川端康成創作中色彩的表現模式及其象征性

陳林林

摘要：在1968年的諾貝爾頒獎典禮上因為川端康成作品帶有豐富感情、高超技巧、突顯日本民族精神實質等特點，所以將文學獎授予他。同時這也是亞洲繼泰戈爾以后，第二個得到該項殊榮文學作家。同時川端康成亦作為日本文學史新感覺學派代表人物，其創作方法講求感覺為主，指出文學主要表現人物主觀而不是再現客觀的世界，重視追求新表現手法與感覺。他認為感覺為主，不是直覺論，就應當是高度精神性。天地萬物皆包含在主觀范圍內，外界無非也為主觀世界延展開來。川端康成又以自然簡樸的語言、行云流水的文風俘獲了眾多讀者的心，而本文將著重對川端康成在其創作當中的色彩表現模式與象征性進行加以研究。

關鍵詞：川端康成；色彩；表現模式；象征性

前言：日本民族存在豐富審美情愫，不論是櫻花般開得絢麗燦爛、落得灑脫輕盈的審美觀，還是神廟、宮殿以木的原色為主基調，不描金施朱，突出古典優雅，返璞歸真建筑審美特點；亦或是由和服造型的優美別致與典雅艷麗的圖案給人以視覺美服裝審美；日本料理注重色、鮮、味俱佳，使飯菜達到視覺審美水平飲食之美等當中皆體現出大和民族審美鮮明感官特點。審美情愫核心之所在，有突出體現在日本人民對于色彩感受與審美方面。這也難怪連泰戈爾都說日本人創造出一種具有完美形態文化，一種新的視覺美由此誕生。基于美尋找真理，再由真理當中找尋美。而川端康成無疑是很好繼承與延伸日本民族的傳統美的一位作家，很好繼承日本人獨有纖細與敏銳感受捕捉到那清淡與純真的美，將東方之美展現在全世界人民的眼前。基于此，本文將著重對川端康成在其創作當中的色彩表現模式與象征性進行一番深入研究，希望由此可以更進一步了解川端康成及其作品，也希望相關研究人員把本文視作一個啟示，為后續更加深入的研究做好鋪墊。

一、日本民族色彩表現模式

日本民族十分重視色彩表現力與其象征意味。當初他們吸納中國文化的時候，也一并吸納青龍、白虎、朱雀、玄武四種神獸的色彩[1]。同時也將其作為日本色彩語言四種原色，并將其融入了日本審美情趣及道德觀。根據日本《古事記》所述曾經在高天之原預向天照大神請命的時候遭遇阻攔，而這里心靈清明成為判別是否有資格進入天堂唯一標準。但是如何將抽象清明化為能夠感知之物，日本人又繼續找到白光以示象征[2]。接下來他們又繼續將白當作清明物化象征，比如《日本書紀》當中就有寫天照大神由石崖后面出來，帶給黑暗高天之原以光亮。眾神歡欣雀躍，面頰泛有白光。白作為《古事記》當中最初出現色彩，足可說明其在日本民族審美觀與色彩觀當中重要位置[3]。此外，日本民族中，紅與黑剛好是和白相互對立的顏色，青又作為人們賴以生存的自然環境的象征，并不屬于這種對立關系范圍。須佐之男命對天照大神辯解稱沒有邪心的時候，在《日本書紀》當中卻有黑心的記載[4]。還有伊邪那歧命對亡妻進行追趕，追到黃泉的時候，由于黃泉黑暗遂將火把點起，這也表明古代時的日本人民將黃泉昏暗視作黑夜象征。自此，對清凈生命白而言，黑即是死亡的象征，作為白對立詞而存在。

