業的強烈追求。其一生致力于將西方的聲樂藝術與我國的民族聲樂藝術相結合，在中國音樂學院任教的十多年里，集演唱、教學與學術研究于一身，為國家培養了一批出色的聲樂人才，不愧為我國老一輩民族聲樂藝術家的楷模。現就其在演唱、教學及學術方面的成就，做一個不完全的總結，以紀念這位老一輩的聲樂教育家。

藝術演唱鍥而不舍

1962年，仲偉從蘇聯留學畢業回國后分配到中央歌劇院，不久就遇上中央文化部組織的“在京十一位女高音歌唱家聯合音樂會”，參加者還有張權、王昆、劉淑芳等人。仲偉在音樂會上演唱了法國作曲家古諾歌劇《浮士德》中的名段《珠寶之歌》等，演出后周總理接見了各位藝術家，對仲偉也有很多鼓勵和稱贊。接著，仲偉和溫可錚、黃源尹、張權等藝術家還參加了第二屆“哈爾濱之夏”，她與黃源尹合開了一場獨唱音樂會，他們的精彩演出受到了哈爾濱聽眾的極大歡迎。

1963年秋，仲偉調入遼寧省歌劇院工作，擔任聲樂教學和歌劇聲樂指導。正當她沿著藝術的軌道成長之時，“文革”浩劫摧毀了她的歌唱之夢，一位演員歌唱的黃金時期就在沉默和痛苦中白白度過。那段陰霾時期不堪回首。1978年，她被調到北京中央樂團星海音樂學校擔任副校長兼聲樂教員，再一次回到首都北京，仲偉重新煥發了藝術的青春。從那時開始，仲偉孜孜不倦地苦練，為的是奮起直追，追回那過去流逝的時光。從俄羅斯歌劇歌曲，到意、法等國的歌劇及藝術歌曲，她不斷擴大曲目范圍，反復琢磨實驗，攻克了許多難度較大的技巧關。仲偉決心要把學到的歌唱方法和技巧，和我國民族、民間的歌唱風格很好地結合起來。

1979年，接近六十歲的仲偉和魏啟賢、張權、莫紀綱、李凌等藝術家參加了7月在哈爾濱舉行的、中斷了十二年之久的“哈爾濱之夏”音樂會。這次活動中，仲偉舉辦了自己的個人獨唱音樂會，一共唱了十九首歌曲，演出非常成功，得到了著名音樂評論家們的高度稱贊。

李凌說道：“《請允許》，她唱得很有激情，《沂蒙山小調》《大河漲水沙浪沙》唱得有性格，特別是《王貴與李香香》兩首選曲，唱得情真意切、民間風格異常濃厚。她把這兩首歌曲的藝術水平提到相當高度。外國歌曲《去看望愛人的路上》《在你眼睛里有迷霧》，她唱得深情而周密，音調充實、優美，聽起來很難使人相信是出自一個五十九歲的老太太的歌喉。不管是音質、音色都充溢光彩，語法非常講究，力度、風格也掌握得很好。《小蝴蝶和紫羅蘭》唱得神氣活現。她唱的《春潮》，是最近才練出來的。她唱歌很富有感情，在《請允許》一曲中，深情地傾訴人民對總理的熱愛和思戀，唱得‘音與泣諧，愛與聲共，感人至深。她很注意歌唱中的‘識性別格問題，細細地考察每一歌曲的細微的差異，而又能應用聲音上的音色、力度、速度、風格等因素……體現得異常周詳。”

著名作曲家劉熾觀看過了她的這場音樂會后，是這樣評論的：“……關于她的獨唱音樂會曲日，我還想說幾句。《漁光曲》是我們已故的上世紀30年代的革命詩人安娥和革命音樂家任光合作的作品，是一首比較難唱的歌。仲偉把它處理得惟妙惟肖，將聽眾帶回到四十多年的舊中國的破漁船上，把貧困交加的漁家姑娘的心靈之窗向我們打開了。她是那樣的善良、優美，又是那樣純真，這就是30年代窮苦漁民的心聲。《春潮》是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的杰作之一，又是一首感情奔放而又深刻的歌曲。這樣的作品，不是用點小聰明、耍點小噱頭就可以完成的。仲偉用了幅度很大又不嘩眾取寵的樸實而熱情的方法來處理，因而，聽眾和同行們報以熱烈的掌聲。這正是老一輩歌唱家對藝術嚴肅認真的態度……而這位為人民為祖國演唱了幾十年的老歌唱家，居然有人以為她是聲樂界的‘新秀！我們慶幸仲偉的歌喉依然如此嘹亮、仲偉的感情還是如此真摯，為人民而歌唱的決心更加堅強。她是個堅強的革命者，是位堅強的藝術家。她是在四十多年的革命斗爭中、在四十多年的革命文藝工作者的隊伍中成長壯大的，在各種磨難中成長壯大的。她的藝術是有旺盛的生命力的，正像《詠竹》中所說的那樣：‘咬住青山不放松，立根原在破崖中。”。

