成長與綻放

一、工筆畫的簡介

中國畫博大而精深，源遠而流長，是我國的民族繪畫。工筆畫是以精謹細膩的筆法來描繪景物的表現方式。以“工”為特征的中國畫畫體，是通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神與形體完美統一的，是更多的注重于細節和寫實的。以細致的刻畫、準確的造型和精微的色彩進行嚴謹的創作，其作品呈現工整、工細與工麗的畫風。

二、工筆牡丹畫在歷朝代的發展概況

“牡丹，花之富貴者也。”從古至今，牡丹以花大色艷、雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁而聞名，其品種繁多，素有“國色天香”之美稱，艷冠群芳。

我國最早畫牡丹的記載，可見于唐人韋絢記敘的《劉賓客嘉話錄》云：“北齊楊子華畫有牡丹。”在《尚書故實》一書中也曾記載：“楊子華畫牡丹”。但在歷代畫史中卻沒有見過記載，這種說法卻不知有何依據。

唐代開元，天寶年間，宮中之人賞牡丹之時，每次都會從汾州引進佳種，一時間，文人詠歌，號為“國色天香”。周敦頤的《愛蓮說》云：“自李唐來，世人甚愛牡丹。”由此可見，畫牡丹的風氣，大約興盛于此時。流傳于世的《簪花仕女圖》中，其中宮女的扇子中就畫有牡丹，設色清麗表現不凡。到了中唐時，就已經有很擅長畫牡丹的畫家了。比如說邊鸞和馮紹正等人。邊鸞畫所作《牡丹圖》花色深紅，光色艷發且不失潤澤凝結，在當時人們稱之為絕筆。唐末五代之際，畫牡丹較為普遍。據畫史及畫跡，唐人畫牡丹皆為折枝牡丹，設色一體。羅隱的《扇上畫牡丹》有詩云：“為愛紅芳滿砌階，教人扇上畫將來。葉隨彩筆參差長，花逐輕風次第開。”關于唐人所畫牡丹之圖，在北京海淀八里莊發掘的唐墓壁畫中尚可得見。其所畫牡丹花大如盤，枝繁葉茂極盡自然意趣。

五代時期，擅長畫牡丹者有于競，王畊。這一時期著名的花鳥畫家，如徐熙祖孫，黃筌父子，皆善畫牡丹。徐熙所畫牡丹最多，后世對徐熙所畫的牡丹多有評述。《畫史》一書說徐熙的《風牡丹圖》，葉子有幾千余片，花只有三朵，一個在正面，一個在右面，一個在許多枝葉的后面。石竅圓潤，上面有一只貓。徐熙所畫的牡丹，到了宋代已值高價，今存的《玉堂富貴圖》傳為徐熙所作。徐熙野逸，黃家富貴，黃筌一家具擅繪畫，其弟唯亮，子居寶，居實，居寀，其中尤以黃居寀的成就最大，名聲亦播于后世。

牡丹艷冠群芳，宋人特為欣賞。洛陽牡丹天下第一，此期花鳥畫興盛，因此畫牡丹也為之興盛。歐陽修層作《洛陽牡丹記》，人皆弘傳其名。李唐有詩云：“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。””洛花紅肉資，蜀筆丹砂染。生多俗格，紙本有真艷。”“已過谷雨十六日。猶見牡丹開淺紅。”可知道宋人尚設色牡丹。

元代鮑靜善畫牡丹，《越畫見聞》一書中說：“嘗為人寫牡丹，姿態天成。”錢選曾作淺設色牡丹并自詩云：“猶有余情寫牡丹。”倪瓚對他的牡丹圖題詩云：“滿壇蜀錦鋪紅紫，尚憶春深泛玉舟。”

明代工畫牡丹的畫家，畫史所記載者有孫克弘，釋海懷，吳麟等人。明人尚水墨寫意，畫牡丹亦為水墨一體，開創一代畫風。徐渭曾在題詩中說，牡丹是富貴花，光彩奪目，所以前人多以鉤染烘托，如今以潑墨為畫法，這樣雖有生意，但大多不是此牡丹花的真正姿態。《名畫錄》云釋海懷寫牡丹最工，縱筆點染，深淺向背，灼灼欲生。

見于畫史記載的清代畫牡丹的畫家，有姜師周，錢元昌，毛遠公，程琳，陸巡，朱山，陳典等人。另據其他史書記載，善畫牡丹者有任廷貴等人。用特殊的表現手法，繪制設色牡丹。近世吳昌碩，于非闇皆善畫牡丹，題畫云：“種牡丹三十年，畫牡丹二十年，形神兼備自覺尚隔一塵，書此答客問何以只畫牡丹。”

縱觀牡丹一科自唐至清，傳承有緒。

三、如今的發展現狀

作為傳統繪畫的工筆畫，如今的現狀則傾向于借古開今的形式和中西融合的形式，在繪畫和中國畫面臨雙重危機的今天，在中國畫的外延不斷延展的今天，我們能看到很多形式的外延，比如說在傳統的繪畫基礎上向外發展出來的抽象繪畫，或是與傳統設色畫既相區別又相互聯系的彩墨畫等，這些都是外延的例子。

四、發展現狀的分析與思考

在全球化的今天，如何保持中國畫，尤其是傳統工筆畫特點而不被同化以保持差異性存在是我們必須面對的問題。這關乎工筆畫以及古老的中華文化在當今世界的命運。過去我們一直在強調創新的必要，強調新的內容決定新的形勢，然而卻對民族形式是在歷史中長期形成的，需要繼承借鑒這一點認識的還不夠，把不該放棄而應該傳承的都廢棄不要，把文化藝術發展的這一鏈條徹底打斷，從零開始實在是違反藝術的發展規律。我們要重視藝術民族形式的繼承，找到哲學根基和自身的道路，隨著藝術界和其自身的發展必然會再一次迎來巔峰。

我在工筆牡丹畫創作這個過程中，按照傳統的畫法進行創作，感受到了傳統的魅力以及它經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，我認為繼承這些傳統的東西是重要的。我創作與研究的意義在于，只有繼承才能永恒。

作者簡介：商冉冉（1991.01-），女，山東省萊蕪人，沈陽師范大學14級在讀研究生，碩士學位。研究方向：中國畫。