值得一提的是，日本民族色彩審美過程中，紅色象征意義是比較多的。一是作為神象征而存在。日本民族認為紅色可以辟邪，可以象征神法力與權威。因此經常把神社前牌坊漆成紅色；二是作為罪惡和血腥的象征。死亡禍亂出現時，流血慘劇總是相伴而來的，換句話講，黑暗死亡亦以紅色流血作為先決條件。在《古事記》當中也曾描繪專門吞噬少女八岐大蛇，比如描繪其顏色類似赤加賀智（紅燈籠草），腹部經常血污糜爛等的描繪[5]。噴血眼睛和溢血肚腹恰恰讓紅色變成怪物罪惡的象征；三是紅色還作為性愛的象征。比如在《古事記》當中恰好就描繪一位相貌出眾、高傲的美女，沒有向任何男人屈從。有一天她上廁所時，大物主變成紅色箭矢刺中她的陰部，她慌亂之中跑出將箭矢丟在床側，箭矢化作美男子，她于是對這位男神委身，紅色在此時又帶有色情的味道。在進行文學作品藝術創作過程中，色彩是其中非常重要的表現因素，不僅可以給人們以強烈的視覺沖擊，同時也會引起人們的情感共鳴，能夠打入到讀者的內心深處，將人們的內心的情感進行釋放。不過文學作品當中的情感色彩是具有一定的主觀性特點的，并非完全是客觀存在著的，假如沒有色彩的話，一切將會變得十分枯燥無味，通過各式各樣的色彩進行融合，能夠在讀者腦海中展現出一幅幅美麗動人的畫卷。

因而可以說文學作品當中的色彩是可以通過人類的情感進行表達的，或者開心、或者悲傷、或者幸福，或者喜悅，都是可以通過作品中的色彩情感來進行展現的，讓人們都可以感受到創作者當時的思想情感，并且將這些情感進一步融合到色彩當中去[6]。川端康成文學創作過程中就經常使用紅、白與黑三種帶有人類濃郁感情色彩的顏色，同時將其排列組合或進行對比營造不同視覺感官效果，以及不同象征韻味，而給讀者帶來審美體驗也是不一樣的[7]。他慣于使用紅和白組合對夢幻、純情與性愛之美加以詮釋；并借助黑和白組合對美丑、善惡和生死等心理感官予以描繪，給讀者帶來一場場視覺盛宴[8]。

二、“紅與白”、“黑與白”組合表現模式

“紅與白”為神社巫女、日本國旗等祭祀主要使用顏色，帶有純潔、神圣等象征性日本民族傳統色彩的組合。但是在那純凈潔白當中滲出一點鮮紅色（比例多少變化），就會讓人有種艷麗、嬌媚色情之感，進一步讓該組合變得具有刺激性與挑逗性。而假若該色彩帶有悲劇性色彩，利用純凈白色建構起超現實境界，就會使人感到仿佛置身于夢幻世界當中[9]。川端康成感覺世界里面，紅色作為一種強烈騷動色彩，在潔白映襯下更為鮮明。比如在《千只鶴》當中反復出現那只太田夫人最愛的一只志野茶碗就讓人印象深刻，比如川端康成描繪發白碗口殘留她口紅痕跡，這痕跡在夫人自殺以后還有著她嫵媚魅力，對和她有關菊冶產生著影響。現代抽象畫表現主義康定斯基指出：黑色帶有沉默、悲哀、寂靜甚至絕望等屬性，是晦暗、罪惡、寂寞、嚴肅與堅實等的代表[10]。而川端康成則喜歡使用“黑與白”組合及對比手法讓讀者留下深刻之感，表達作品象征意義。比如在川端康成筆下會形容昏暗走廊，有死神一般黑影默然佇立，吃力正一起一伏白東西，恰是纏有繃帶博士胸脯，他艱難的喘息著，就是臨死前正呼哧呼哧的喘著粗氣[11]。川端康成是日本現代文學的大家，其作品豐富、內涵深邃，就算針對他作品中“紅與白”、“黑與白”組合表現模式而言，本文研究也不過是滄海一粟。

三、川端康成作品中色彩表現模式與象征性

（一）色彩與象征性

色彩的表達通常會被分成兩種，其一就是單純地進行色彩表達，其二則是具有象征性的一種色彩表達，也就是純色彩與主觀色彩的區別，主觀色彩通常具有較強象征性。實際上，在川端康成作品創作過程中，會將這兩者色彩進行融合，而不是單一地進行使用，這就造成了其作品通常都是比較夸張的表達風格，有效地將主觀色彩與純色彩的表達進行了融合，結果就是作品當中的架構比例失衡，通常也使讀者感到他的作品所云飛云，讓人有一種云里霧里的感覺，而并非還原了事物本真的樣子，而也正是這種夸張的色彩表達手法，使得川端康成的創作形式變得更加豐富，比如說會把事物原來的顏色進行改變，用血紅色的天空，以及深色的大海來表達其當時的內心情感，實現色彩的自由變換[12]。這種色彩的情感表現并不是停留在事物的表面的，而是將情感延伸到事物的內在特征上面，完成其色彩和象征性的融合，在這種色彩的表達中，川端康成并不是用眼睛去觀察事物的，而是用心去體會事物的，因此也可以說川端康成并不僅僅是普通的小說作家，同時也是哲學家，可以透過事物的表面現象來觀察到事物的本質特點。