此后，仲偉在舞臺上頻頻亮相。1980年8月，她舉辦了“中外綜合獨唱會”，參加東北三省“沈陽音樂周”。1981年，仲偉被調到中國音樂學院擔任專職聲樂教授。1981年8月在東北三省“長春音樂周”中，仲偉接連在哈爾濱、青島、沈陽、長春等地舉行的個人獨唱音樂會，受到了廣泛贊揚。1981年，中國音樂學院組織的聲樂系部分教師教學觀摩演唱會，仲偉參加了獨唱部分，演唱會對老師演唱實踐、推動教學有一定的成果。1981年8月，仲偉在學校舉辦了個人獨唱音樂會，旨在學校學術交流和介紹優秀作品。1982年6月4日和8日，仲偉在中國音樂學院舉辦了兩場獨唱音樂會，一場為中國作品，一場是俄羅斯古典優秀聲樂作品；其目的是交流和探索中國歌曲演唱的風格、語言等問題，并向全院師生介紹俄國古典聲樂作品，開拓眼界、增加知識。這兩場示范性教學演唱會引起校內外師生熱烈反響，尤其對中國作品音樂會評價之高，促使大家更加重視中國歌曲演唱的探索。師生們也為仲老師年過六旬還有如此耐唱的聲音和豐潤的音色感嘆不已。

1986年6月，仲偉在中國音樂學院舉行了“學生民族聲樂演唱會”，目的是推動民族聲樂教學上的交流和提高。演出得到了文藝界有關領導和同行們的熱情贊揚和肯定。1988年11月10日，仲偉率領8位學生在北京音樂廳舉行了“仲偉師生獨唱會”。這臺西洋與民族優秀聲樂作品于一體的音樂會，從8位學生的演唱中便可看出，仲偉在教學上的因材施教、不搞一個模式的方法是成功的。當她最后登臺演唱時，音樂會達到了高潮。誰能相信，這樣明亮、動聽、富有活力的聲音是出自一個68歲的老人！一千多位觀眾用熱烈的掌聲表示了對她的欽佩和贊賞。許多專家評論：“這臺音樂會的成功，是仲偉老師多年堅持探索、刻苦鉆研、博采眾長的結果。”

1989年9月28日，仲偉在沈陽音樂學院音樂廳舉行獨唱音樂會。她以其嫻熟的技巧、充滿激情的歌聲，博得了遼寧聲樂界及沈陽音樂學院廣大師生的高度贊揚。1989年11月6日，仲偉以69歲的高齡在北京音樂廳舉辦了“仲偉俄羅斯聲樂作品獨唱會”，以高超的聲樂技巧和精湛的音樂表現才華傾倒中外聽眾，轟動歌壇。首都各主要報紙對演唱會予以報道和高度評價。的確在當年，中國的女歌唱家們，過50而登臺獨唱的已為數寥寥；過60而舉辦個人音樂會的，還無前例！翻開厚厚的世界音樂日志，只記載著蘇聯著名女高音歌唱家卡莎采娃60歲出頭的告別音樂會，一直被音樂界傳為美談。這次音樂會，著名音樂評論家李凌同樣給予了極其肯定的高度贊賞：“仲偉的音樂會，唱得如此有激情、有詩意，個性那么突出，那樣有風格、瀟灑，觸動了所有的參加者的情懷。聲樂界的老朋友，許多人激動地潸然淚下。當演出完畢，大家上臺祝賀，仲偉熱淚盈眶，久久都平靜不下來，舞臺上長久地回蕩著一個遠揚的信念：‘一個藝術家的顛撲不滅的靈魂和毅力是多么可貴啊！”

教書育人孜孜不倦

1981年，仲偉被調到中國音樂學院擔任專職聲樂教授并擔任民族聲樂系的負責人，在一直到她1991年逝世的十年左右的時間里，仲偉培養了楊曙光、謝琳、張德富、王彥芬、汪莉、李曉峰等知名聲樂人才，有的現在是國內音樂學院知名聲樂教授（如中國音樂學院的楊曙光），有的是國內知名的聲樂演唱人才（如謝琳）。

