飛利浦·哈爾斯曼和他的超現實主義作品

劉振林

(廣西藝術學院 廣西 南寧 530000)

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飛利浦·哈爾斯曼和他的超現實主義作品

劉振林

(廣西藝術學院 廣西 南寧 530000)

飛利浦.哈爾斯曼是美國著名的人像攝影家，一位自學成才的攝影家，是一個能把超現實主義觀念元素帶到攝影中來，是名副其實的超現實主義攝影家。哈爾斯曼這一生中曾為上千位名人拍過照片。除了拍攝人物肖像外他還接拍了廣告和畫報。他的攝影理念超凡脫俗，個性獨到。受心理學相關知識的影響，哈而斯曼善于挖掘和撲捉人物內在的心里和潛意識。

人像攝影；超現實主義

哈爾斯曼的攝影事業在美國享有很高聲譽，他的黑白肖像攝影，達到攝影藝術的高峰，成為世界攝影的典范，讓我最敬佩的是他曾經為美國《生活》雜志拍攝了一百零一張封面成為了該雜志的最高拍攝記錄著。早年的哈爾斯曼在法國學習機械工程學這使得他后期從事攝影工作性格極為嚴謹。由于后來離奇的人生經歷使他放棄了電氣工程師工作當時法國文藝屆流行著達達主義和超現實主義，這股文藝思潮對他影響很大，從此走上了攝影之路，受托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基等這些坦率誠實的作家的影響，他更注重人物對象的心里，哈爾斯曼的人物肖像攝影力求通過攝影鏡頭直探被攝影者內心內心深處與靈魂，使得后來的拍攝中，揭示人物內心世界成為了他的拍攝理念。哈爾斯曼說，在肖像攝影中，我的主要目標既不在于構圖，也不在于光線的布置，不在于表現一個特定背景前的被攝體，也不在于創造一種新的視覺影像……攝影師要探究人物的本質，其內心最深處，而鏡頭所看到的只是表面。

薩爾瓦多.達利與飛利浦.哈爾斯曼于1941在美國相識并成為了一生的摯友，后來進行了長達三十年的合作。達利的超現實主義繪畫風格影響了哈爾曼斯的攝影風格。使得后期他的攝影作品多數有超現實主義的味道。《達利與女人體構成的骷髏》是達利與哈爾斯曼成功合作的超現實主義作品，一幅家喻戶曉的名作，照片中由七名裸女和戴帽子的達利構成，四名裸女在外邊緣環繞組成一個骷髏形裝里面三名裸女組成骷髏牙齒，從遠處看去既像一個恐怖猙獰的骷髏然而你仔細看卻是有七個女人落體組成卻又十分給人誘惑，在照片左下角戴帽子的達利卻顯得十分平靜好像在思考，絲毫沒有受到前方的誘惑，照片充分融入了達利的偏執狂批判法產生的非理性征服元素，哈爾斯曼利用獨特高超的攝影技術拍攝了這組同時擁有誘惑、死亡、美麗和丑陋的不朽之作，把人物內心深刻矛盾用獨特的鏡頭通過一些荒誕的超現實主義方式毫無保留的展現出來。

一張被譽為改變世界的十大照片之一《原子達利》拍攝就出自哈爾曼斯。1948年拍攝《原子達利》的拍攝靈感源于達利畫作《原子麗達》，《原子麗達》是達利以原子核構造理論為基礎而創造的畫作，此畫中物體處于懸浮狀態這一藝術特點，給他一個重要的啟示，哈爾曼斯也要為達利拍攝一張一切物體都懸浮在空中的照片，最后兩人通過合作最后確定了拍攝所用的道具還有助手的幫助經過5個小時拍攝過程終于完成了這次富有創意的拍攝過程。畫面中可看到所選道具有懸半空中的椅子，潑出去的水和拋出去印度貓還有跳躍的達利和其畫作，畫面構成在一定程度上迎合了達利倡導的原子核理論。這種懸浮在半空的物像直至今天用電腦繪畫才能達到的效果然而50年前這兩位超現實主義藝術家卻做了創舉，照片的寫實主義于繪畫的超現實主義在此完美的結合，將幻想覺和空間的超現實主義意識空間形象化形成了完美的現實主義畫面，極具荒誕。兩人長期合作三十年之久使得哈爾斯曼的攝影作品在和達利合作時表現出的超現實主義色彩尤為濃重。比如后來開拍的相冊《達利的胡子》系列，哈爾斯曼以肖像攝影形式為達利拍了二十八幅不同形式搞怪的胡子照片，行為怪誕看似荒謬富有濃重超現實主義色彩。

《原子達利》的拍攝使哈爾曼斯名聲遠揚，之后開啟了一系列名人的經典之“跳”這在當時攝影界是一種獨特的攝影方式，拍攝方法獨特而且還收到外界良好的反響。他這中經典之“跳”肖像照上了多個雜志封面，這可以說是哈爾曼斯大膽的創新不走尋常之道，按照自己的理解為出發點，為攝影時代的進步做出巨大貢獻。

在哈爾曼斯的攝影理念中，認為“跳躍”不僅是一個簡單的動作，利用跳躍式這種超現實主義方式拍攝更能使人表現出純真。認為一個人在鏡頭面前若是集中精力去怎么把這個跳躍動作做的更完美，人的臉上上所表現出的狀態是最真實時，要把被拍攝者刻意偽裝的“面具”摘下來呈現最真實的一面，透過表面挖掘人物內心最本質的靈魂就是哈爾斯曼的攝影理念。

“跳躍”式的拍照方式的開創，在十九世紀五、六十年代為眾多名人拍攝，其中有家喻戶曉的奧黛麗·赫本、格蕾絲·凱利、尼克松等。哈爾斯曼利用具有超現實主義味道的“跳躍”式拍照方式在五、六十年代記錄下大量珍貴的照片為社會歷史的研究提供了很多的圖片資料。

就以他“跳躍”式的肖像照片就有至少出現在了七本生活雜志的封面，最后為他迎來了偉大的“肖像時代”飛利浦.哈爾斯曼的攝影理念利用心理學和超現實主義方式通過鏡頭挖掘拍攝者的內心于靈魂，這種方式恐怕只有這位“鬼才”才能夠完成。哈爾斯曼敢于創新，不受當時社會攝影潮流的影響依然堅持用自己獨特的方式創作出前所未有的東西，以自己最大的能動性把實物的客觀性實質的展現出來，利用精準的的攝影技法利用具象的物體表現抽象的理念把超現實主義色彩融入到作品中不僅視覺上給人一種新穎沖擊力，他自信可以成為抵抗主流的先驅人物，然而他被對手攻擊的理由，就是他的肖像是“現實主義的和清晰的”。恰恰最有意思的就是，這些“現實主義的和清晰的”的肖像，則在本質意義上穿透了人物內心的世界，從而逐漸演繹出超現實主義的風格色彩。這種看似反叛還富有濃厚象征色彩的攝影方式更能透過實物，把人內心把最本質最純真的形態表現出來。

哈爾斯曼說，我將心理學應用于攝影，更加注重于攝影本身的過程。在紀實的過程中你無法介入，我也無法成為一個冷靜的旁觀者和目擊者。我希望一種參與。我希望激起對方，讓對方興奮起來，或者通過提問讓我的對象完成更有興趣的表達空間。

劉振林，男，漢族，河南林州人，廣西藝術學院，視覺傳達設計專業，碩士在讀。