而色彩的表達與象征性的表達有所不同，色彩的表達是客觀的，象征性的表達是主觀的，而人們在觀看不同色彩顏色的事物時，也會產生的不同的情感和認識，并且將自身的主觀情感進行融合，所以在人們賞讀某部文學作品過程中，人們是不可以拋開情感因素對其進行孤立性的判斷和賞析的，而是會自然而然在潛移默化當中對小說作品增添自己的主觀判斷和情感，進一步領悟作品中要傳達的象征性，可以說，川端康成的作品本身就是一種色彩和象征性二者的統一，并且將色彩和象征性進行不斷的融合，使二者能夠共同發揮作用，讓其創作當中的色彩能夠更加富有象征性的色彩特點，同時也可以表達出其內心快樂或者悲傷的情感與內心境界[13]。

（二）川端康成創作當中的象征性表達

從對川端康成創作的研究上來看，一般其作品當中的象征性有很多都是需要通過運用色彩來進行設計與表達的，將其所見所感通過文學作品的形式來進行表達，假如作品色彩的基調整體是比較晦暗的，那么川端康成當時很可能是處在悲傷或者抑郁的情緒當中，而假如作品色彩的基調整體是比較明亮鮮艷的，那么可以認為川端康成在創作的時候是處在比較熱情的情緒下的。而當我們在欣賞川端康成作品的時候，這部作品內容的象征性將是賞鑒這部文學作品的重點，也只有把握好了作品所呈現的象征性，才能夠對川端康成作品進行更好的欣賞[14]。因為一部文學作品的象征性是它的靈魂核心，而色彩又是表達這一靈魂核心的關鍵所在，進而將作品的內容進行豐富和創新，增強作品內容的視覺沖擊性，這不僅需要創作者要具有高超的創作表現技巧，同時還要有豐富的內心情感，才能夠創作出完美的作品。而由于色彩的表達是具有一定的延伸性的，隨著時代的發展，文學作品創作的內涵已經變得愈發豐富多彩，并且色彩的表現手段也越來越多，色彩的顏色種類也在不斷擴充當中。正因為文學作品創作色彩具有的作用是無法比擬的，所以歷代的文學作品創作者都致力于色彩的象征性創作當中，不斷豐富自身的知識儲備，使自身的內涵得到升華[15]。與此同時，還將文學作品創作當中的色彩與象征性緊密地結合起來，互相促進，互為補充，在平常的生活當中不斷進行靈魂上的思考與感悟，并且將二者進行有效的協調發展，將客觀的事物轉為主觀的思想，將文學作品創作看成是創作生命一樣，為它賦予有血有肉的靈魂。

四、結語

綜上所述，川端康成作品追求返璞歸真、杜絕斧鑿痕跡，作品更加傾向體現夢幻世界，而非細節描寫。人物間關系也漂浮不定、不甚了了。原因是川端康成并不是想要單純敘事，他更注重體現日本含蓄、幽玄的美，給人帶來全新體驗。其小說就像哀婉動聽抒情歌謠一般，就是那凄凄慘慘戚戚的抒發，把古今中外情感皆融入其中。川端康成對風雅一詞給了更為深入的詮釋，他認為那即是發現美與感悟美，以及創造體驗到的美。品味川端康成小說，就如同對東山鬼魁夷畫予以品味，不在于對故事的完整敘述，只在乎品味一種意境，感受那種融合純凈卻又艷麗、清晰卻又朦朧的美，憑借色彩融合將印象與該組合蘊藏暗示象征性傳遞出去。而在我們品讀川端康成作品的時候，需要注意的是一部好的文學作品是注入了創作者的思想情感的，而當人們在欣賞這部文學作品的時候，不僅要考慮到它的色彩變化以及表現模式，同時也要關注這部作品所具有的象征性，只有把握好其象征意味以后，才能夠更好地加深對文學作品的理解，在作品欣賞的過程中實現和作者情感的共鳴，達到與創作者的心靈相通，使人們意識到文學作品的藝術魅力，從而更好地體會文學作品的精髓，對文學藝術進行更好地傳承和發揚，進一步豐富人們精神生活。

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