據楊曙光講，老太太（指仲偉）教書非常玩命，每天似乎都有使不完的勁，不僅精力充沛，而且為人正直、富有愛心、極具人格魅力；總是樂觀向上、執著堅毅，上起課來特別的認真。從發聲練習到作品演唱過程中的每一個字，每一個樂句、樂段，她都必須要精雕細刻、精益求精。教學理念上，她一直堅持把國外先進的歌唱技術與中國的本土音樂文化結合起來，把“施洋肥，開民族花”這一藝術思想詮釋得淋漓盡致。她是新中國建國以來民族聲樂藝術界較有影響的奠基人之一，為中國民族聲樂的繼承和發展做出了貢獻。

“洋為中用，中西結合～施洋肥，開民族花”，無論在仲偉的演唱中還是教學中都打上了深深的烙印，也是她一貫的教學思想。比如1983年，她的學生謝琳在中央民族樂團、中國音樂學院、中央人民廣播電臺文藝部聯合舉辦的獨唱音樂會上，演唱了16首不同風格的中外歌曲、歌劇選段和中國民歌、戲曲選段等。從謝琳演唱的四首外國歌曲和歌劇選曲來看，初步掌握了花腔技巧，純凈、富有彈性的聲音、靈活的氣息運用和清晰的咬字，顯示了她今后演唱難度更大的花腔作品的潛力。在努力學習和探索我國民歌、說唱、戲曲的演唱方面，謝琳也下了一定的功夫。她演唱的陜西榆林小曲《五哥放羊》、浙江民歌《采茶舞曲》、京劇《杜鵑山》選段、大型民族聲樂作品《江河水》等曲目，地方特色突出語言親切韻味濃郁，受到聽眾的好評。

仲偉所謂的“施洋肥，開民族花”，就是在教學上借鑒西洋好的發聲技法，但絕不失中國民族特色和風格的教學結果@，因此教學上她還主張繼承中國傳統聲樂藝術，要求學生們學唱古曲、學唱戲曲、向民間學習。她強調繼承傳統音樂文化是發展中國民族聲樂藝術必不可少的先決條件，如果傳統中斷，發展就不可能了，放棄繼承即放棄發展。“一手繼承，一手借鑒”，進而科學結合，是民族聲樂發展的必經之路。正是秉著這樣的教學理念，1986年6月30日，在全國首屆民族聲樂教學經驗交流閉幕之際，中國音樂學院聲樂系舉行了仲偉的學生——霍艷梅、潘菲、張德富、楊曙光、謝琳、王彥芬的六人學生演唱會。演唱會上由仲偉親自主持和講解。六位學生出色地演唱了三十多首來自歌劇、戲曲、評彈、電影、古典、民間、創作等品種多樣的選曲，色彩鮮明、內容豐富，得到了來自全國各地的聲樂教師、聲樂工作者和與會聽眾熱烈的歡迎與好評。當時媒體的評價道：“謝琳的聲音色澤甜美、格調清新。她唱的《走西口》如怨如訴、動人心弦，《春風圓舞曲》華彩秀麗，暢流明快。王彥芬的歌唱氣氛活躍，細致親切。楊曙光所演唱的土家族民歌，鄉土氣息濃郁。霍艷梅的山西民歌樸素恬靜，光澤別具，潘菲的江南民歌活潑生動，親切感人。張德富的東北民歌，民間風味強烈，十分引人入勝。”

仲偉教學認真負責，教學理念先進，方法多樣。1988年，在歷時8天的“桑達杯”全國首屆高等藝術院校中國藝術歌曲比賽中，仲偉的聲樂學生楊曙光獲得三等獎；仲偉和周小燕、張疇、郭淑珍、岑冰、沈湘一起獲得了指導教師獎。為集中檢驗自己多年來的教學理念和方法，仲偉于1988年11月10日晚在北京音樂廳舉行了“仲偉師生獨唱音樂會”，在音樂會上她和她的學生宮云湘、謝琳、程慧、汪莉、霍艷梅、楊曙光、張德富、李曉峰演唱了中外民歌、藝術歌曲、歌劇選曲等，受到了觀眾的熱烈歡迎。中國音樂家協會主席李煥之、名譽主席呂驥及音樂界知名人士觀看了演出，并向仲偉祝賀演出成功。

學術研究碩果累累

仲偉在學術上的貢獻主要體現在兩個方面。

一是學術論文方面。幾十年來，仲偉大約發表了十幾篇學術和評論性文章，對聲樂表演理論、教學方法、演唱體會等作過一些研究。其中，《論歌劇演唱的幾點體會》于1957年由《人民戲劇》和《人民音樂》聯合發表在《新歌劇論文集》中。對該文中國音樂學院歌劇系教授陶佩霞是這樣評價的：“本文簡明扼要地談出歌劇演唱的三點體會：一是如何練聲，要注意哪些問題；二為咬字問題；三是情緒的表現。在每點體會中提出具體要求和做法，既全面又切中要害，深入淺出，有深度。是一位文化修養較深和實踐豐富的歌唱家的經驗之談。對歌劇演員們和聲樂工作者來說是一篇有指導意義的文章。”著名聲樂教育家李志曙教授評價道：“此文中談到感情要真實，談得十分好，這是很有見地、很有內容的文章。”

另外，《介紹留蘇學習及從事聲樂藝術的修養報告》一文，1962年10月發表在遼寧音協的出版刊物上。1963年至1966年，在遼寧省的文化交流工作中，仲偉對阿爾巴尼亞文化代表、羅馬尼亞文化小組、柬埔寨藝術團、南斯拉夫演唱組的評論文章數篇，發表在《遼寧日報》《沈陽日報》上。《考場隨想》一文發表于《人民音樂》（1981年8月）。論文《用心靈去歌唱》在人民音樂出版社1985年4月出版的《歌唱家保留曲目的演唱經驗》一書中發表，這篇文章她用飽滿的熱情，以自己多年教學的經歷和實踐演出的體會，詮釋了用心靈去歌唱的真諦，強調要遵循現實主義的美學原則，要真摯誠懇地去創造一個栩栩如生的藝術形象，把技藝結合的觀念推到了使歌唱富有藝術感染力的非常重要的位置上。對于她的論文《論俄羅斯聲樂學派》（人民音樂約稿），著名聲樂教授郭淑珍是這樣評價的：“此文是個很大的專題，仲偉同志的文章簡單概括地介紹了‘俄羅斯聲樂學派是在俄國民主主義先進思想的巨大影響下形成和發展的；俄羅斯的先進文學的黃金時代，給俄羅斯聲樂學派極大的影響，俄羅斯聲樂學派是與俄羅斯古典樂派有機地聯系著的；最后，意大利學派促進了俄羅斯學派的發展。文章為我國聲樂工作者深入地研究俄羅斯聲樂學派提供了很好的開端。”

二是教材編撰方面。1964年，中國音樂學院在周總理“大力發展中國民族音樂事業”的倡導下成立；但由于受“文革”的沖擊，之后又并入中央音樂學院，故1981年中國音樂學院復院之后教學條件很薄弱，最突出的問題就是缺乏教材，尤其是民族聲樂教材。為了健全能為己所用的聲樂教材，仲偉與聲樂系的教師一起進行了選編教材工作（供本院教學用），教材共5冊，以中國各地的民歌和“五四”以來的創作歌曲為主要內容；還獨立承擔女高音聲樂教材兩冊，第一冊是建國以來創作的優秀歌曲，第二冊是我國古曲和古詩詞的優秀歌曲（為當時在北京召開的全國部分兄弟院校民族聲樂教學教材交流會議所用）。在“洋為中用”的原則下，仲偉還和大家編配了不少優秀的西歐古典藝術歌曲和歌劇選曲作為教材：譯成的“外國名曲十首”而納入李凌、薛良同志編輯的《中外抒情獨唱家曲集》和《上海歌聲》，由北京人民出版社、上海文藝出版社出版；還編寫譯配了1983年出版的《中外著名創作歌曲民歌二十五首》。這些教材對豐富教學內容、對中國音樂學院的民族聲樂教學以及建設一套有民族特色的聲樂教學體系打下了一定的基礎。

可惜的是，仲偉先生于1991年就因病而永遠離開了我們，離開了她深深熱愛的歌唱藝術。她不愧為一位偉大的歌唱家、聲樂教育家，其一生歷盡艱辛、苦苦求索，立志為了中國的民族聲樂事業矢志不渝、無私奉獻、默默耕耘的探索和奮進精神，無不給我們后人以無限的啟示和無窮的精神力量。